PdV. CRÍTICA. CARNETS D’UN COMBATTANT KURDE (Notas de un rebelde kurdo)

Con Notas de un rebelde kurdo, me esperaba las narraciones prosaicas de un militar; reflexiones sobre la guerra; penumbra... y nada más diferente de lo que me encontré. Si comienza siendo un relato acerca de un grupo rebelde, efectivamente, que atraviesa las montañas kurdas, continúa siendo una reflexión feminista e intimista acerca de la libertad. Una de las protagonistas lo dice en un momento determinado; que le gustanel fuego y las montañas porque hablan de la libertad y de la paz.
El hecho de que Stefano Savona haya elegido la cámara al hombro, luz natural o ausencia de música para contarnos la historia de este grupo de mujeres, lleva sin duda a una integración en lo que nos cuenta. Akif nos acompaña en todo el relato, es un traductor del partido feminista en el que todos creen. Antes de acabar dice que envidia a este grupo, y acto seguido, sabemos por unos sobrios carteles, en qué destino se han visto avocados.
Películas como Notas de un rebelde kurdo nos permite algo que para nuestros abuelos era impensable; entrar como invitado de honor en la intimidad de una cultura que a simple vista es muy diferente a la occidental. Pero la persona lo es aquí y en Kurdistán; en guerra y en paz... Savona nos muestra como la lucha feminista en el sentido más literal y liberal de la palabrano la llevan a cabo sólo algunos lobbys neoyorkinos. Sabona critica la tradicional forma de tratar a la mujer, la desigualdad... pecando de lo que suelen pecar estas reflexiones, pues deja entrever una liberación de la mujer al margen de lo femenino, basándose únicamente en su lucha contrael poder opresor de una sociedad masculina. Deja un margen de reflexión, pero no se dedica a redefinir el género, sino a definirlo mal, pues esa ausencia del hombre no es la solución.
Al margen de esto, Notas de un rebelde kurdo constituye una ventana abierta al concepto de libertad, remitiendo sin duda al universoFrankliano. Libertad comolo único que no nos pueden arrebatar, aunque estemos encadenados.
Podéis ver Notas de un rebelde kurdo en la videoteca de Civican.
Carmen

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Para leer sobre Alan Berliner (y III)

Con esta tercera nota sobre Berliner, alguno va a empezar a pensar que Docuaderno es un blog especializado en él, pero no, ha salido así por casualidad. Aunque sin duda hace un cine que me gusta especialmente. Quizá yo no lo mire con la suficiente distancia, porque es un cine que he trabajado de cerca en los últimos años, pero muchos otros también coinciden en que está entre los mejores del panorama actual.
Aprovechando su visita a Pamplona, si queréis saber más sobre él, podéis echar un vistazo al libro que coeditamos Carlos Muguiro y yo sobre su cine en 2002, El hombre sin la cámara: El cine de Alan Berliner, en el que recogíamos artículos, entrevistas y una selección de sus diarios de trabajo.
Y os adjunto además -esta es la auténtica razón de esta nota- dos textos breves escritos recientemente: uno de Sabiñe Gorricho sobre Nobody's Business y The Sweetest Sound; y otro de Maite Mutuberría sobre esta segunda película.
Efrén

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Voces contra la globalización: otro mundo según La 2

La 2 de TVE lleva unas semanas emitiendo la serie de documentales Voces contra la Globalización. Aunque el subtítulo (Otro mundo es posible) da una idea más acertada del tono y el tratamiento de los temas.

A modo de caleidoscopio, VOCES CONTRAL GLOBALIZACIÓN afronta diferentes temas, cada mes, desde múltiples puntos de vista, mezclando, durante los 55 minutos de cada capítulo, documentos y voces para explicar la actualidad más compleja reflejando las inquietudes y opiniones más críticas de los participantes.

Extraído de su página web.
El programa, dirigido por Carlos Estévez, no ataca a la globalización en sí misma, sino con su expresión actual. La crítica del programa es constructiva y muestra los problemas hilados con soluciones. Y todo ello no a niveles que nos son ajenos, sino cercanos, lo que contribuye al carácter divulgativo de la serie.
Hace unos meses, en la entrega de premios del festival Urban TV, uno de los jurados se alegraba de contar en la cadena pública con un programa de este tipo, que da voz a temas y personalidades que normalmente quedan para festivales y canales temáticos.
Y lo mejor es que está programado en un horario razonable. Para ponerlo aún más fácil puedes ver los programas emitidos en su página web.

Nota de prensa del siguiente programa.

Antonio

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The Monastery, vencedor en el IDFA

También en el documental hay modas. Temas que de pronto, nadie sabe por qué, se ponen de moda, y aparecen varios (o centenares) de documentales similares. La invasión de Irak es un tema recurrente en el documental actual en EEUU, y tiene una explicación. Sin embargo, el repentino brote de documentales dedicados, de alguna u otra manera, al tema religioso, y más específicamente al de los monasterios o monjes, tiene más difícil (o más larga) explicación.

Dentro de esta categoría está The Monastery (Dinamarca, 2006), película ganadora de la última edición del IDFA (International Documentary Film Festival of Amsterdam), el mayor encuentro europeo de documentalistas, compradores y público. La película, rodada a lo largo de muchos años, cuenta la singular historia de Mr. Vig, un anciano que vive retirado del mundo en un castillo ruinoso, y que decide poner en marcha su sueño de juventud: montar su propio monasterio. Para ello viaja a Rusia, e invita a una congregación de monjas ortodoxas a vivir con él en el castillo. La congregación envía a dos monjas y un chófer como expedición... y ahí empiezan los problemas.

Con un estilo visual que recuerda en muchos momentos a La casa de mi abuela (España, 2005), vencedora en el mismo festival el año pasado, la directora, Pernille Rose, hace un retrato cariñoso y no falto de sentido del humor de los dos magníficos personajes principales, Mr. Vig y la monja enviada. A la película se le pueden poner algunas pegas en el tratamiento final de los personajes, pero no deja de ser una de las mejores películas de todas las que competían este año en un festival algo desconcertante por una selección demasiado basada en el tema y menos en su concepción cinematográfica.
Gonzalo

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CRÍTICA: Wide Awake (Alan Berliner, 2006)

Wide awake (que podría traducirse como "Completamente despierto") supone el quinto trabajo fílmico del neoyorquino Alan Berliner, una de las referencias de la no-ficción contemporánea. En la magnífica y sorprendente The Sweetest Sound (2002), el propio nombre del director se convertía en materia de investigación documental. Ahora, con Wide Awake, Alan Berliner ahonda en el tema de la identidad utilizando sus problemas de insomnio como motivo, y con el nacimiento de su hijo como segundo asunto argumental, que en la parte final se convierte casi en más protagonista.
La película está producida por la HBO, lo que implica una doble lectura: por un lado, Berliner ha contado con tiempo y recursos suficientes para levantar la película que quería; la contrapartida parece ser su duración: 90 minutos. Ahí reside quizá el principal hándicap de Wide Awake: el tema y las reflexiones se estiran como un chicle, dejando a ratos una extraña sensación de “somnolencia” en el espectador.
Más allá de este pequeño desajuste, Wide Awake supone un excelente trabajo. Berliner pone en juego todas las señas de identidad que han conformado su cine: un asunto cotidiano y personal, que se extrapola a meditaciones de carácter universal; un documental genéricamente fronterizo, que mezcla lo performativo, lo autobiográfico y lo reflexivo; un montaje poderoso, lleno de ritmo y potencialidad semántica; el inteligente uso del sonido; y el collage de elementos (desde metraje de archivo hasta recortes de periódicos).
Wide Awake se estrenará en España en 2007.
Alberto

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CRÍTICA: Alimentation générale

Alimentación General ofrece 83 minutos de cine y cinco años de vida de la mano de la francesa Chantal Briet.
En el degradado barrio de la Source, en los suburbios de París, la vida gira en torno a la tienda de Ali, la única que aún queda abierta. Allí los parroquianos tienen un espacio donde hablar y compartir los "mini-eventos" de sus vidas que Briet quiso filmar.
Los cinco años de rodaje y la complicidad de Ali, dueño de la tienda, logran abrir una ventana a la vida de los habitantes del empobrecido barrio de la Source. No se trata de una obra política ni de crítica social, sino del día a día de Janine, Jamaa, Akram, Mami, Papi y el resto de visitantes habituales, "rostros colectivos" a los que no prestaríamos atención si no fuera por la cámara de Briet. En cierto sentido,

Alimentation générale queda como un testimonio del momento anterior a las revueltas de inmigrantes en Francia, y apunta las razones que pueden haberla provocado, como dice la propia Chantal Briet
La cámara de Briet nos muestra el corazón de ese barrio y de quienes lo habitan y lo hace con respeto y cariño. Esta obra deja un deseo de visitar a Ali y desayunar alguna mañana con él y los otros parroquianos.
El trabajo de Briet se centra en la construcción de los personajes y el significado de la tienda, de ese espacio compartido. El montaje es sencillo y reposado, pero no por ello lento. La directora sabe muy bien qué quiere contar y cómo ha de hacerlo, y así la narración nos va llevando día tras día y personaje tras personaje sin que pierda interés.
En lo formal, el elemento más interesante quizá sea la banda sonora. La voz de Ali, que interpreta varios temas, nos acompaña durante todo el documental tanto como su presencia en cámara.
Se trata de un documental más que recomendable, un trabajo recompensado por la crítica y los festivales (primer premio ex-aequo en DocLisboa).

Antonio S.

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Pdv. Encuentro con Sergio Oksman, director de La Esteticién

La Esteticién se presenta en sus primeros minutos como un documental tradicional que sigue, al hilo de una superviviente de Auschwitz, los experimentos de Mengele con los prisioneros.

A los pocos minutos este planteamiento salta por los aires. Tras un par de imágenes de archivo y una llamada telefónica, el documental abandona su imagen convencional y pasa a un estilo mucho más atrevido y experimental. La Esteticién toma así un carácter performativo y mientras conocemos la vida (o no) de la protagonista seguimos el proceso de creación del autor.

A lo largo del documental lo que parecía una historia acerca del exterminio da paso a nuevas preguntas. Las incongruencias en torno al relato de la anciana van surgiendo una tras otra. Su experiencia en Auchwitz parece no haberle dejado más que unas cuantas anécdotas que va contando a cámara.

Sergio Oksman explicó en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra cómo se desarrolló el trabajo de este documental. Planteado de un modo tradicional, Oksman decidió dar un vuelco a la producción cuando ya se encontraba bien metido en las tareas de montaje.

Este cambio se debió tanto a un estancamiento como a una búsqueda de la mejor forma de contar esta historia. Finalmente Oksman decidió mostrar el proceso creativo mientras nos presentaba a su protagonista. De esta manera esperaba encontrar la voz que este documental necesitaba.

Hoy Oksman se declara no del todo satisfecho con su obra, y afirma que si la volviese a rodar plantearía la obra de un modo bien distinto. Pese a todo, Oksman define a su documental como una mirada sincera y vacía de prejuicios a una vida, la de esta Esteticién. Oksman entiende que la misión del documental es dar voz a aquello o aquellos que retrata. Y la responsabilidad del autor es presentar los hechos y las personas de modo sincero, pues en muchos casos ese será el único contacto que el espectador llegue a tener con esa realidad.

Antonio S.

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PdV: Three Rooms of Melancholia

El último trabajo de la filandesa Pirjo Honsakalo muestra toda la devastación que se desencadena en torno al conflicto de Chechenia. El documental se divide en tres “estancias” y todas ellas tienen como protagonistas a niños.

El primer episodio –“añorar”- es la crónica de la vida diaria en la academia militar de Kronstadt, cerca de San Petesburgo. Aunque a decir verdad, parece un orfanato más que otra cosa. Las breves intervenciones de la voz en off mencionan los nombres, edad y antecedentes familiares los pequeños soldados. La mayoría proceden de familias desestructuradas: padres alcohólicos, maltratadotes, indigentes… o simplemente sin tiempo para cuidar de sus hijos. En la rutina de la academia los niños han encontrado cierta estabilidad, pero no hay que olvidar que están siendo entrenados para combatir en una guerra interminable.

Lo cual nos lleva a Grozny, capital de la república de Chechenia. En la segunda estancia –“respirar”-, rodada en blanco y negro pero menos conmovedora que la primera, una mujer se dedica a recoger a niños de los edificios en ruina. En esta ocasión se trata de tres pequeños que no pueden ser atendidos por su madre, gravemente enferma.

El último episodio, aún más lento que el segundo, se titula “recordar”. El campo de refugiados de Ingushetia nos deja ver cómo se vive el conflicto al otro lado de la frontera. De nuevo, como en la primera parte, los huérfanos son los protagonistas de esta historia.

Carlota

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