4 Abril 2007
La nueva edición del congreso Visible Evidence tendrá lugar este año en Bochum (Alemania) del 18 al 22 de diciembre. Como quizá sabréis, este congreso reúne anualmente desde 1994 (cada año en un lugar diferente) a especialistas en cine documental provenientes de todo el mundo, sobre todo de América y Europa. En nuestro continente ya tuvo dos ediciones anteriores, en Marsella y Bristol, y este año se celebrará por primera vez en Alemania. Tradicionalmente solía ser en verano, y así iba a ser este año, pero a última hora lo han retrasado a diciembre.
La fecha límite para proponer mesas redondas es el 15 de mayo, y para proponer comunicaciones es el 30 de junio. Su página web sólo tiene la portada en estos momentos, pero en breve colgarán más información.
Efrén
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2 Abril 2007
DOC On-line es una iniciativa de la Universidade da Beira Interior y la Universidad Estadual de Campinas de Portugal que pretende acercar a los interesados en el documental textos académicos, artículos, entrevistas, tesis publicadas… que tienen que ver con el género. Lo que ofrece el sitio web es una especie de sumario de la revista, con extractos en pdf de los textos, y lo más importante, pone a nuestra disposición la revista completa, totalmente gratuita, y a un clic de ratón (esta edición tiene 270 páginas). Los textos están en portugués y en castellano, se edita semestralmente y como buena publicación académica sus contenidos son bastante específicos.
David
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2 Abril 2007
La Asociación de Cine y Vídeo Documental “Tercer Ojo” organizará del 14 al 18 de mayo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona un seminario sobre cine documental impartido por Mercedes Álvarez.
El seminario lleva por título “Miradas, documentos, representaciones y espejos del mundo” y está dirigido tanto a profesionales como a estudiosos del género. Tiene una duración de 20 horas y la admisión se realizará por orden de inscripción, así que ojo a los que estéis interesados (hay 40 plazas).
Según la web que explica el seminario, “a través del análisis de obras y autores del cine de lo real, el seminario trata de explorar el alcance y la complejidad que puede llegar a desarrollar el lenguaje documental cuando trata de mirar o representar el mundo, un lenguaje que no se detiene en los habituales trabajos de registro televisivo, sociológico, político o antropológico”. Los contenidos del programa son un lujo. Más información en la web
David
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27 Marzo 2007
Desde el 29 de marzo hasta el 4 de abril se celebrará en Turín el Alba International Film Festival. En su sexta edición el festival se presenta con las secciones de otros años: la “Selezione Ufficiale” (Selección Oficial) para las obras de ficción, y “Cinema, uno sguardo nuovo” (Cine, un nuevo punto de vista) para los documentales. Se trata de una selección de documentales que nunca antes habían sido proyectados en Italia. La retrospectiva de este año estará dedicada a Sydney Pollack, director que simboliza el cine del Hollywood de los años sesenta y en adelante del siglo XX. Han sido elegidos títulos como “This Property Is Condemned”, “Tootsie” y “Sabrina” entre su amplia filmografía. Los homenajeados de esta edición serán el director indonesio Garin Nugroho y la directora y guionista vienesa Barbara Albert.
Sara
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26 Marzo 2007
Algunas personas no envejecen. Aunque se miren al espejo y sólo vean a un hombre viejo. El reflejo se equivoca. Y lo que hay de verdad es lo que no se puede ver, lo que apenas se vio nunca. Hay un hombre que quiso ser gobernador, un locutor de radio que puso en marcha una cadena de favores para que los presos a los que nadie escribía tuvieran correspondencia, un pasajero de avión que desafió a Henry Kissinger en un vuelo Washington-Nueva York. Entonces a alguien se le ocurre mostrar lo que hubo de verdad.
A veces bastan 80 minutos. Es lo que tiene el cine. Al Lewis dice adiós y el resto del mundo, a través de la pantalla, le da la bienvenida después de muerto. Sergio Oksman, director de la película, le ha hecho permanecer. En realidad, fue casi de casualidad. La idea inicial del productor del documental, Elías Querejeta, era hacer un largometraje sobre “Pacífica Radio” -una radio pacifista de Nueva York- en el que Al Lewis aparecería simplemente porque trabajaba allí. Pero en su pretensión, se encontraron primero con el ex abuelo de la familia Monster y después con Albert Meister (nombre real del actor). Y no tuvieron más remedio que contar otra historia; la suya.
Goodbye, America es una película que contiene parte de los grandes temas de la Historia del cine. Para que luego digan que el documental es un género menor, o que nace con menos pretensiones. El protagonista es un actor, y el actor fue a su vez un cinéfilo. El personaje es un vampiro, esa figura que, como el cine, muere con la luz. Y la primera vez que la persona (que no el personaje) se pone delante de los focos, muere. Además hay un viaje, como no, en tren.
La canción de Paul Robeson también desempeña un doble papel: es un reflejo documental sobre parte de la Historia americana del siglo XX y a la vez un testimonio emocional que define a Al Lewis y al propio aire algo nostálgico que, hasta cierto punto, rezuma la película.
Es la dicotomía que se mantiene a lo largo de todo el filme. Está el testimonio histórico (imágenes de archivo) y el testimonio personal, los dos contenidos en la figura de Al Lewis, en su “materia gris”. Convergen, y, como resultado, emocionan, sin necesidad de abusar de imágenes de las que disponían (las de sus últimos días) y que podían haber apelado más burdamente a la emoción. Oksman eligió no mostrarlo todo, pero consiguió contarlo todo.
Y es que a veces bastan 80 minutos. Algunas personas vuelven a mirarse al espejo entonces y sueltan una carcajada. El hombre viejo que ven es sólo una caricatura. Y las arrugas y el temblor de las manos, parte del disfraz.
Noemí
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20 Marzo 2007
Nuevo blog documental para los aficionados al género. Se llama “Docs that inspire” y ofrece críticas de documentales, reportajes de festivales, un archivo de entrevistas, links y recursos educativos… con el propósito de dar a conocer a los documentalistas y documentales que inspiren “esperanza y nuevas posibilidades”, según el propio autor. Además cuenta con recursos multimedia: permite descargar archivos de imagen y vídeo. El webmaster es Joel Heller, un productor bastante metido en el mundo del cine y colaborador en las salas de montaje de directores como Jim Jarmusch, Ed Zwick o Alan Parker
Aunque acaba de nacer, parece estar lleno de buenas intenciones, así que nuestro apoyo y recomendación para echarlo un vistazo.
David
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15 Marzo 2007
Para los que se quejan de lo mal que se ve su vieja grabación de El hombre de la cámara de Dziga Vertov, o para los que, directamente, no tienen el documental, llegará a las tiendas el 21 de marzo una nueva edición de la película, que añade algún que otro contenido ("El ojodelcine"). Se retoma en esta edición la banda sonora de Alloy Orchestra, tal y como la pensó en el montaje Vertov.
La película muestra un día cualquiera en la vida de una ciudad soviética, en el año 1929. Cuando la ciudad despierta, el ojo de Vertov ya está abierto, y su cámara acompaña ese ajetreo matutino. El día continúa y la agilidad y ritmo acompañan en el resto del documental al ruso.
Esta nueva versión, que vuelve a la primitiva idea de Vertov, la tendréis a partir del 21 de marzo a la venta.
Carmen
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13 Marzo 2007
Publicamos una segunda crítica de La leyenda del tiempo (podéis consultar la primera en el mes de febrero).
Isra, el niño gitano, nunca volverá a cantar, la muerte de su padre se lo impide. Makiko, la enfermera japonesa, quiere expresar emociones a través del flamenco, como lo hacía Camarón. Dos historias, dos culturas, un solo paisaje y un conflicto: la imposibilidad de cantar.
Con el título, Isaki Lacuesta recupera el disco de Camarón que supuso la revolución del flamenco. Con las vistas, la luz y las costumbres de la Isla de San Fernando, ambienta los dos cuentos. Y es que muchos instantes parecen sacados de las mejores pinturas, y los quehaceres tradicionales, como la confección de cestos, el afilar cuchillos o los carnavales, muestran fielmente el modo de vida gaditana. Estos momentos de pausa crean además el contexto idóneo para hablar de otras cosas, se convierten en excusa para que los personajes revelen sus planes de futuro, sus anhelos, sus sentimientos. Imagen y palabra que se adornan con las voces y ritmos flamencos.
Volvemos a empezar. Una joven. Una muchacha oriental que sueña con atrapar la voz del cantaor. Y como de la nieve a la sal, viajamos de Japón a Cádiz, de la frialdad de sentimientos al desparpajo. Un niño. Un chiquillo con la misma silueta de Camarón arranca nuestra sonrisa con su rebeldía, salero y valentía. Makiko e Isra, dos personajes que reúnen sueños, humor y pérdidas, ingredientes esenciales de todo protagonista.
Y llegados a este punto, no preguntamos: ¿es un documental?, ¿es ficción o es realidad? Tenemos motivos para cuestionarlo después de ver el decoupage, los planos contraplanos, la cámara ubicada en el lugar ideal para seguir la acción, los primeros planos, la pantalla que muestra los momentos más significativos (como la noticia de la muerte del padre de Makiko o los minutos de intimidad de Isra y Saray). Y los actores, ¿son personas o personajes?, ¿hay guión? Dice Lacuesta que ambos protagonistas fueron seleccionados entre centenares de personas para representar, como modelos, a gente que reúne más o menos sus mismas condiciones. En el rodaje el director les marcaba el punto de arranque para después realizar tomas muy largas sin interrupción, como si el guión se fuera escribiendo solo. Y reflexionando sobre los límites entre el documental y la ficción la pantalla funde a negro. Todavía no sabemos la respuesta, pero al menos hemos disfrutado durante dos horas de esta disyuntiva. Asombrosa.
Maite Mutuberría
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