Ediciones Vion - Rock y Heavy en España

Te lo dije - Segunda parte

2008-12-03T00:20:02+00:00

Vamos a continuar con la historia de Reincidentes donde la dejamos

En 1994 entran en los estudios para grabar el álbum Nunca es tarde… si la dicha es buena, donde podemos destacar las canciones “Cartas desde el asilo”, “El cuento del Alfajor” o “Todo para ti”. Con este trabajo, catalogado por la crítica por ser un disco más maduro, donde se equilibran los ritmos y las melodías, iniciando de esta manera una larga gira, que incluye su presencia en varios festivales, repitiendo en el Monstruos del Rock.

No sería hasta 1996 cuando vuelven a los estudios, este retraso más que nada esta motivado por ciertas discrepancias con Discos Suicidas. De todas formas el grupo entra a grabar el álbum Materia reservada, y ofrecen lo mejor de si. En este disco podemos destacar las canciones “El safari”, “Buscando una canción” o “Jornaleros andaluces”. Tras finalizar este trabajo el grupo busca una nueva compañía, por estos momentos BMG-Ariola les ofrece un contrato y la banda acepta firmar con ellos.

En 1997 entran en los nuevos estudios para grabar el álbum Te lo dije, donde logran un sonido más denso, más consistente y con unas letras llenas de vida. De este disco podemos destacar las canciones “Sueños de libertad”, “Un día más”, “Te lo dije” o “En el desguace”. Con este trabajo inician una gira donde asaltan a un público cada vez más masivo, además de ofrecer actuaciones solidarias. Ante tantos éxitos el grupo decide grabar un álbum en directo, donde recopilan actuaciones de su gira Todo el poder a los soviets. El resultado sería el disco Algazara que reúne en dos CD’s 34 temas, donde obtienen las colaboraciones de Porretas o Barricada. Este álbum conseguiría alcanzar el Disco de Oro.

En el año 2000 vuelven a los estudios para grabar el álbum ¿Y ahora qué?, donde el grupo sigue evolucionando su sonido, que se presenta fresco y directo. De este disco podemos destacar las canciones “¡Ay Dolores!”, “Un pueblo” o “Poema de amor y muerte”. Además de seguir practicando su punk-rock empiezan a hacer sonidos Ska-Hardcore y algún que otro punto flamenco. Con este trabajo llegan a ofrecer algunas actuaciones en Argentina, además de la edición de algunos discos en México, Argentina y Chile. A pesar de todos estos logros las relaciones con BMG-Ariola se rompen.

Para celebrar esta ruptura el grupo lanzo un EP que se llamo La otra orilla, en el año 2000 que contiene 4 canciones más una nueva versión de “Un pueblo”. Este álbum llego a alcanzar la lista de discos más vendidos. Con los beneficios obtenidos el grupo los dono para financiar proyectos de integración de inmigrantes.

En el año 2002 vuelven de la mano de Locomotive Music para grabar el doble álbum Cosas de este mundo. De este disco podemos destacar las canciones “Amarga habitación”, "Plegaria para un labrador", “Latinoamérica” o “La cadena”. En este trabajo van mezclando sonidos punk, hardcore y heavy con su clásico rock urbano. Con este trabajo inician una gira acústica, donde cuenta con la siempre inestimable ayuda de Juanjo Pizarro. Durante esta gira se van grabando todos los temas que van tocando y que daría como resultado el álbum Acústico.

En el año 2005 regresan a los estudios para grabar el álbum El comercio del dolor, donde podemos destacar las canciones “Otra historia”, “El comercio del dolor” o “Ya no estamos todos”. En este elepé continúan desafiando sonidos y practican Ska-Hardcore aderezado con punk-rock urbano. Con este trabajo saltan el charco y ofrecen una gira por Argentina, Chile y Uruguay. Tras terminar esta gira regresan a España para ofrecer su directo en diversos festivales, incluyendo una invitación al Festival Internacional de Sahara.

En el año 2006 vuelven a los estudios para grabar el álbum Dementes, donde practican un sonido incisivo, combativo y rápido. De este disco podemos destacar las canciones “La republicana”, “La ciudad de los sueños” o “Reina de la noche”. Con este trabajo siguen con su gira por todos los lugares de la península.

En este año 2008 el grupo presenta el álbum América: canciones de ida y vuelta, donde el grupo ofrece un tributo a la música latinoamericana con autores como Pablo Milanes León Gieco o Gian Franco Pagliaro. De esta manera la banda va a ofrecer una gira por México, Argentina y Chile, además de ofrecer unos 70 conciertos por España.

Montaje fotográfico sobre la canción "El safari":

Montaje fotográfico sobre la canción "¡Ay Dolores!":

Actuación en directo en los conciertos de Radio3 con la canción "Un pueblo":

Actuación en directo con la canción "Cartas desde el asilo":

Te lo dije - Primera parte

2008-12-03T00:19:37+00:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que siempre ha buscado nuevos sonidos y ha establecido un puente entre el rock duro y el punk aderezado con un rocanrol de vena comprometida, se trata de Reincidentes.

La historia comienza en el grupo Incidente Local, donde se encontraban Juan Barea (bajista), Manuel Pizarro (batería) y Fernando Madina (vocalista). En esta formación dieron algunos conciertos por Sevilla entre el año 1985 y 1986, momento en el que dejan de ofrecer sus espectáculos. Pero ellos tres tienen ganas de dar más guerra y siguen ensayando por su cuenta.

En 1987 se presentan en la Universidad de Sevilla para dar un concierto a los estudiantes bajo el nombre de Reincidentes, ofreciendo de esta manera una actuación llena de energía, complaciendo a todos los jóvenes. Continuando con su camino deciden grabar una maqueta y para ello Manuel Pizarro convence a su hermano Juanjo Pizarro, de esta manera consiguieron su primer prototipo de música.

Moviendo su maqueta por distintos sitios consiguen presentarse al Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla en 1989. Para este evento cambian los instrumentos de manos, siendo Juan Barea el guitarrista, Fernando Madina el bajista y vocalista y Manuel Pizarro sigue a la batería. Con esta formación consiguen llegar a ser finalistas, obteniendo como premio telonear a La Frontera. Antes de esta actuación se les une José Luís Nieto “Selu” para tocar el saxo.

Ante estos éxitos el grupo decide autoeditarse su primer álbum titulado Reincidentes, del cual podemos destacar las canciones “No pasarán”, “Andalucía entera” o “Sólo queda esperar”. Este trabajo se vende tras cada concierto que ellos ofrecen, llegando de esta manera hasta el País Vasco, donde inician una gira. De esta forma también les llega la oferta de Discos Suicidas para editar sus siguientes discos, aceptando el grupo de esta manera su primer contrato.

En 1991 entran en los estudios para grabar el álbum Ni un paso atrás junto al técnico de sonido Carlos Domínguez, que les hace sonar entre un punk-rock y un heavy- rock donde el tono activista de los temas sube. De este disco podemos destacar las canciones “Aprendiendo a luchar”, “Mili kk” o “No somos nada”, donde la crítica empieza a compararles con The Clash. Con este trabajo continúan su gira por el País Vasco y Navarra.

En 1992 regresan a los estudios para grabar el álbum ¿Dónde está Judas?. De este disco podemos destacar las canciones “Secuestro legal”, “Rip Rap” o “El gran engaño”. Con este trabajo siguen sus actuaciones, llegando a ofrecer su espectáculo en la Expo Universal de Sevilla. Después de este gran éxito empiezan una gira que les lleva a Cuba y México.

Al regresar de su gira “Selu” decide abandonar, siendo sustituido por Finito de Badajoz “Candy”, guitarrista proveniente de Desahogados. Con la nueva incorporación entran en los estudios en 1993 para grabar el álbum Sol y Rabia. De este disco podemos destacar las canciones “Paisa”, “Si el INEM te quema” o “Andaluces, levantaos”. Con este trabajo llegaron en el Festival Monstruos del Rock junto a Barricada.

Actuación en directo con la canción "Aprendiendo a luchar":

Montaje fotográfico sobre la canción "¿Sabes por qué?":

Actuación en directo con la canción "Paisa":

Cada día

2008-12-02T12:55:02+00:00

Continuando con nuestra sección del recuerdo hoy vamos a hablar del grupo Los Ángeles.

La historia de esta banda comienza en 1963 cuando Javier Muñoz (bajista), Julián Granados (vocalista y guitarrista) y Miguel (percusionista) se juntaron para formar un conjunto musical al cual llamarían Los Ángeles Azules.

De esta manera comenzaron a visitar las distintas salas y locales de Granada ofreciendo su espectáculo musical, consiguiendo así una buena reputación. De esta forma consiguieron algunos contratos para actuar por algunas salas de fiestas.

En 1965 Javier y Miguel son llamados a filas y Julián Granados busca nuevos componentes, encontrando en Alfonso González (batería), Carlos Álvarez (guitarra solita) y Francisco Quero (bajista) las personas adecuadas. Con esta formación el grupo oriento su música más hacia el pop angloamericano, obteniendo con sus actuaciones bastante éxito.

Con estos precedentes se marchan hasta Madrid, donde graban un EP con Discos Berta, donde incluyen la canción “Canto a lo español”, que les da cierto éxito. De esta forma comienzan a actuar por las salas y locales de la ciudad, en una de estas salas se encontraba Rafael Trabuchelli, productor de la discográfica Hispavox, que quedo impresionado por su actuación, ofreciéndoles poco después un contrato.

La compañía decidió acortar más el nombre y dejarlo en Los Ángeles y aposto por un pop mucho más comercial, bajo estas premisas Julián Granados decidió abandonar y formar Los Buenos, para cubrir su puesto se contó con Agustín Rodríguez (guitarra rítmica).

En 1967 lanzan sus primeros sencillos que contienen las canciones “98.6”, “Waterloo sunset”, “La ayuda de la amistad”, “No estoy contento” o “Soldados de papel”, en todos sus singles mezclan versiones de éxitos del pop inglés y americano, con canciones propias, obteniendo bastante popularidad

En 1968 Agustín Rodríguez tiene que cumplir con el servicio militar y para su puesto se cuenta con José Robles (guitarrista), con esta formación siguen ofreciendo varios sencillos destacando las canciones “Mañana, mañana”, “Dime, dime” o “Créeme”, donde continúan versionando el pop más destacado. En 1969 volvió Agustín y José Robles salio del grupo para formar Los Módulos.

Al volver Agustín continúan con su misma senda musical, donde destacan las canciones “Momentos”, “Cada día”, “No pienses”, “Nada va a cambiar el mundo” o “No se que hacer”. Por estas mismas fechas sus actuaciones en televisión empiezan a ser más habituales, ganándose cada vez más el favor del público.

Todos sus éxitos se prolongaron hasta 1971, momento en el cual fue sustituido Agustín Rodríguez por José Luís Avellaneda, este cambio no gusto a todos los fans, pero a pesar de ello continuaron ofreciendo su espectáculo por diversos sitios.

En 1976 el grupo se disolvió tras la muerte en accidente de tráfico de Alfonso González y José Luís Avellaneda.

Video-Clip de la canción "Momentos":

Actuación en televisión con la canción "Cada día":

Actuación en directo con la canción "98.6":

Chicas de mala fe

2008-12-02T12:52:19+00:00

Desde luego el grupo del que vamos a hablar hoy no es fácil conseguir información, es como si desearan que desapareciera del mapa musical, cuando practicaron un gran rock mezclado con un poderoso rhythm & blues, se trata de Esturión.

Este artículo me lo encomendó Bluemonday, seguidor de la banda, y a día de hoy aún las fechas no están muy claras, pero creo que no voy a poder sacar más información, así que desde ya os digo que a este grupo tan solo lo conocía de oídas y estaba en mi lista, pero algo siempre se truncaba para que no aparecía publicado. He tenido que visitar algunos antros infernales para poder sacar alguna cosa en claro. Una vez dicho esto vamos con el artículo.

Aproximadamente hacia 1987 se creo en Vallecas un grupo llamado Esturión de la mano de Ángel Fernández (vocalista), Hilario Rodríguez “Laly” (guitarrista), Jordi Frigola (bajista), Albert Arias (guitarrista) y José Montoliú (batería), todos ellos tenían experiencias en otros grupos, como Bruque, y sabían lo que querían llevar entre manos.

Rápidamente se hicieron un gran nombre dentro del barrio y más allá, ganándose una gran popularidad, todo esto hace que incluyan unos temas suyos en el recopilatorio Vallecas por la cara. Gracias a este éxito la Junta Municipal de Vallecas lanzo otro álbum recopilatorio con las bandas del grupo donde de nuevo incluyo canciones de Esturión.

De esta manera la formación se lanzó a la aventura de participar en el Trofeo Villa de Madrid 1988, donde practicaron un gran rock y rhythm & blues, muy al estilo de AC/DC, según las criticas aparecidas por varios medios. Esto les permitió grabar un álbum junto a los finalistas Yin Yang y Luzbel, y firmar por la discográfica Dual Discos

En 1989 entran en los estudios para grabar el álbum Vicio, del cual podemos destacar las canciones “Chicas de mala fe”, “Qué echaste en el vaso” o “El valle del kas”, y obtuvieron la colaboración de Alfredo Piedrafita. También por estas fechas lanzaron los singles Chicas de mala fe y Vicio. Con este trabajo llegaron a actuar en un festival donde compartieron cartel con Ángeles del Infierno, Barricada, Barón Rojo y Status Quo.

En 1990 vuelven a los estudios para grabar el álbum No les dejes, del cual podemos destacar las canciones “Aprieta los dientes”, “La bailona” o “Chavalas, cervezas y Rock and roll”, donde vuelven a contar con Alfredo Piedrafita y su rhythm & blues sigue sonando muy fuerte. Por estas fechas también lanzaron el single La bailona. De nuevo con este trabajo obtuvieron mucho éxito y siendo cabeza de cartel en muchos festivales, donde se acompañaron por diversos grupos, entre ellos Porretas.

En 1991 regresan a los estudios para grabar el álbum Satisfacción, del cual podemos destacar las canciones “Bonito revés”, “Satisfacción” o “No esperes más”, en el que vuelve a colaborar Alfredo Piedrafita y sus canciones siguen siendo aclamadas, siguiendo actuando por diversas salas y locales.

Después de este tiempo se quebró la relación con la discográfica y con algunos componentes, en concreto Albert Arias y José Montoliú salieron del grupo, entrando Alfredo Martínez y Carlos Balastegui, guitarrista y batería respectivamente. A partir de este momento el éxito de la banda fue disminuyendo.

Con esta formación entran en 1993 a los estudios de la discográfica La Rosa Recods para grabar el álbum Generación, del cual no he podido averiguar nada, ni tan siquiera la lista de canciones, pero existir existe, o más bien existió, por que no se yo si hoy en día se podrá encontrar

Pero no acaba aquí la historia del grupo, en 1995 vuelven a probar suerte y lanzan el álbum Voy por ti, del cual tampoco he podido averiguar nada, estamos en la misma línea del anterior. Después de este último disco el grupo decidió disolverse.

* Atención: Los vídeos que a continuación os dejo no tienen excesiva calidad, pero son los únicos que he podido encontrar

Actuación en directo en el Festival Casar de Palomero:

Continuación de la actuación en el Festival de Casar de Palomero:

Y otra canción más extraída de su actuación en el Festival Casar de Palomero:

Tahúria – Segunda parte

2008-11-28T11:20:21+00:00

Vamos a continuar con la historia de Tahúres Zurdos donde la dejamos

Después de ofrecer sus conciertos son llamados por la discográfica BMG-Ariola para firmar un nuevo contrato, de esta manera entran en sus estudios en 1996 para grabar el álbum titulado Azul. De este disco podemos destacar las canciones “Planeta ruido”, “Azul” o “La mujer menguante”, obteniendo un sonido cercano al pop-rock y desarrollando su típico rocanrol. De nuevo vuelven a la carretera para ofrecer su directo allá donde les llamen.

El grupo de todas formas no estaba muy contento con la labor de la compañía, así que rápidamente buscaron una nueva casa, entrando de esta manera en Arcade Music, es así como en 1997 graban el álbum titulado Tak, donde podemos destacar las canciones “Aros de hierro”, “Dime que no” o “Miles de besos”, donde vuelven a buscar los sonidos de sus raíces. Con este trabajo la Cadena Ser les ofrece grabar un concierto acústico en los estudios de 40 Principales, de esta forma el 3 de Junio de 1998 se desarrolla el concierto mientras se va grabando, obteniendo como resultado final el álbum Tak Básico.

En el año 2000 entran en la multinacional Sony Music para grabar el álbum El tiempo de la luz, donde vuelven a desarrollar un sonido cercano al pop-rock aderezado con su rock urbano, el country y el blues. De este disco podemos destacar las canciones “Mañana”, “El tiempo de la luz” o “Llueve”. Tiempo después el grupo marcha por su propia cuenta ofreciendo diversos conciertos, donde poco a poco van perdiendo adeptos.

Aún así ellos se atreven a grabar su propio disco, se trataría de un directo, la fecha elegida sería el 5 de Diciembre de 2003 y el lugar la sala Naboo de Tudela. Para este gran día contaron con la colaboración de Eva Rada (coros, percusión, guitarra acústica y teclados), Alicia Arguiñano (coros), Ángel Ocray (coros flamencos), Carolina Pérez (violoncello), Maitane Beaumont (viola), Leire Fernández (violín), José Luís Asensio (violín) y Luz Casal. El resultado fue el álbum Diecisiete, donde hacen un repaso a sus mayores éxitos.

De todas formas en Septiembre de 2004 el grupo anuncio su disolución. Aurora Beltrán hoy en día sigue actuando en solitario y a fecha de hoy ha estado enfrascada en una gira junto a Barricada y Rosendo.

Montaje fotográfico sobre la canción "Dime que no":

Video-Clip de la canción "Llueve":

Video-Clip de la canción "Mañana":

Tahúria – Primera parte

2008-11-28T16:31:11+00:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que realiza un gran sonido rock, aderezado con toques country y blues, se trata de Tahúres Zurdos.

El origen del grupo empieza en 1987 cuando la banda Belladona decide deshacerse. En esta formación se encontraba Aurora Beltrán como guitarrista, es entonces cuando Aurora junto con su hermano Manolo, que también toca la guitarra, deciden formar un nuevo grupo. Para ello, llaman a dos viejos conocidos, Luís Salcedo (bajista) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería).

De esta forma van ofreciendo sus primeros conciertos por Pamplona, donde consiguen abrirse paso a paso y logran ser una influencia musical en la comarca. Con este bagaje se deciden a grabar una maqueta que van distribuyendo por varias compañías, hasta que la discográfica Oihuka se fija en ellos, firmando de esta forma su primer contrato.

En 1988 entran en los estudios para grabar el álbum Tahúres zurdos, donde deciden dar rienda suelta a sus influencias musicales que van desde The Who, Led Zeppelin, David Bowie o Lou Reed. De este disco podemos destacar las canciones “El chico de la mirada asustadiza”, “Lujuria” o “Muerte ven”. Con este trabajo consiguen unas 40 actuaciones, siendo muy populares en el País Vasco, logrando aparecer en algunos programas de televisión.

Para el segundo álbum Tahúria, Luís Salcedo abandona el grupo, entrando en la formación Juan Manuel Ugarte. En este elepé siguen efectuando un rock urbano mezclado con country y blues. De este disco podemos destacar las canciones “Una noche de amor”, “Five years” o “Mis hijos me espían”. Con este trabajo obtienen bastante éxito, tanto de crítica como de público, lo cual les granjea numerosas actuaciones.

Todos estos éxitos hacen que la discográfica EMI les contrate, con lo que a partir de ahora sus discos saldrían con este sello. Con ellos entran en los estudios en 1991 para grabar el álbum Nieve negra, donde llegan a desplegar un rock duro, aderezado con su típico rock urbano, country y blues. De este disco podemos destacar las canciones “El traidor”, “Equilibrista” o “Edipo”, obteniendo una buena promoción consiguen saltar un poco más a la fama y actuar por casi todo el país, y ofreciendo su espectáculo por algunos programas de televisión.

En 1992 vuelven a los estudios para grabar el álbum Árido, donde la compañía impone un rock más suave y el grupo se mueve en un estilo musical cercano al rock melódico y al soft rock. A pesar de esto, en este disco podemos destacar las canciones “Chicas fuertes”, “El lo predijo” o “No”. Con este trabajo mantienen una buena senda de conciertos que los mantienen entre los grupos más conocidos.

En 1994 cumplen su compromiso contractual con la discográfica y graban el álbum La caza, donde pueden desenvolverse un poco mejor e intentan recuperar sus reminiscencias musicales. De este disco podemos destacar las canciones “Quiérete”, “Que entre la luz” o “Solos contra el mundo”. Con este disco firman el punto y final con EMI, mientras el grupo sigue su camino en busca de sus sonidos y nueva compañía.

Actuación en televisión con la canción "Five years":

Actuación en el programa Música Sí, con la canción "Tocaré":

Montaje fotográfico sobre la canción "No":

Baladas pa un sordo - Segunda parte

2008-11-26T13:13:11+00:00

Vamos a continuar con la historia de Porretas donde la dejamos

Una vez liberados firman un nuevo contrato con la discográfica Edel Music. En 1997 entran en los estudios para grabar el álbum Baladas pa un sordo. En este elepé obtienen la colaboración de Rosendo Mercado, Julián Hernández de Siniestro Total, Fernando Madina de Reincidentes y Raimundo Amador. De este disco podemos destacar las canciones “Hortaleza”, “Haciendo el ganso”, “Si lo se me meo” o “Marihuana”. Con este trabajo llegan al estatus de gran banda, llevando sus actuaciones a todas partes y participando en los más importantes festivales.

En 1998 vuelven a los estudios para grabar el álbum Rocanrol. De este disco podemos destacar las canciones “Joder que cruz”, “Rocanrol” o “Jamón, queso, pan y vino”, con el que siguen haciendo buena música, siguiendo la senda marcada por el anterior elepé y haciendo cada vez más carretera ofreciendo sus potentes directos por todo el país.

Entre concierto y concierto el grupo se propone un nuevo proyecto, que se trata de homenajear a las bandas que más inspiración les han dado a la hora de versar su música. Es así como nace el álbum Clásicos donde la formación versiona temas de Leño, Tequila, Sabina, Burning, Obús, Los Suaves, Siniestro Total, Moris, La Frontera o Alarma!!!. Con este trabajo se despiden de la discográfica para fichar por Universal Music Spain.

Con la nueva compañía entran en los estudios para grabar en el año 2002 el álbum Hortaleza. De este disco podemos destacar las canciones “Milivanilis”, “Mi guitarra” o “Y aún arde Madrid”, donde homenajean a Burning. Este trabajo continua con el mismo ritmo musical emprendido y desarrollado por ellos de forma incombustible. De nuevo salen a la carretera para alimentar las ansias de todos los fans. Durante este proyecto por fin toma forma un álbum que todos deseaban y que se llamaría El directo. Para ello eligen la sala Aqualung el día 1 de Marzo de 2003, donde despliegan un gran sonido y tocan unos 30 temas. El resultado sería un doble álbum que también tiene las colaboraciones de Ernesto Carrera, Ñaco Goñi, Enrique Villareal “El Drogas”, Julián Hernández y Fernando Madina.

En 2005 volvieron a los estudios, esta vez de la mano de Locomotiva Music, para grabar el álbum Porretas. De este disco podemos destacar las canciones “Noche sin fin”, “Barriobajero” o “El tontolgato”, con el que inician una larga trayectoria de conciertos, para después tomarse un merecido descanso.

A principios de 2008 volvieron a los estudios para grabar el álbum titulado Once. De este disco podemos destacar las canciones “Este mundo es una mierda”, “Que bien se ve” o “En un bar de copas”, donde continúan sus letras divertidas y críticas, haciendo un acercamiento hacia sonidos Ska, y como siempre están dispuestos a ofrecer sus conciertos, donde los fans disfrutan sin parar.

Video-clip de la canción "Barriobajero":

Actuación en directo con la canción "Marihuana":

Canción "Milivanilis":

Montaje fotográfico sobre la canción "Y aún arde Madrid":

Baladas pa un sordo - Primera parte

2008-11-25T12:45:51+00:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que se expresa sin dobleces ni ambigüedades, practicando un rock urbano que muchas veces se acerca al punk, se trata de Porretas.

Todo comienza en 1985 cuando Roberto Mira “Robe” y su primo Juan Carlos Díaz “Pajarillo”, guitarrista y bajista vocalista respectivamente, empiezan a buscar nuevos músicos para organizar una banda. Mientras van buscando ellos se mueven por distintos locales ofreciendo su música. Poco más tarde se unen a la formación José Cobela “Bode” a la guitarra, y Luís Barrios a la batería, iniciando de esta manera su gran aventura con unos sonidos que van desde el heavy al punk.

De esta manera inician su particular proceso de ir ofreciendo sus conciertos por varios bares, donde la gran mayoría de las veces les pagaban con cerveza. Poco a poco la formación se va afianzando y desean despegar de su ciclo vicioso. Se enteran que en su barrio de Hortaleza se organiza un concurso, así que sin pensárselo mucho se presentan y ganan, obteniendo con ello el premio de telonear al grupo Esturión.

En ese concierto se encuentra el productor Mariano García, al que le causan una gran sensación, de esta manera al acabar la actuación fichan su primer contrato con la discográfica Barrabás. De esta forma entran en los estudios Musigrama en 1991 para grabar el álbum Que se vayan a hacer puñetas, donde podemos destacar las canciones “No al servicio militar”, “Que se vayan a hacer puñetas” o “Ahora lo llevamos bien”. Con este trabajo se empiezan a dar a conocer más allá de los bares, llegando a actuar por algunas salas, obteniendo bastante éxito entre los jóvenes.

Sin casi descanso en 1992 vuelven a los estudios para grabar el álbum Si nos dejáis, donde cuentan con la colaboración de Rafa Vegas, bajista de Rosendo. De este disco podemos destacar las canciones “La tía María”, “Si nos dejáis” o “¡Aijo!”. Cada vez van ganando más adeptos y cada vez tienen más conciertos, afianzándose en la escena musical y ganándose un nombre entre los carteles de los festivales, de esta forma se fija en ellos la discográfica RCA que les ofrece un nuevo contrato.

Con la nueva compañía entran en los estudios para grabar en 1993 el álbum Última generación, donde plantean más un rock sencillo, directo y sin complicaciones. De este disco podemos destacar las canciones “¡Anda ya!”, “Última generación” o “Al otro lado del muro”. Este trabajo no se promociona nada y la banda lucha por cada actuación en la que logran ofrecer su espectáculo. Todo eso hace que empiecen las desavenencias entre Porretas y la compañía.

A pesar de esto vuelven con ellos en 1995 para grabar el álbum No tenemos solución, donde obtienen la colaboración de Rosendo Mercado. De este disco podemos destacar las canciones “Si bebes no conduzcas”, “Vive y deja vivir” o “El abuelo fue picaor”, donde vuelven a sus orígenes musicales y dejan bien claros sus sentimientos y pensamientos. Por suerte sus conciertos son siempre seguidos por unos jóvenes que se dejan el alma en cada actuación. En 1996 consiguen rescindir el contrato con RCA.

Actuación en directo con la canción "Si bebes no conduzcas":

Canción "La del fútbol":

Canción "El abuelo fué picaor":

Es muy fácil

2008-11-24T12:40:07+00:00

Volviendo a nuestra sección del recuerdo hoy vamos a hablar del grupo Los Mitos.

La historia de este grupo comienza en Bilbao en el año 1966 cuando Jose Antonio Santiesteban (cantante), Carlos Zubiaga (guitarra rítmica y teclados), José Ignacio Millán (guitarra acústica), Francisco García (batería) y Oscar Matías (bajista) se unen con la intención de formar un conjunto musical.

De esta forma empiezan a ofrecer su música agradable y fresca por distintas salas y locales de la zona, haciéndose de esta manera poco a poco un hueco en la escena musical bilbaína.

Estuvieron ofreciendo varias actuaciones hasta que en el año 1968 la discográfica Hispavox decide ficharlos y promocionarles, de esta forma realiza su primera presentación en Madrid por distintas salas de baile.

Después de ofrecer su espectáculo por diversos sitios entran en los estudios para grabar el sencillo “Cuando vuelvas/Coge mi mano”, con una instrumentación parecida a la de los Beach Boys. En este mismo año también graban “Cantemos así/Este es mi llanto”, con estos dos trabajos consiguen una buena popularidad que les permite realizar más actuaciones por diversos locales.

En 1969 vuelven a los estudios para grabar los sencillos “Es muy fácil/Si te acuerdas de mi”, “Me conformo” y “Todos lo saben”. Con estos trabajos lograron mayor éxito utilizando un estilo musical alegre y sentimental, llegando a obtener mucho éxito

en Hispanoamérica. De esta forma sus actuaciones son llevadas hasta la televisión, donde realizan varios espectáculos. Después de estos éxitos el vocalista decide dar el salto como cantante en solitario, llamándose Tony Landa, con lo que el grupo tiene que buscar un nuevo solista.

Con nuevo cantante entran en los estudios para grabar los sencillos “Suena una guitarra” y “No se por qué”, manteniendo un buen nivel de ventas y de popularidad, lo que les permitió seguir actuando por diversas salas de fiesta.

En 1971 tienen que buscar un nuevo batería, una vez consiguen estabilizar la banda entran en los estudios para grabar los singles “Me estas volviendo loco” y "Lejos de ti”, con estos trabajos empiezan a descender las ventas y la popularidad, con lo que sus actuaciones se fueron mermando.

En 1972 vuelven a los estudios para grabar los sencillos “Mírame/Vive la vida” y “Ayúdame/Hola, como estas”, siendo aún menor las ventas y las actuaciones que fueron ofreciendo. En un renovado intento por recuperar la popularidad, en 1973 graban el sencillo “La vida es una cancion/Canta cariño, canta”, con el que siguen la misma senda musical y el mismo éxito de ventas, es decir casi nulo.

En 1975 el grupo decido disolverse después de terminar las pocas actuaciones que tenían comprometidas.

En 1981 la discográfica editó un nuevo disco con sus mayores éxitos y algunos temas inéditos como “Eleonor” y “Mony, mony”, que no obtuvo mucha relevancia.

Actuación en el programa Galas del Sábado con la canción "Es muy fácil":

Montaje fotográfico sobre la canción "Miramé, te pido por favor":

Montaje fotográfico sobre la canción "Al caminar":

Amargo sabe

2008-11-23T14:16:00+00:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que practico un gran rock melódico aderezado con heavy metal melódico, lo que se ha dado en llamar soft rock, se trata de Shalom.

La historia de este grupo empieza en Algeciras en el año 1987 cuando los hermanos Juan y Rubén Tamayo, guitarrista y bajista respectivamente, se lanzan a la búsqueda de nuevos músicos para formar un conjunto musical de corte melódico.

De esta forma encuentran rápidamente a Chico Valdivia para los teclados, Toni Jurado para la batería y Sebastián Guerrero como vocalista. Entre todos surge una gran unión y empiezan a ensayar diversos temas, que se convierten en su primera maqueta.

Esta maqueta la van moviendo por diversos programas de radio, que van pinchando su música, sobretodo en el programa Discocross, que les va haciendo una pequeña promoción por diversas salas y locales.

Después de este bagaje se desplazan hasta la discográfica Barrabás en el año 1989 que les ofrece un contrato para grabar su primer álbum. De esta forma entran en los estudios para grabar el elepé titulado Shalom, donde destacan las canciones “Cógeme”, “Shalom” o “Buscando rollo”. Con este trabajo realizan una gira por Andalucía, llegando a actuar en Madrid, realizando así algunas actuaciones por televisión.

En 1990 regresan a los estudios para grabar el álbum titulado Séptimo cielo. De este disco podemos destacar las canciones “Amargo sabe”, “Rezar por mi” o “Será pasión”, donde siguen desarrollando un buen rock melódico y siguen ofreciendo actuaciones por televisión. A pesar del buen sonido este elepé no consigue venderse tan bien como el primero.

De todas formas el grupo siguió ofreciendo su espectáculo allá donde eran llamados, siendo siempre aclamados, pero los seguidores de la banda eran cada vez menos.

Finalmente el grupo decide disolverse en 1991.

Actuación en televisión con la canción "Cógeme":

Actuación en televisión con la canción "Amargo sabe":

Es una selva ahí fuera

2008-11-21T12:36:52+00:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que se dedico a ofrecer un heavy metal tribal y selvático, se trata de Tarzen.

Este grupo se formo tras la disolución de Banzai, donde estaban Dany Peyronel y Salvador Domínguez. Ambos deseaban continuar el camino de la música heavy y para ello Dany llamo a su hermano Michel Peyronel, que acababa de dejar el grupo argentino Riff. De esta forma empezaron a ensayar siendo Dany Peyronel el cantante y el encargado de tocar una keytar, Salvador Domínguez al dominio de su poderosa guitarra de seis cuerdas y Michel Peyronel como batería. A parte de ensayar también fueron buscando nuevos músicos, hasta que encontraron a Ralph Hood, bajista, proveniente del grupo Grand Prix.

Los cuatro convencieron a Juan Ignacio Cuadrado, un viejo conocido, para que les dejara grabar una maqueta en los estudios Track. Con la maqueta bajo el brazo se fueron hasta Inglaterra, donde se empezaron a mover por distintas discográficas, hasta que Atlantic se hizo cargo de ellos, firmando así un contrato.

De esta forma entran en los estudios de la discográfica en marzo de 1985 junto al ingeniero de sonido Stuart Epps. El resultado sería el álbum titulado Tarzen, donde podemos destacar las canciones “Pack rules”, “Taboo” o “Love your wild”. Con este trabajo empiezan a ofrecer conciertos por Inglaterra y Estados Unidos.

A pesar de estos éxitos los hermanos Peyronel deciden no seguir contando con Salvador Domínguez y llaman al guitarra solista Lawrence Archer, proveniente del grupo Stampede. De todas formas esta situación dura hasta que Ralph Hood se tiene que marchar, los hermanos Peyronel dan marcha atrás vuelven a llamar a Salvador y para el puesto de bajista cuentan con Gary Leedeman.

En 1987 vuelven a los estudios para grabar el álbum titulado Es una selva ahí fuera, donde la mitad de los temas serían en castellano y la otra mitad en inglés. De este disco podemos destacar las canciones “Inmediate obedience”, “Victim of pleasure” o “Frente al muro, frente al río”. Con este trabajo salieron de promoción por España, llegando a actuar en el Festival Vallecas Rock.

Durante 1988 se disponer a iniciar una gira por Argentina, pero la parte inglesa del grupo no esta muy por la labor, con lo que abandonan la formación. Una vez la banda llega a Argentina los hermanos Peyronel llaman a Víctor Bereciartúa “Vitico” bajista proveniente de Riff y este se pone en contacto con Gady Pampillón (guitarra solista) y Pablo Duchofny (teclados) ambos provenientes de Alakran.

De gira por Latinoamérica son llamados para telonear a Bon Jovi, donde actúan en los multitudinarios shows de la banda americana. Una vez terminado este compromiso, continuaron su gira.

Tras terminar su gira el grupo se reunió y decidió disolverse en 1990.

Actuación en directo con la canción "Pack rules":

Montaje fotográfico sobre la canción "Inmediate obedience":