La pandereta, pandero o tamborin es un instrumento que no es exclusivo de culturas orientales, en muchas formas folkóricas latinoamericanas se encuentra presente, y nuestra Nación lo posee como parte de su herencia musical. Generalmente es un instrumento usado como acompañamiento en tonadas y en particular en la cueca, dandole ese "que se yo" chispeante junto al rasgueo de las guitarras y palmoteo de los cantores.

Acontinuación una joyita encontrada en YouTube, una peculiar muestra en que aparecen dos hombres haciendo una performance alusiva a una "lucha de gallos", un duelo de panderos, y luego dos parejas bailando nuestro baile nacional, en vez de un pañuelo en mano, una pandereta.... pintoresco, mi alma ayayayay... Felices fiestas Patrias!!!!

Otro videito, el unico problema es que el sonido está desfasado...jojojo.. para los que decían que los hombres no tocaban el pandero...jojojo...

Si en tu país usan el pandero como un intrumento folklórico te invito a que nos cuentes y mejor si nos das un dato de videos en youtube o google.video para verlo, un bañito de cultura siempre es bueno!...

Reconociéndo las necesidades de los equipos de arte se me ocurrió abrir este blog, es personal, por eso les pido que no se dirijan como si fuera el Blog de la Escuela. Quisiera poder hacer más, sin embargo la mejor forma de entregar lo recibido, en particular la danza, ha sido por medio de la Escuela de Danza por medio de sus clases presenciales(www.abodah.tk).

Muchos han solicitado materiales y videos, que se les mande por correo, Este blog ha servido para ayudar e instar a que se cambie la mentalidad al respecto, el ministerio tiene un precio, no es gratis, requiere invertir en tiempo para la preparación, ahorrar dinero para comprar las vestimentas, materiales de estudio, sacrificar todo nuestro ser de modo que mueriendo a nosotros mismo podamos dar fruto. Por eso no responderé las solicitudes de que se les envíe materiales, solo solicitudes de que se traten ciertos temas en el blog que complemetarán la información que ustedes ya tienen, para solicitudes de material hay en otras páginas o foros, acá no, por favor, intentemos edificarnos, pero no haciéndo que el arte sea algo baráto.

No quisiera que este blog se transformara en una instancia para pedir y pedir y nada de dar, todos los videos publicados han sido sacados de Youtube.com, los demás artículos han sido elaborados por mí o citados de revistas, no es menor el esfuerzo por facilitar el acceso a la información artística por medio de la red, no lo menosprecie, se que tiene hambre de aprender, pidale a Dios desarrolle en usted la capacidad creativa, no bases tu arte en la copia: Crea Danza, Crea Arte, haz algo nuevo para Dios.

Nuevamente, espero que me mandes un saludo y algún testimonio, aporte, rhema, etc., abrán algunos temas de danza que se irán publicando pronto.

Que siga fluyendo el Arte!!!

Roberto

atte.
la dirección.

Introducción:

A partir de la década de los 80 comenzó a venir sobre la iglesia un mover que no ha cesado hasta hoy, comenzaba a vislumbrarse un cambio de paradigma radical para los creyentes, poco a poco las estructuras tradicionales comenzaron a derrumbarse en todas las denominaciones, el Espíritu Santo inició un reavivamiento que no ha parado. Las artes comenzaron a desarrollarse dentro de la iglesia, teatro, pantomima y alabanzas coreografiadas fueron los puntales de lo que hoy esta alcanzando proporciones. Es por ello que la danza deja de ser una expresión limitada al foro secular o de las denominaciones pentecostales, aunque en gran potencia ya se manifestaba la danza dentro de círculos protestantes anglosajones, era habitual oír noticias de que en países como Brasil la iglesia no se limitaba al palmoteo de las alabanza, sino que todo su cuerpo vibraba entorno a las melodías. Recordemos que en los pueblos en que predomina el lenguaje corporal, la danza no es un mito dentro de la iglesia, así en pueblos asiáticos los cristianos se mecen al son de cada cántico, en África la iglesia estalla en jubilo ante cada loor, en Estados Unidos los “shekers” , comunidades “ascetas”, se reúnen en cada culto con danzas extáticas.

Frente a esto debemos considerar los siguientes punto:

1. LAS ESCRITURAS AVALAN LA DANZA COMO UNA PRÁCTICA DE LA IGLESIA DEL NUEVO MILENIO: Los fundamentos sobre la danza como una expresión válida en la alabanza a nuestro Tierno Señor quedan demostrados, las Escrituras favorecen rotundamente esta como una manifestación legítima y vigente. Discutir sobre si es no una práctica válida dentro de la iglesia es perdida de tiempo.

2. ES EXPRESIÓN DE LA CULTURA DEL REINO DE DIOS: generalmente la danza en el plano de lo secular representa un conjunto de ideas de la realidad cultural de los pueblos, celebran algo, recrean, cuentan una historia, incluso para fines de índole político, son la manifestación de una identidad, la danza en sí misma no es la expresión cultural exclusiva de un pueblo, etnológicamente hablando, pero sí desde un punto de vista espiritual. Podemos afirmar que ella, ejecutada por un renacido, es una manifestación propia de la idiosincrasia del Reino de Dios.

3. DEBE ESTAR EN UNA CONTINUA RENOVACIÓN E INNOVACIÓN: La danza está en un proceso de transformación. Dios está derribando nuestros prejuicios y tradiciones sobre “cómo danzar”, no es posible llegar al siguiente nivel de desarrollo espiritual si no se quiebran los esquemas establecidos de lo que significa dicho arte. Por ejemplo: pensar que la danza hebrea es “la única danza” para desarrollar en la iglesia es contrario al mover creativo.

4. DEBE SER SOBRENATURAL, UNGIDA, EXCELENTE Y DISCIPLINADA: la danza del siglo XXI debe ser sobrenatural y capaz de trasformar vidas, una herramienta de evangelización poderosa y del cumplimiento de la Gran Comisión que trabaja en base a la Unción de Dios, la Excelencia y Disciplina.

(Fragmento de "Saldréis en Alegres Danzas", Roberto Salgado C., Escuela de Danza Experimental Abodah, Chile)

Cuando comenzamos en un equipo de danzas siempre nos encontramos con las disyuntivas comunes ¿Lo podré hacer? ¿Seré capaz de aprender la coreografía sin errores? ¿Lograré hacer los relevés o mayim con excelencia milimétrica? Sí, no podemos darnos el lujo de aprender una serie de pasos si no hacemos de ello nuestro vocabulario diario, entrenando a diario, inisistiendo, experimentando, permitiéndonos solo pequeños errores. Debemos a toda costa evadir la mediocridad interpretativa, llenar nuestra mente de pensamientos positivos, llenos de fe, aplicar las palabras de Pablo a cada rutina "Todo lo puedo en Cristo que me fortalece" y creer que por más difícil que se torne una coreografía más de la Gracia de Dios habrá en ella si logro encontrar la excelencia, disciplina y constancia.

1. Coreografía del Levantate (Paul Wilbour) interpretada por un equipo de danzas de Filipinas.

2.Serie de Patrones de Panderos(Magrate Yap, autor) aplicados a la canción God Is Great de United Hillsong.

Hace varios años atrás tuve un grupo de hombres en la Escuela de Danza, uno de ellos venía de una iglesia para nada tradicional, gran apertura en las artes, un equipo de danzas bien constituido, sin embargo existían algunos problemillas, a las mujeres no se les permitía danzar con banderas y a los hombres no se les permítia usar panderos, y este chico al tiempo dejó de participar del equipo de arte. Al tiempo tuve un caso similar. No es menor ahora mirar alderredor y ver que los grupos de danza están formados principalmente por mujeres, adolescentes o niñas. ¿Y los hombres donde están?

La danza con implementos no es una moda de la década de los 80, ni acuñada a ninguna lider o líder en particular, es tan antiguo que se registran culturas con un arte bien desarrollado, danzas con tambores, silvatos, tamborines, panderos, cintas, banderas, poleas, fuego, etc. En la actualidad es resabido que ha habido una explosión, como revival, de danzar en las congregaciones con diversidad de implementos, no existen límites (solo el espíritu correcto y la edificacion), podemos danzar con ramas, con pañuelos, con copas y velas, le pedimos un rhema a Dios sobre el uso y podemos crear una hermosa simbología de colores, diseños y movimientos.

No obstante lo anterior no faltan aquellos que dicen que el Pandero SOLO debe ser usado por mujeres, y frente a eso no nos queda sino recurrir a las Escrituras. Y cuando la estudiamos al respecto nos damos cuenta que no existe NINGUNA evidencia de que este implemento deba ser usado de modo EXCLUSIVO por mujeres. Sí, generalmente leemos historias de la Biblia en donde mujeres salían en corros con panderos, pero NUNCA se dice que era obligatorio de un género determinado, eso no era lo importante, ni siquiera existen parámetros para usar este instrumento, solo los establecidos para la adoración, "Tañed bien, hacedlo con Júbilo", de hecho culturalmente era un instrumento usado principalmente por varones, y que luego dentro del folklore popular tanto hombre y mujer compartian de él. Además recordemos que en los tiempos en que Saul fue ungido rey se alude a una compañía de profetas entre los cuales se interpretaba el pandero, sin hacer distinción si era o no una mujer u hombre quien lo tañía. Si así hubiera sido, el Salmo 150 inmediatamente a la exhortación de alabar con instrumentos hubiera específicado el CÓMO usarlo. Si siguieramos ese pensamiento sexista incluso caeríamos en la retórica discusión de que la mujer calle en la congregación, o que ella no puede ejercer el pastorado, lo cual resulta ser un comentario, además de sexista, erróneo en cuanto a la interpretación.

La Biblia no dice que se danzaba con Banderas, hemos tomado la simbólica de ellas para que con creatividad y dentro de los principios bíblicos podamos desarrollar este arte en nuestras coreografías, entonces, si fueramos legalistas diríamos que la danza con banderas es antibiblico, porque no hay referencia de ella en las danzas sino que solo en procesiones (que además son una forma de danza).

Donde está el Espíritu de Dios hay libertad, y la creatividad movida por la Unción no tiene género, no se limita por las culturas, estilos, denominaciones ni idiosincracias. Si al final lo que más debiera importar, ademas de la interpretación con santidad y profesionalismo, es alcanzar por medio de mi arte a todas las naciones de la tierra.

Atte. La direccion

Te invito con tu equipo de artes o de modo individual a orar en gratitud a Dios por ayudarnos a remecer las estructuras tradicionales y liturgicas que impidieron por décadas que se desarrollara esta expresión de contemplación y júbilo. Es un tiempo para que recuerdes a los "lisiados espirituales" de tu comunidad y clames por su restauración, así juntos en plena celebración y libertad puedan manifestar una pasión desbordante de amor por el Señor de la Danza, Jesucristo, el principal coreógrafo y maravilloso bailarín de toda la historia. Oremos por las áreas de la danza aún no alcanzadas con la gracia de Dios, sean estilos, agrupaciones o centros culturales. Oremos para que se levanten bailarines y bailarinas con el llamado de ir a la Cosecha de almas que han hecho del arte, y en particular la danza su herramienta de trabajo. Oremos por los líderes de danza de cada iglesia, que les sean reveladas las más hermosas coreografías.

Alumnos de EDEA realizando ejercicios de barra y recibiendo intrucciones teóricas.

Antes de escoger una escuela de danza cristiana debes hacerte ciertas preguntas básicas
¿Tienen la infraestructura básica para desarrollar las clases?
¿Cuantos años de experiencia avalan a los maestros?
¿Tienen un plan de desarrollo técnico o sólo se limitan a enseñar coreografías o patrones de algún implemento?
¿ Está la Escuela bajo la cobertura de alguna iglesia o es independiente?
¿ Enseñan otros estilos de danza o se limitan a uno solo?

A veces puede resultar complicado encontrar respuestas satisfactorias a alguna de estas preguntas y entonces el desafío es que además de estar en una escuela donde te impartan un rhema o una serie de danzas puedas obtener sobre todo la Excelencia y ayuda para desarrollar tu destreza artística, ya que la unción la tienes y desarrollas por medio de un estilo de vida de oración y disciplinas espirituales.

Si dentro de tu país conoces Escuelas de Danza Cristiana o equipos de artes que desarrollen talleres durante el año, te invito a dejar un post. con la ubicación, director artístico o encargado, y las fechas.

Para los que desean comenzar el segundo nivel de especialización recordamos que se iniciará sólo si se cuenta con el mínimo de 10 personas inscritas.

No duden en llamarnos a los fonos personales......
El Director.

Inicio de actividades: 5 de abril.
Clases nivel básico: sábados de 10:30 a 12:30 hrs.
Clases nivel de especialización: sábados de 12:30 a 14:00 hrs.
Las clases son presenciales y obligatorias para Graduación Final
y la obtención de certificado de estudios.

Matrícula:
Matricúlate en nuestra sede, o preinscríbete pronto en www.abodah.tk.
Valor matrícula nivel básico o especialización: $12.000.
Valor matrícula niveles básico + especialización: $20.000.
Mensualidad nivel básico o especialización: $4.000.
Mensualidad niveles básico + especialización: $7.000

Sede: Iglesia Bautista Metropolitana de la Gran Cosecha.
Santa Teresa 541, Estación Central.
Metro San Alberto Hurtado (ex Pila del Ganso).
Fono: 7794989 - Fono Fax: 7760653.

Informaciones:
Roberto Salgado, director de nuestra Escuela:
Fono: 8-1473020 | e-mail: roberto_danzor@hotmail.com
Nathalie Porcia, profesora de nuestra Escuela:
Fono: 9-9425822 | e-mail: nathy_porcia@hotmail.com

Descuentos
Una matrícula nivel básico gratis a grupos de 6 personas

1. La Danza, el lenguaje del Cuerpo. ICARITO

2. La Danza en Chile, Memoria Chilena.

3. La Danza, una tradición en evolución constante, Octavio Roca.

4. Análisis comparativo: Danza moderna y contemporánea

La Escuela de Danza Experimental Abodah invita a ustedes y familia a la Presentación dancística de Graduación de la Compañía de Danza "Abodah" compuesta por alumnos, ex alumnos y profesores de la Escuela.

Día: 22 de Diciembre

Lugar: Auditorio del Colegio de Periodistas de Chile, Amunátegui Nº 31, Santiago.

Ahora bien, no todo es tan terrible, el acceso a la información dancística por internet al menos nos ha dado el entendimiento de la multiplicidad creativa que existe, y que la danza hebrea está en constante desarrollo, encontrar verdaderos tesoritos, y permitirno de todos modos obtener recursos para añadirlos a la preparación regular de nuestras compañías.

Uno de los recursos poco aprovechados han sido las denominadas Notaciones de danza. Son anotaciones simbólicas que señalan el movimiento análogo de un baile determinado, con una letra o símbolo se puede decir hacia donde van dirigidos los pies, manos, cómo mover los brazos, las expresiones del rostro, etc. Las notaciones permiten simplificar con determinados carácteres las explicaciones que damos al momento de enseñar una coreografía. Son el ayuda memoría de un coreógrafo y siempre indispensable para conservar la coreografía a atraves del tiempo.
Ej.:
en vez de escribir: "dos pasos a la derecha empezando con el pie izquierdo"
puedo hacerlo en lenguaje de notación:
"2p->D ini:PI"

Existen una infinidad de formas de hacer las notaciones de acuerdo al tipo de baile o danza. El ballet por lo general usa un sistema basado en símbolos puestos en un pentagrama, así como se hace con las notas musicales, Ej.: esta imagen muestra la notación de una pareja en el ballet con manos en quinta y pie de la bailarina en arabesque

En el caso de los bailes como el tap o jazz dance emplean el sistema de notación ASCII propio del lenguaje computacional para establecer el ritmo y momento del toque del talón .

   4  +     1         2       3        4
 
     /--/--||--/--------/--/-----/--/-----/--/-----|
     |__|      |        |__|     |__|     |__|
  
     SH-FL     HP       ST FL -  AP ST    SH-FL
 
    (R)(R)     (L)      (R)(L) - (L)(R)   (L)(L)
              in pl     bk fwd

Muy Usado es el sistema de Notaciones para graficar los movimiento de panderos o de banderas (Ejemplo tomado de Comunidad de Msn Adoniram)

Hace unas semanas atrás encontré la traducción de unas notaciones de varias coreografías del folk hebreo. HAce varios años pude bajar varias de esas coreografías, pero como el proceso de aprender la forma de notación en que estaban escritos se me hizo complicada decidí invertir en vhs. Ahora es posible acceder a más de 100 coreografías de danza hebrea en pareja, circulos y en paralelas en un código más entendible, las indicaciones direccionales representadas por una letra, se indica el movimiento a realizar, sea un yemenite o mayim; claro que debes saber un poco de inglés y nociones básicas de notaciones de danza, lo que no es difícil. Esta pagina cuenta con coreografías como:
Balada lama´ayan (Oda a la Primavera) ,Hora Nirkoda (Dancemos),Lechu Neranena (Ven y regocíjate ó como lo aprendimos en la Escuela "Roca de mi salvación),etc. Si no conoces algunos términos hay una sección explicativa "Glossary" (Haz clic aquí si deseas ingresar a ella) .

Haz clic en los títulos subrayados y en azul y se abrirá una ventana en formato PDF con la explicación de cada baile. Espero que te sea útil!

haz clic acá para entrar al enlance