HISTORIA DEL DIA DE LA MADRE

Las madres son el mejor ejemplo de entrega y perseverancia. Sus hijos representan el esfuerzo de toda una vida y son motivo de momentos de orgullo que perdurarán en su corazón siempre. Durante este día tan especial se recuerda a las madres y su rol tan importante en la sociedad. El origen más remoto del Día de la Madre procede de las celebraciones de primavera dedicadas en la antigüa Grecia a la Diosa Rhea, madre de los dioses Neptuno, Júpiter y Plutón. Más tarde durante el siglo diecisiete en Inglaterra se festejaba el "Mothering Sunday", fiesta en la cual se hacían honores a las madres del país europeo. Durante ese día, los trabajadores y servidumbre de condición humilde quienes vivían en casa de ricos empleadores (por las distancias tan grandes entre sus hogares y las zonas donde laboraban) podían regresar a sus casas a visitar a sus madres. Por tratarse de una fecha especial, tenían el salario del día asegurado, sin descontarles nada. Para darle un toque festivo se preparaban deliciosos manjares como lo fue una torta especial denominada "mothering cake". Cambiando el continente, precisamente en los Estados Unidos en el año de 1872, Julia Ward Howe sugirió celebrar el Día de la Madre como un día dedicado a la Paz. Desde ese año y los siguientes, ella organizaba reuniones pro celebración del Día de la Madre en Boston. Ana Jarvis, residente de Philadelphia, se anima, tras la muerte de su madre en 1905, a hacer una petición escrita a varias personalidades, autoridades, políticos, religiosos, profesores, abogados, etc para que apoyen su proyecto de celebrar el "Día de la Madre" en el aniversario de la muerte de su madre, el 2do. Domingo de mayo. Cinco años más tarde se adaptó en algunos lugares como costumbre celebrar el Día de la Madre en esa fecha. En el Congreso del País Norteamericano, Jarvis impulsó la presentación de un proyecto de ley a favor de la celebración del Día de la Madre, en todos los Estados Unidos. Fue más tarde, en 1914, luego de ser aprobado el proyecto, que el Presidente Wilson firmó la petición que proclamaba del "Día de la Madre" como fiesta nacional a celebrarse cada 2do domingo del mes de mayo. Otros países siguieron este ejemplo, como Dinamarca, Finlandia, Italia, Turkía, Australia, Bélgica, aproximadamente 40 países en todo el mundo iniciaron las celebraciones, uniéndose más naciones a esta festividad.
El origen del "Día de la madre" se remonta a la tierna historia de una joven que pierde prematuramente a su mamá. Ella concibió la idea de dedicar en su homenaje, un día sin igual para rendirle tributo. Se cuenta que la estadounidense Ana Jarvis de Philadelphia, luego de la muerte de su madre en 1905, decide escribirle a religiosos, políticos, abogados y otras personalidades de su época para que la apoyen en su proyecto de celebrar el "Día de la Madre" en el aniversario de la muerte de su madre, el 2do domingo de mayo. Tuvo muchas respuestas, y en 1910 ya se celebraba en casi todos los estados de Norte América. Viendo la joven Jarvis la gran acogida a su iniciativa, logró que el Congreso de los Estados Unidos presentara un proyecto de ley a favor de la celebración del "Día de la madre", en todos el país. En 1914, luego de deliberar y aprobar el proyecto, el Presidente Woodrow Wilson firmó la petición que proclamaba el "Día de la madre" como día de fiesta nacional, festejado el segundo domingo del mes de mayo. Posteriormente otros estados se fueron sumando a la celebración, festejándose actualmente en más de 40 países, que si bien difieren a veces en la fecha, no tiene otro fin que rendir homenaje y enaltecer a ese ser que da todo por sus hijos: la madre.
Es común escuchar que el 1º de Mayo es el “Día del Trabajo”, error o maldad que lleva a la trillada frase socarrona: “Ja, el día del trabajo no se trabaja, ¡qué país!”. Es un buen momento para aclararlo, hoy es el Día del Trabajador Sería bueno tenerlo en cuenta, ya que es el único que se nos dedica y que recuerda a cada uno de los seres comunes que se desloman y se han deslomado trabajando y, especialmente conmemora a aquellos que dieron su vida por la consecución de mejores condiciones de trabajo. Esta celebración debe incluir a los desocupados, población significativa en nuestro país, ya que el hecho de buscar trabajo es tanto o más digno que trabajar. En 1884, durante el IV Congreso de la American Federation of Labor, celebrado en Chicago se propuso como objetivo conseguir la reducción de la jornada laboral a 8 horas. Dos años después, en 1886, el Presidente de los Estados Unidos, Johnson, promulgó la llamada Ley Ingersoll, estableciendo las 8 horas de trabajo diarias. Ante el incumplimiento de esta norma por parte de las empresas, las organizaciones laborales y sindicales de Estados Unidos se movilizaron y organizaron una impresionante serie de huelgas desde el 1º de Mayo de aquel año, fecha límite que las organizaciones habían dado para su aplicación. El episodio más famoso de estos eventos vino un par de días después, en la misma ciudad de Chicago. El 3 de Mayo, dos trabajadores habían sido asesinados por la policía cuando ésta intervino en un enfrentamiento entre un grupo de trabajadores que bloqueaban el acceso de la fábrica a las que no se los dejaba ingresar y quienes iban a ser sus reemplazos no sindicalizados. ImageEste había sido uno de tantos enfrentamientos que se daban en aquellas jornadas de tensión en demanda del cumplimiento de la ley de las ocho horas. Al día siguiente se organizó una marcha para protestar por la muerte de estos trabajadores. La cita fue en un lugar llamado Haymarket (de allí el nombre de La tragedia de Haymarket) a unas ocho cuadras del edificio de gobierno de la ciudad de Chicago (City Hall). Cuando la marcha estaba terminando, se presentaron unos 180 policías fueron a su encuentro y, mientras se les advertía que debían dispersarse, una mano anónima lanzó una bomba contra los policías, causando la muerte instantánea de uno de ellos y de otros seis unos pocos días después por las heridas sufridas. Apoyado por la opinión pública, el gobierno ordenó la detención de varios dirigentes obreros y políticos. En el juicio que se celebró a continuación, ocho anarquistas fueron considerados culpables de asesinato. Cuatro de ellos fueron ejecutados (ahorcados) el 11 de noviembre de 1887. El día anterior otro de los acusados se había suicidado y otros dos habían conseguido la conmutación de la pena a prisión perpetua. El juicio de Haymarket ha sido considerado por los especialistas como una de las peores injusticias de la historia norteamericana, ya que, a pesar de haber sido festejado por la mayoría de la opinión pública, prevalecieron los prejuicios ideológicos por sobre el análisis de la evidencia, dado que nunca se había probado que la bomba había sido arrojada por ninguno de ellos. Las ejecuciones transformaron a los anarquistas en los “Mártires de Chicago”. En julio de 1889, la Segunda Internacional instituyó el "Día Internacional del Trabajador" para perpetuar la memoria de los hechos de mayo de 1886 en Chicago. Esta reivindicación fue emprendida por obreros norteamericanos e inmediatamente adoptada y promovida por la Asociación Internacional de los Trabajadores, que la convirtió en demanda común del sector obrero de todo el mundo. En 1954, la Iglesia católica, bajo el mandato de Pío XII, apoyó tácitamente esta jornada proletaria, al declarar ese día como festividad de San José obrero. Paradójicamente, mientras en varios países del mundo se conmemora este día (por ejemplo Alemania, Bolivia, Brasil, Peru, Chile, España, Francia, Italia, Paraguay, Uruguay, Venezuela, etc.), en Estados Unidos hoy no es el día del trabajador, ellos prefirieron elegir otra fecha.
El origen del «DIA DE LA MADRE» es la tierna historia de una joven que pierde prematuramente a su madre. Una que concibió la idea de dedicar un homenaje, un día sin igual, para rendirle tributo a la madre. La estadounidense Ana Jarvis de Philadelphia, luego de la muerte de su madre en 1905, decide escribir, a maestros, religiosos, políticos, abogados y otras personalidades, para que la apoyen en su proyecto de celebrar el "Día de la Madre" en el aniversario de la muerte de su madre,el 2do domingo de mayo. Tuvo muchas respuestas, y en 1910 ya era celebrado n casi todos los estados de los Estados Unidos. Viendo la joven Jarvis, la gran acogida a su iniciativa, logró que el Congreso de los Estados Unidos presentara un proyecto de ley a favor de la celebración del «DIA DE LA MADRE», en todos los Estados Unidos. En 1914, luego de deliberar y aprobar el proyecto, el Presidente Woodrow Wilson firmó la petición que proclamaba el «DIA DE LA MADRE» como día de fiesta nacional, que debía ser celebrado el segundo domingo del mes de mayo. Posteriormente otros países se fueron sumando a la celebración y Ana Jarvis pudo ver a más de 40 países de diferentes partes del mundo en este acontecimiento sentimental que no tenía otro fin que rendir homenaje y enaltecer a ese ser que da parte de su ser para dar vidas, y aún su vida por el fruto de sus entrañas.

MIS MAMACITAS

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FOTOS BEATLES

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LEONARDO DA VINCI EN VERSION POLIGLOTA

Artist, Italian thinker and researcher who, by his insatiable curiosity and his multi-faceted genius, represents the most perfect model of Renaissance man (Vinci, Tuscany, 1452 - Amboise, Touraine, 1519). Leonardo da Vinci was illegitimate child of a Florentine lawyer, who did not allow him to meet his mother, a modest farmer.

Leonardo was formed as an artist in Florence in the workshop of Andrea Verrochio, but much of his career took place in other Italian cities like Milan (where he stayed between 1489 and 1499 under the patronage of Duke Ludovico Sforza, the Moro) or Rome (where he worked for Julio de Medicis). Although practiced the three visual arts, has not retained any sculpture and yours seems that none of the buildings he designed was built, so that his work as a sculptor and architect only remaining evidence in their personal notes and sketches.

It is, therefore, the collection of works by Leonardo da Vinci which has made him stress as a character summit in the history of art, because of some twenty paintings preserved, among which La Gioconda or Mona Lisa, The advertisement, Madonna of the Rocks, The Last Supper, the Virgin and Santa Ana, the adoration of the Magi, the portrait of Geneva Benzi. They are very studied compositions, based on the perfection of drawing and with a certain aura of mystery, in which the gradation of color helps to complete the effect of perspective, they introduced the technique of sfumato, which was to dispense with the contours clear the painting "Quattrocento" and blur the profiles involving figures in a kind of haze feature. The Leonardo theorized his own conception of pictorial art as' imitation of nature "in a treaty that painting would only be published in the seventeenth century.

EN GRIEGO
Καλλιτέχνης, ιταλική στοχαστής και ερευνητής, ο οποίος, με την ακόρεστη περιέργεια και την πολύπλευρη ιδιοφυΐα, αποτελεί το πιο τέλειο μοντέλο της Αναγέννησης άνθρωπο (Vinci, την Τοσκάνη, 1452 - Amboise, Touraine, 1519). Leonardo da Vinci ήταν εξώγαμου παιδιού της Φλωρεντίας δικηγόρος, ο οποίος δεν του επιτρέψει να ανταποκριθεί η μητέρα του, μια μέτρια αγρότη.

Leonardo διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνη στη Φλωρεντία, στο εργαστήριο του Αντρέα Verrochio, αλλά μεγάλο μέρος της καριέρας του έγινε και σε άλλες ιταλικές πόλεις όπως το Μιλάνο (όπου έμεινε μεταξύ 1489 και 1499 υπό την αιγίδα του Duke Ludovico Sforza, ο Moro) ή τη Ρώμη ( όπου εργάστηκε για Julio de Medicis). Παρόλο που την εφαρμόζει τις τρεις εικαστικές τέχνες, δεν διατήρησε κανένα γλυπτό και τα δικά σας φαίνεται ότι δεν τα κτίρια που σχεδιάζονται χτίστηκε, ώστε το έργο του ως γλύπτης και αρχιτέκτονας απομένουν μόνο τα προσωπικά τους στοιχεία σε σημειώσεις και σκίτσα.

Leonardo da Vinci

Είναι, συνεπώς, η συλλογή έργων από το πρόγραμμα Leonardo da Vinci που έχει τον έκανε να τονίσω ως ένας χαρακτήρας σύνοδο κορυφής στην ιστορία της τέχνης, λόγω των περίπου είκοσι πίνακες ζωγραφικής διατηρημένα, μεταξύ των οποίων και η La Gioconda ή Μόνα Λίζα, η διαφήμιση, Μαντόνα των βράχων , Ο Μυστικός Δείπνος, η Virgin και Santa Ana, τη λατρεία του Magi, το πορτρέτο της Γενεύης Benzi. Είναι πολύ μελετηθεί συνθέσεις, με βάση την τελειότητα του σχεδίου και με κάποια αύρα μυστηρίου, στην οποία η κλιμάκωση των χρωμάτων βοηθά να ολοκληρώσετε την επίδραση της προοπτικής, που εισήγαγε την τεχνική του sfumato, που ήταν να απαλλάξει από τα σαφή περιγράμματα την ζωγραφική "Quattrocento" θαμπάδα και το προφίλ που αφορούν ποσά σε ένα είδος θολότητα χαρακτηριστικό. Το πρόγραμμα Leonardo theorized δική του αντίληψη της εικαστικής τέχνης ως «απομίμηση της φύσης" σε μια συνθήκη η ζωγραφική μπορεί μόνο να δημοσιεύεται στον αιώνα.

Ενδιαφέρον για όλους τους κλάδους της γνώσης και όλες τις πτυχές της ζωής, τις σημειώσεις που άφησε το Leonardo (γραμμένο από δεξιά προς τα αριστερά και με διακεκομμένες σχέδια) να περιέχει επίσης επιδρομές σε άλλους καλλιτεχνικούς τομείς, όπως η μουσική (στην οποία τόνισε ότι παίζει λίρα) ή τη λογοτεχνία. Σύμφωνα με την απόφαση δεν θα πρέπει να υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ τέχνης και επιστήμης, καθώς δεν υπήρχαν στην τις έρευνές της, κατευθύνεται προς προτίμηση σε ζητήματα όπως η ανθρώπινη ανατομία (κινείται προς τη γνώση των μυών, οφθαλμικές ή κυκλοφορίας του αίματος), Ζωολογίας (με ιδιαίτερη έμφαση στις μηχανισμούς της πτήσης των πουλιών και εντόμων), γεωλογία (με εύστοχες παρατηρήσεις σχετικά με την καταγωγή του απολιθώματα), αστρονομίας (οικοπέδου επί του οποίου αναμένονται το Galileo να υποστηρίζουν ότι η Γη ήταν μόνο ένα πλανήτη του Ηλιακού Συστήματος), τη φυσική ή μηχανική.
LEONARDO EN ITALIANO
Artista, italiano pensatore e ricercatore che, con la sua insaziabile curiosità e la sua multiforme genio, rappresenta il più perfetto modello di uomo del Rinascimento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Touraine, 1519). Leonardo da Vinci era figlio di un avvocato fiorentino, che non gli consente di incontrare sua madre, un modesto agricoltore.

Leonardo è stato formato come un artista a Firenze nella bottega di Andrea Verrochio, ma gran parte della sua carriera ha avuto luogo in altre città italiane come Milano (dove rimase tra 1489 e 1499 con il patrocinio del Duca Ludovico Sforza, il Moro) o Roma ( dove ha lavorato per Julio de Medici). Anche se praticate le tre arti visive, non ha mantenuto alcuna scultura e la tua sembra che nessuno degli edifici ha disegnato è stato costruito, in modo che il suo lavoro di uno scultore e architetto solo restanti elementi di prova in loro note personali e schizzi.

LEONARDO DA VINCI

E ', pertanto, la raccolta di opere di Leonardo da Vinci che ha reso lo stress come un personaggio vertice nella storia dell'arte, a causa di una ventina di dipinti conservati, tra i quali La Gioconda o Mona Lisa, l'annuncio, Madonna delle Rocce , L'Ultima Cena, la Vergine e Santa Ana, l'adorazione dei Magi, il ritratto di Ginevra Benzi. Sono molto studiato composizione, basata sulla perfezione del disegno e con un certo alone di mistero, in cui la gradazione di colore contribuisce a completare l'effetto di prospettiva, hanno introdotto la tecnica di sfumato, che è stato a dispensare i contorni chiari i pittura "Quattrocento" e sfocatura i profili che coinvolgono figure in una sorta di foschia funzione. Leonardo teorizzato la sua concezione dell'arte pittorica come 'imitazione della natura "in un trattato che avrebbe dipinto essere pubblicati solo nel XVII secolo.

Interessati in tutti i rami di conoscenza e di tutti gli aspetti della vita, le note di sinistra Leonardo (scritto da destra a sinistra e punteggiata da disegni) contengono anche incursioni in altri settori artistici, come la musica (in cui ha sottolineato la riproduzione di lire) o letteratura. Secondo il suo giudizio non ci dovrebbero essere separazione tra arte e scienza, in quanto non erano disponibili nelle sue indagini, di preferenza orientata verso temi quali l'anatomia umana (muovendo nella conoscenza dei muscoli, degli occhi o la circolazione del sangue), Zoologia (con particolare attenzione per meccanismi di volo degli uccelli e insetti), geologia (con precise osservazioni circa l'origine dei fossili), astronomia (terreno su cui è previsto Galileo a sostenere che la Terra è stata solo un pianeta del sistema solare), fisica o ingegneria.
LEONARDO DA VINCI EN JAPONES
アーティスト、イタリア語思想家や研究者、彼の飽くなき好奇心と彼の多面的な天才、ルネサンスは、最も完璧なモデルの男（ヴィンチ、トスカーナ、 1452 -アンボワーズ、トゥレーヌ、 1 519） 。レオナルドダヴィンチは、非嫡出子は、フィレンツェの弁護士は、彼に会う人を許可しなかった彼の母親は、ささやかな農夫のです。

レ オナルドが結成さアーティストとしてのフィレンツェでのワークショップのアンドレアverrochio 、しかし、彼のキャリアの多くの都市で開催さのような他のイタリア語ミラノ（ここで彼は宿泊の間に1489と1499の後援の下にルドヴィーコスフォル ツァ公爵は、モロ） 、またはローマ（ここで彼はフリオデmedicis ） 。練習の3つの視覚芸術ものの、任意の彫刻とあなたの留保ていないようだ彼なしに設計さ建ての建物のように、彼の彫刻家や建築家の仕事をするだけの証拠が 残り、個人的なメモやスケッチです。

レオナルド

これは、したがって、コレクションのレオナルドダヴィ ンチの作品で、彼はストレスが首脳会談の文字としては、美術史、保存のためにいくつかの20の絵画、うちモナリザジョコンダや、広告、マドンナは、岩石学 は、最後の晩餐は、ヴァージンとサンタアナは、東方の三博士礼拝のは、ジュネーブの肖像benzi 。彼らは非常に勉強組成、完ぺきに基づいて、特定の図面や謎のオーラをされるのは、色のグラデーションの効果を助けを完了する観点から、彼らのスフマート 技法を導入し、これは、輪郭を完全にクリアして絵画" 15世紀"とぼかしのプロファイルの関与人物の一種であるヘイズの機能です。自分自身の概念のレオナルド理論による絵画作品として'の模造品の自然"には 条約で、絵画は17世紀にのみ掲載されたものです。

すべての枝に興味が知識や生活のあらゆる側面を、ノート左では、レオナルド（右 から左へと書か点在して図面）の侵入を他の芸術分野にも含まなど、音楽（演奏されて強調したリラ）または文学です。彼の判断によるとの間に存在する必要が あります芸術と科学の分離、特定、その捜査があったとして、優先的問題などに向け人体解剖学（知識の筋肉が動くのが、眼や血液の循環） 、動物学（特に重点を置いて鳥や昆虫の飛行のメカニズム） 、地質学（おの起源についての正確な観察、化石） 、天文学（土地の上で予想をガリレオと主張して、地球は、太陽系の惑星のみ） 、物理学や工学です。
BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI EN RUSO

Исполнитель, итальянский мыслитель и исследователь, который, по его ненасытное любопытство, и его многогранного гения, представляет собой наиболее совершенной моделью "Ренессанс человеком (Винчи, Тоскана, 1452 - Amboise, Турена, 1519). Леонардо да Винчи был незаконнорожденный ребенок от флорентийского юриста, которые не позволяют ему удовлетворять его мать, скромный фермер. Леонардо был сформирован как художник во Флоренции в мастерской Андреа Verrochio, но большую часть своей карьеры имело место в других итальянских городах, как Милан (где он останавливался между 1489 и 1499 под патронажем герцога Лодовико Сфорца, Моро) или Рим ( где он работал Хулио де Медисиса). Несмотря на то, практикуется три визуальных искусств, не сохранен любой скульптуре и за себя, похоже, что ни одно из зданий, направленных он был построен, так что его работа в качестве скульптора и архитектора единственный оставшийся доказательств в их личные заметки и зарисовки. Леонардо да Винчи Таким образом, собрание сочинений Леонардо да Винчи, которая сделала ему стресс, как характер встречи на высшем уровне в истории искусства, потому что примерно двадцать картин сохранились, среди которых Джоконда или Мона Лиза, Реклама, Мадонна по-Рокс , Тайная вечеря, Виргинских и Санта-Ана, Поклонение волхвов, портрет Женеве Benzi. Они очень учился композиции, основанные на совершенством рисунка и с некоторыми из аура тайны, в которой градации цвета помогает завершить эффект перспективы, они представил технику sfumato, которая заключалась в том, чтобы обойтись без четких контуров Картина "кватроченто" и размытия профилей с участием деятелей в рода дымки особенность. Леонардо theorized его собственной концепции живописного искусства как "подражание природе" в договоре о том, что картина станет лишь опубликованных в семнадцатом веке. Интересуюсь всем отраслям знаний и все аспекты жизни, отмечает, оставленных Леонардо (написана справа налево и пунктир с рисунками), также содержат вторжений в других художественных полей, таких как музыка (в которой она подчеркнула, играя лира) или литературе. По его мнению, не должно быть никакого разделения между искусством и наукой, как не было в ее расследовании, преимущественно направлены на такие вопросы, как человеческой анатомии (перемещение в знаниях мышц, глаз или кровообращения), зоологии (с уделением особого внимания механизмы полета птиц и насекомых), геология (с точными замечаниями о происхождении ископаемых), астрономии (земля, на которой предполагалось "Галилео утверждать, что Земля является лишь планеты Солнечной системы), физики или техники. COREANO
아티스트, 이탈리아 사상가 및 연구원 누가, 그의 탐욕스러운 호기심과 그의 멀티 - 측면 천재, 대부분의 완벽한 모델을 나타냅니다 르네상스 남자 (빈치, 토스 카나, 1452 - 앙부아즈, 투랜느, 1519). 레오나르도 다빈치는 사생아가 피렌체의 변호사, 누구 만나러 허용하지 않았다 그의 어머니는 겸손한 농부합니다. 피렌체에서 예술가 레오나르도이 형성 안드레아의 워크숍 verrochio,하지만 많은 경력을 쌓기 다른 이탈리아 도시처럼 이야긴줄 밀라노 (1489과 1499 사이에 어디에 머물 렀다고 공작의 후원 아래의 ludovico sforza, 모로) 또는 로마 ( 어디에 훌리오 드를 위해 일하 medicis). 비록 실천의 3 시각 예술, 조각과 당신의 모든 것이 유지되지 않습니다 누구도 그 디자인 지어진 건물 그는, 그래서 그의 작품 조각가와 건축가로서 자신의 개인 노트와 스케치에 증거 자료로 남아있는 유일한합니다. 레오나르도 다빈치 그것은, 그러므로, 레오나르도 다빈치 작품를 수집하는 행위가 정상 회담을하게 만든다고 문자를 사용하는 스트레스의 역사를 미술, 20 그림 때문에 일부 보존, 그 중 라 조콘다 또는 모나리자, 광고, 마돈나의 암석 마지막으로, 저녁은 동정녀와 산타 아나, 동방의 숭배, 제네바의 초상화가 benzi합니다. 그들은 아주 공부 조성에 기반하여 특정의 기운을 완벽 도면과 신비, 그라디언트 색상의 시각 효과를 완료하는 데 도움이, 그들의 기술을 도입 sfumato했던 조제의 윤곽선을 취소합니다 그림은 "15 세기"와 흐림 프로필에 관련된 수치가 일종의 안개 기능을합니다. 자신의 개념을 예술 화 보사 the 레오나르도 이론 '으로 자연의 모방 "에 그 그림이 조약에 발표된 내용은 17 세기에만합니다. 모든 점포의 지식과 관심이 삶의 모든 측면, 노트 남긴 레오나르도 (도면 작성 등이 곳곳에 위치하고 왼쪽에서 오른쪽으로)도 침입을 포함하여 다른 예술 분야와 같은 음악 (연주 리라 그것을 강조) 또는 문학합니다. 그의 판단에 따라 간격이 있어야 지역의 예술과 과학, 수사에 없었로, 인체 해부학과 같은 문제를 우선적 향한 감독 (이동에 대한 지식의 근육, 눈 또는 혈액 순환), 동물 (특히 중점을 조류와 곤충의 비행 메커니즘), 지질 (화석의 기원에 대한 내용은 정확하게 관찰), 천문 (토지를 지구의 주장을 예상 갈릴레오 태양계의 행성에 불과), 물리학이나 공학합니다. HOLANDES Kunstenaar, de Italiaanse denker en onderzoeker die door zijn onverzadigbare nieuwsgierigheid en zijn veelzijdige genie, is de meest perfecte model van de Renaissance man (Vinci, Toscane, 1452 - Amboise, Touraine, 1519). Leonardo da Vinci was een buitenechtelijk kind van de Florentijnse advocaat, die niet in staat hem aan zijn moeder, een bescheiden boer. Leonardo werd opgericht als een kunstenaar in Florence in het atelier van Andrea Verrochio, maar een groot deel van zijn loopbaan vond plaats in andere Italiaanse steden zoals Milaan (waar hij verbleef tussen 1489 en 1499 onder het peterschap van hertog Ludovico Sforza, de Moro) of Rome ( waar hij werkte voor Julio de Medicis). Hoewel beoefend de drie beeldende kunst, niet heeft behouden elke sculptuur en de uwe lijkt erop dat geen van de gebouwen ontwierp hij werd gebouwd, zodat zijn werk als beeldhouwer en architect alleen nog bewijzen in hun persoonlijke aantekeningen en schetsen. Leonardo da Vinci Daarom is de verzameling werken van Leonardo da Vinci, die heeft hem stress als een teken-top in de geschiedenis van de kunst, want van zo'n twintig schilderijen bewaard, waaronder La Gioconda of de Mona Lisa, The advertentie, Madonna van de rotsen , Het Laatste Avondmaal, de Maagd en Santa Ana, de aanbidding van de koningen, het portret van Genève Benzi. Ze zijn zeer studeerde composities, gebaseerd op de perfectie van de tekening en met een zekere aura van mysterie, waar de gradatie van kleur helpt om het effect van perspectief, ze voerden de techniek van Sfumato, die was te zien van de contouren duidelijk de schilderij "Quattrocento" en vervagen de profielen die cijfers in een soort waas functie. Het Leonardo theorized zijn eigen opvatting van figuratieve kunst als' nabootsing van de natuur "in een verdrag dat schilderij zou alleen worden gepubliceerd in de zeventiende eeuw. Geïnteresseerd in alle takken van kennis en alle aspecten van het leven, merkt links door Leonardo (geschreven van rechts naar links en bezaaid met tekeningen) bevatten ook invallen in andere artistieke media, zoals muziek (waarin zij gewezen op het spelen van lire) of literatuur. Volgens zijn arrest is er geen scheiding tussen kunst en wetenschap, want er was niet in haar onderzoek, bij voorkeur gericht op kwesties zoals de menselijke anatomie (beweegt zich in de kennis van de spieren, ogen of de bloedcirculatie), Dierkunde (met bijzondere nadruk op mechanismen vlucht van vogels en insecten), geologie (met nauwkeurige waarnemingen over de oorsprong van de fossielen), astronomie (grond waarop de verwachte Galileo te stellen dat de Aarde is slechts een planeet van het Zonnestelsel), fysica of engineering. ARABE Kunstenaar, de Italiaanse denker en onderzoeker die door zijn onverzadigbare nieuwsgierigheid en zijn veelzijdige genie, is de meest perfecte model van de Renaissance man (Vinci, Toscane, 1452 - Amboise, Touraine, 1519). Leonardo da Vinci was een buitenechtelijk kind van de Florentijnse advocaat, die niet in staat hem aan zijn moeder, een bescheiden boer. Leonardo werd opgericht als een kunstenaar in Florence in het atelier van Andrea Verrochio, maar een groot deel van zijn loopbaan vond plaats in andere Italiaanse steden zoals Milaan (waar hij verbleef tussen 1489 en 1499 onder het peterschap van hertog Ludovico Sforza, de Moro) of Rome ( waar hij werkte voor Julio de Medicis). Hoewel beoefend de drie beeldende kunst, niet heeft behouden elke sculptuur en de uwe lijkt erop dat geen van de gebouwen ontwierp hij werd gebouwd, zodat zijn werk als beeldhouwer en architect alleen nog bewijzen in hun persoonlijke aantekeningen en schetsen. Leonardo da Vinci Daarom is de verzameling werken van Leonardo da Vinci, die heeft hem stress als een teken-top in de geschiedenis van de kunst, want van zo'n twintig schilderijen bewaard, waaronder La Gioconda of de Mona Lisa, The advertentie, Madonna van de rotsen , Het Laatste Avondmaal, de Maagd en Santa Ana, de aanbidding van de koningen, het portret van Genève Benzi. Ze zijn zeer studeerde composities, gebaseerd op de perfectie van de tekening en met een zekere aura van mysterie, waar de gradatie van kleur helpt om het effect van perspectief, ze voerden de techniek van Sfumato, die was te zien van de contouren duidelijk de schilderij "Quattrocento" en vervagen de profielen die cijfers in een soort waas functie. Het Leonardo theorized zijn eigen opvatting van figuratieve kunst als' nabootsing van de natuur "in een verdrag dat schilderij zou alleen worden gepubliceerd in de zeventiende eeuw. Geïnteresseerd in alle takken van kennis en alle aspecten van het leven, merkt links door Leonardo (geschreven van rechts naar links en bezaaid met tekeningen) bevatten ook invallen in andere artistieke media, zoals muziek (waarin zij gewezen op het spelen van lire) of literatuur. Volgens zijn arrest is er geen scheiding tussen kunst en wetenschap, want er was niet in haar onderzoek, bij voorkeur gericht op kwesties zoals de menselijke anatomie (beweegt zich in de kennis van de spieren, ogen of de bloedcirculatie), Dierkunde (met bijzondere nadruk op mechanismen vlucht van vogels en insecten), geologie (met nauwkeurige waarnemingen over de oorsprong van de fossielen), astronomie (grond waarop de verwachte Galileo te stellen dat de Aarde is slechts een planeet van het Zonnestelsel), fysica of engineering. ESPAÑOL Artista, pensador italiano e investigador que, por su insaciable curiosidad y su polifacético genio, representa el más perfecto modelo de hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Touraine, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, que no le permiten cumplir con su madre, un modesto agricultor. Leonardo se formó como artista en Florencia en el taller de Andrea Verrochio, pero gran parte de su carrera tuvo lugar en otras ciudades italianas como Milán (donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el patrocinio del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma ( donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes visuales, no ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó fue construido, por lo que su trabajo como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas personales y bocetos. Leonardo Da Vinci Por lo tanto, es la colección de obras de Leonardo da Vinci que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, a causa de una veintena de cuadros conservados, entre los cuales La Gioconda o Mona Lisa, El anuncio, Madonna de las Rocas , La Última Cena, la Virgen y Santa Ana, la adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi. Son composiciones muy estudiadas, sobre la base de la perfección del dibujo y con una cierta aura de misterio, en la que la gradación del color contribuye a completar el efecto de perspectiva, se introdujo la técnica del esfumado, que fue renunciar a los contornos claros los pintura "Quattrocento" y desdibujar los perfiles de la participación de figuras en una especie de neblina característica. El Leonardo teorizó su propia concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza" en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII. Interesado en todas las ramas del conocimiento y en todos los aspectos de la vida, las notas dejadas por Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros campos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su sentencia no debe haber separación entre el arte y la ciencia, como no hubo en sus investigaciones, dirigidas preferentemente hacia temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los músculos, los ojos o la circulación de la sangre), Zoología (con especial hincapié en los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con observaciones precisas sobre el origen de los fósiles), astronomía (terreno en el que prevé Galileo para afirmar que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería.		Pro

I

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LAS ORDENES RELIGIOSAS EN EL PERU

La primera orden religiosa en llegar al Perú fue la orden dominica. Durante el proceso inicial de la conquista, la orden de los Predicadores o de Santo Domingo se encontró representaba por Fray Vicente Valverde, aquel religioso que hiciera el requerimiento al inca Atahualpa y que posteriormente fuera obispo de Cuzco y Protector de Indios frente a los abusos españoles. Fueron dominicos también, Juan de Olías, Jerónimo de Loayza (arzobispo de Lima) y Gaspar de Carbajal, religioso que acompañó a Francisco de Orellana en el descubrimiento del Amazonas en 1542.

Las órdenes religiosas que llegaron al Perú tuvieron diferentes métodos para evangelizar a los indígenas:

Los dominicos se caracterizaron por difundir las enseñanzas escolásticas, centrando la difusión del evangelio a través de colegios y centros superiores de enseñanza. Uno de los más grandes logros de esta orden fue la creación de la Universidad de San Marcos en 1551 por Fray Tomas de San Martín. Los dominicos también pusieron énfasis en el conocimiento de las leguas autóctonas y de las costumbres locales para una adecuada evangelización. Fruto de esta preocupación fue el "Lexicon o Vocabulario general del Peru llamado quechua", de fray Domingo de Santo Tomas publicado en 1560. Esta obra fue un aporte importantísimo pues ayudó al entendimiento de las formas gramaticales y conceptuales de los indígenas.

Los dominicos rápidamente erigieron monasterios por todo el territorio del virreinato peruano, aunque siempre mantuvieron su línea educativa dedicándose durante todo el virreinato a la enseñanza de la fe católica.

Otra importante orden religiosa que llegó en los primeros años de la conquista fue la franciscana. La orden llega al Perú recién en 1542. Esta orden destacó entre las demás por su vocación misionera. Los franciscanos llegaron hasta los lugares más recónditos del virreinato con la finaliad de llevar la palabra de Dios a todos los indígenas, ya que no se conformaban con los centros de enseñanza ubicados en las parroquias o en las reducciones. La labor franciscana no se centró solo en la evangelización, sino también en la enseñanza de labores agrícolas y al aprendizaje del castellano.

La orden agustina arribó al Perú en 1551. Su rápido desenvolvimiento le permitió crecer rápidamente, es por ello que en menos de diez años tuvo iglesias y conventos en las principales regiones del virreinato. Abocada al igual que sus pares a la evangelización indígena, tuvo un papel preponderante en la conversión de los curacas y hombres principales de los ayllus descendientes de los incas. Uno de los principales representantes de la orden es sin duda Fray Antonio de Calancha, autor de una extensa crónica sobre las acciones agustinianas en el virreinato peruano. Los agustinos fueron una de las órdenes que más se dedicaron a la extirpación de idolatrías en los Andes. Sobresale en esta labor Alonso Ramos Gavilán, quien realizó una exhaustiva búsqueda de información sobre los cultos locales y manifestaciones religiosas andinas.

La orden de la Compañía de Jesús o Jesuita llegó al virreinato peruano en 1568. Desde su arribo defendió con energía a los indígenas, obteniendo por ello grandes pleitos con la administración local. Su labor evangelizadora no solo se centró en los indios del común, sino también en los descendientes de los principales curacas incaicos. Es por ello que fundaron en Lima y Cuzco los Colegios Mayores para la educación de la nobleza andina. Para los jesuitas era importante la educación de los españoles. Tanto en Lima como en Cuzco fundaron colegios, y en la ciudad imperial, una universidad.

La lengua nativa no escapó al conocimiento de los jesuitas. Estudiaron a fondo el quechua y el aymara. Fruto de ello fue el diccionario de la lengua quechua de Diego Gonzales Holguín, escrito en 1608 y el "Vocabulario de la lengua aymara" de Ludovico Bertonio, impreso en 1608. Estos textos fueron de vital importancia para la labor evangelizadora pues otorgaban herramientas indispensables para el conocimiento de la lengua local, así como para la correcta interpretación de las tradiciones orales andinas.

A lo largo de los años la orden jesuita amasó una gran fortuna debido al usufructo de sus haciendas, estancias y a los préstamos que hacían a particulares. Su poder y vínculo con la santa sede inquietó a la corona a tal punto que ésta ordenó la expulsión de la orden en todo el imperio español en 1767. La orden jesuita regresó al Perú recién en 1871.

La orden mercedaria arribó al virreinato peruano en el temprano año de 1534, sin embargo el número de miembros de la orden no fue significativo en comparación con el número de las otras órdenes religiosas. Su carácter misionero hizo que la orden mercedaria llegara a las altas cumbres cordilleranas en búsqueda de indios para evangelizar. Fueron mercedarios Fray Martín de Murúa, cronista que se dedicó a la recopilación de la historia del Tahuantinsuyo y autor de la crónica "Origen y Descendencia de los Incas" y Fray Diego de Porres, misionero dedicado a la enseñanza de la fe católica, apoyándose en instrumentos nativos como el quipu.

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CONOCIENDO A UN GRAN ESCRITOR

(Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 - Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de una época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, J. Joyce y G. Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial, como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

Él mismo declaró que su labor como periodista lo había influido incluso estéticamente, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo. Su propio periodismo, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

Entre sus primeros libros se encuentra Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento "Los asesinos". Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad. El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como "Un lugar limpio y bien iluminado", "La breve vida feliz de Francis Macomber", "Las nieves del Kilimanjaro", "Colinas como elefantes blancos", "Un gato bajo la lluvia" y muchos más. En algunas de sus mejores historias hay un vago elemento simbólico sobre el que gira el relato, como una metáfora que se desarrolla en el plano de la realidad.

La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión. Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales. Sus relatos inauguran un nuevo tipo de "realismo", que aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como R. Carver.

Uno de los personajes de Hemingway expresa: "El hombre puede ser destruido, pero no derrotado". Y uno de sus críticos corrobora: "Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia, pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas". A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

Sus novelas tal vez sean más populares aunque menos perfectas estilísticamente que los cuentos. Sin embargo, Fiesta (1926) puede ser considerada una excepción; en ella se cuenta la historia de un grupo de norteamericanos y británicos, integrantes de la llamada "generación perdida", que vagan sin rumbo fijo por España y Francia. En 1929 publicó Adiós a las armas, historia sentimental y bélica que se desarrolla en Italia durante la guerra. En Tener y no tener (1937), condena las injusticias económicas y sociales. En 1940 publicó Por quién doblan las campanas, basada en la Guerra Civil española. Esta obra fue un éxito de ventas y se llevó a la pantalla.

En 1952 dio a conocer El viejo y el mar, que tiene como protagonista a un modesto pescador de La Habana donde vivió y escribió durante muchos años enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la culminación de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la economía artística; otros, sin embargo, opinan que este no es el mejor Hemingway, por una cierta pretensión didáctica. Hacia el final de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó como lo haría alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza. Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura contemporánea.

EL ESCRITOR DE EL VIEJO Y EL MAR

Nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois. Allí cursó sus estudios, para luego desempeñarse como reportero en el Kansas City Star, trabajo que reemplazó pocos meses después por el de conductor de ambulancias en Italia durante la Primera Guerra Mundial. Luchó en el frente de batalla, sufriendo graves heridas. Luego de la guerra marchó a París, donde comenzó su actividad literaria. Recorrió Florida, España y África.

Fue corresponsal de guerra durante la Guerra Civil española, en la Segunda Guerra Mundial y reportero del Primer Ejército de Estados Unidos.

Sus dolorosas experiencias bélicas inspiraron los temas de sus primeras obras, donde hombres escépticos, buscan su propia satisfacción, a costa de los valores morales y la lucha del hombre, a veces inútil contra las circunstancias de la vida. Amores en época de guerra, muerte, destierro, mezcladas con temas sobre corridas de toros, como por ejemplo: “Fiesta” (1926) y “Muerte en la tarde”, constituyen su línea argumental. En 1929 escribió “Adiós a las armas”, “Muerte en la tarde”, data de 1932, “La verdes colinas de África” de 1935 y “Tener o no tener” de 1937.

La pérdida de la libertad, abordado en “Por quien doblan las campanas” (1940), novela basada en lo acontecido en la Guerra Civil española, alerta sobre la posibilidad de que este bien supremo pueda no ser reconocido en otras latitudes.

Conocido como el último de los autores neohumanistas, impuso un estilo directo, duro y cínico. El principal tema de su obra es la muerte, única certeza inevitable en la incertidumbre de la vida humana. En “Las nieves del Kilimanjaro” (1953), trata este tema, en un relato corto, pero impresionante. Junto a la certeza de la muerte, halla también la convicción de la existencia de la solidaridad humana.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1954, por su aclamada obra “El viejo y el mar” publicada en 1952.

Exiliado en Cuba, luego de la guerra Civil Española, en 1960, fue despojado por Fidel castro de su propiedad y se trasladó a Idaho.

Se suicidó el 2 de julio de 1961, en Ketchum, con un tiro de escopeta, luego de sufrir varias crisis depresivas. Tres mil páginas manuscritas esperaban ser publicadas.

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JESUCRISTO EN LA HISTORIA

(Jesús o Cristo; Belén, h. 6 a. C. - Jerusalén, h. 30 d. C.) Predicador judío fundador de la religión cristiana, a quien sus seguidores consideran el hijo de Dios. El nombre de Cristo significa en griego «el ungido» y viene a ser un título equivalente al de Mesías.

La vida de Jesús está narrada en los Evangelios redactados por algunos de los primeros cristianos. Jesús nació en una familia pobre de Nazaret, hijo de José y de María. Aunque la civilización cristiana ha impuesto la cuenta de los años a partir del supuesto momento de su nacimiento (con el que daría comienzo el año primero de nuestra era), se sabe que en realidad nació un poco antes, pues fue en tiempos del rey Herodes, que murió en el año 4 a.C.

Fueron precisamente las persecuciones de Herodes las que llevaron a la familia, después de la circuncisión de Jesús, a refugiarse temporalmente en Egipto. El relato evangélico rodea el nacimiento de Jesús de una serie de prodigios que forman parte de la fe cristiana, como la genealogía que le hace descender del rey David, la virginidad de María, la anunciación del acontecimiento por un ángel y la adoración del recién nacido por los pastores y por unos astrónomos de Oriente. Por lo demás, la infancia de Jesucristo transcurrió con normalidad en Nazaret, donde su padre trabajaba de carpintero.

El Bautismo de Jesús, de Guido Reni

Hacia los treinta años inició Jesucristo su breve actividad pública incorporándose a las predicaciones de su primo, Juan el Bautista. Tras escuchar sus sermones, Jesús se hizo bautizar en el río Jordán, momento en que Juan le señaló como encarnación del Mesías prometido por Dios a Abraham. Juan fue pronto detenido y ejecutado por Herodes Antipas, lanzándose Jesucristo a continuar su predicación.

Se dirigió fundamentalmente a las masas populares, entre las cuales reclutó un grupo de fieles adeptos (los doce apóstoles), con los que recorrió Palestina. Predicaba una revisión de la religión judía basada en el amor al prójimo, el desprendimiento de los bienes materiales, el perdón y la esperanza de vida eterna.

Su enseñanza sencilla y poética, salpicada de parábolas y anunciando un futuro de salvación para los humildes, halló un cierto eco entre los pobres. Su popularidad se acrecentó cuando corrieron noticias sobre los milagros que le atribuían sus seguidores, considerados como prueba de los poderes sobrenaturales de Jesucristo. Esta popularidad, unida a sus acusaciones directas contra la hipocresía moral de los fariseos, acabaron por preocupar a los poderosos del momento.

Su enseñanza sencilla y poética, salpicada de parábolas y anunciando un futuro de salvación para los humildes, halló un cierto eco entre los pobres. Su popularidad se acrecentó cuando corrieron noticias sobre los milagros que le atribuían sus seguidores, considerados como prueba de los poderes sobrenaturales de Jesucristo. Esta popularidad, unida a sus acusaciones directas contra la hipocresía moral de los fariseos, acabaron por preocupar a los poderosos del momento.

Los Evangelios cuentan que Jesucristo resucitó a los tres días de su muerte y ascendió a los cielos. Judas se suicidó, arrepentido de su traición, mientras los apóstoles restantes se esparcían por el mundo mediterráneo para predicar la nueva religión; uno de ellos, Pedro, quedó al frente de la Iglesia o comunidad de los creyentes cristianos, por decisión del propio Jesucristo. Pronto se incorporarían a la predicación nuevos conversos, entre los que destacó Pablo de Tarso, que impulsó la difusión del cristianismo más allá de las fronteras del pueblo judío.

La obra de Pablo hizo que el cristianismo dejara de ser una secta judía cismática y se transformara en una religión más universal; la nueva religión se expandió hasta los confines del Imperio Romano y más tarde, desde Europa, se difundió por el resto del mundo, convirtiéndose hasta nuestros días en la religión más extendida de la humanidad (si bien se encuentra dividida en varias confesiones, como la católica romana, la ortodoxa griega y las diversas protestantes).

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HISTORIA DE LA PUBLICIDAD

La prehistoria de la publicidad

Varios autores coinciden en que el primer aviso publicitario tiene casi tres mil años de antigüedad. Un papiro egipcio, encontrado en Tebas que se conserva aún en el museo Británico de Londres:

"Habiendo huido el esclavo Shem de su patrono Hapu, el tejedor, este invita a todos los buenos ciudadano de Tebas a encontrarle. Es un hitita, de cinco pies de alto, de robusta complexión y ojos castaños. Se ofrece media pieza de oro a quien dé información a cerca de su paradero; a quien lo devuelva a la tienda de Hapu, el tejedor, donde se tejan las más bellas telas al gusto de cada uno, se le entregará una pieza entera de oro".

La frase destacada, es considerada una forma incipiente de publicidad.

En la antigua Grecia, hacia el 480 a.C, aparecieron los primeros medios de propaganda. Se trataba de "axones (paralelípidos) " hechos de madera pintada de blanco en los que se inscribió el código de leyes de Solón, luego de la batalla de De Salamina contra los Persas. También proceden de aquella época los "Kyrbos", cilindros de maderas en los que se incluía todo tipo de comunicados.

En Roma surgieron los "alba" y los "libelli". Los primeros eran tablones de anuncios permanentes, antecesores de la gigantografía. Y los segundos, papiros que se adosaban a los muros, del mismo modo que los actuales afiches. Ambos soportes eran utilizados para publicar avisos oficiales, aunque también podían verse anuncios sobre venta de esclavos, de espectaculos, alquileres de casas y objetos encontrados.

Durante la edad media se utilizan grabados o xilograficas. Los manuscritos se tallaban en planchas de madera que se entintaban a modo de sellos (xilografías) lo cual permitía obtener cierto número de reproducciones en un pergamino. Estos grabados eran utilizados por la Iglesia y se colocaban los días festivos, los domingos, los días de boda o de bautismo.

Fue la imprenta de tipos móviles, difundida por Gutemberg la que produciría una verdadera revolución en cuanto a la posiblidad de difundir un mismo mensaje de manera simultánea. Los tipos móviles, son prismas en cuya base aparece una letra en relieve, que entintada permite su reproducción. De este modo, la combinacion de los tipos móviles, permitía la reproducción de cualquier texto.

A partir de la difusión de la imprenta, se inicia la etapa moderna de la publicidad, que hasta el momento no había existido como un elemnto autónomo.

Al mismo tiempo, el crecimiento de los centros urbanos propició el desarrollo de la publicidad como medio de comunicación masivo. La necesidad de informar al público a cerca de los productos que llegaban, ofertas, servicios utilizaron este recurso para comunicarse y generar mercados.

En 1711, el periódico The Spectator, descubre que la venta de publicidad permitiría abaratar los costos del ejemplar ya que los anunciantes serían quienes financien los costos de la edición. De este modo, surge el concepto moderno de tarifa publicitaria en el cual un medio cotiza el valor de su espacio publicitario en función de la tirada o el rating.

En 1845 nace en Francia la primera Agencia de Publicidad: "Societé Géneérale des Annonces", destinada a prestar servicios a los anunciantes y a mediar entre estos y los medios de comunicación.

Con el siglo XX se inicia el desarrollo y la profesionalización de la actividad publicitaria que creció al ritmo de la tecnología y la progresiva globalización.

Primer período (1870-1900)

En esta primera etapa, en la cual los medios gráficos eran los predominantes, el objetivo publicitario sólo se concentraba en mantener presente el nombre en la mente del potencial cliente.

Segundo período (1900-1950)

Aún sobre la importancia visual dada a las comunicaciones gráficas, tal como puede reflejarse en el afiche francés de Cognac que aquí vemos (1920), hacia la segunda mitad de esta etapa, comienzan a utilizarse la argumentación como un recurso persuasivo a fin de motivar la compra de productos.

Con el auge de la radio difusión, se inicia una nueva etapa en la cual, los anunciantes desarrollan razones por las cuales debería consumirse el producto publicitario. Sin embargo, el estilo empleado dista mucho de los complejos mensajes apelativos que se utilizarían después.

La publicidad se vuelve una actividad profesional. Tiene que ver con este desarrollo el aporte proveniente de las ciencias sociales y fundamentalmente la aplicación de conocimientos psicológicos y de la difusión de la TV como el medio dominante.

Para comprender mejor la paulatina incorporación de las diferentes técnicas, subdividiremos este período en tres décadas.

Década 1950-1960: la era de los productos

Los ’50 tuvieron como eje central de la actividad publicitaria a los productos mismos. Fue una época en la cual los publicitarios se concentraban en las características de la mercancía, los potenciales beneficios y la satisfacción que este le daría al cliente. Hacia el final de esta época muchas segundas marcas empezaron a invadir el mercado generando una competencia sorpresiva a aquellas marcas que por mucho tiempo habían sido consideradas líderes indiscutidos. Esta avalancha competidora daría inicio a la era de la imagen que trataremos más adelante.

La propuesta única de ventas

Esta técnica, ideada por el publicitario Rosser Reeves, presidente del directoria de la agencia estadounidense, Ted Bates & Co., diseñó el 1954 el primer anuncio televisivo (spot) para el analgésico "Anacín". La duración era de 60 segundos.

Reeves creía que la menta de cada persona estaba diviida en una serie de receptáculos para las compras, ordenadas según el tipo de productos}: "jabon", "medicamentos", "pasta dentífrica", etc. Y sólo había un espacio posible para cada uno de estos receptáculos. Por lo tanto, el anunciante debía tener la seguridad de que cada uno de sus mensajes de venta se ubicaría en el espacio justo y preciso. A fin de asegurarse este mecanismo, Reeves creo una técnica basada en el concepto de UPS (Unique selling proposition o Propuesta única de ventas).

Los USP marcaban a través de un anuncio cuál era la diferencia de cada producto en relación con el de la competencia. Una vez que el espacio existente en la mente del potencial consumidor para determinada categoría de producto se hubiera "rellenado" con la marca anunciada, los productos de la compentencia serían eliminados. En síntesis, los consumidores debían ser condicionados para elegir los productos publicitados.

De este modo, el proceso de la creación de la USP, consta de tres etapas:

Primero: El análisis del producto a promocionar, a los efectos de detectar el beneficio exclusivo que proporciona a sus consumidores, que contstituirán el argumento esencial de la USP.

Segundo: En el caso que dicho beneficio pueda ser comprobado experimentalmente, se somete al producto a pruebas de laboratorio que permitan certificar tal ventaja frente a la competencia.

Tercero: Una vez que fue comprobada la certeza, se elabora un mensaje persuasivo cuyo poder de convicción radicará en el argumento de venta.

Dicho mensaje, debía reunir los siguientes requisitos:

·Una promesa de fácil de recuerdo, cuyo beneficio justifique la adquisición del producto

· Un concepto único, elegido entre múltiples posiblidades, que permitan una construcción de diferencias respecto a los anuncios competdires

·Un motivo convincente al punto tal que resulte efectivo en su objetivo de propiciar el consumo.

Finalmente, Reeves sostenía que la duración de un USP se prologaría en el tipo hasta tanto no se encontrará un mejor: "Colgate hacía propaganda de una cinta dentrífica: "Sale del tubo como una cinta y se deposita sobre tu cepillo". Bueno, era un argumento y era único pero no vendía. Bates les sugirió "Limpia tu aliento mientras limpia tus dientes". Ahora bien, todos los dentífircos limpian el aliento al limpiar los dientes; pero nadie había aludido al aliento refiriéndose al dentífrico. Ese USP ya tiene diciocho años... y cada vez que alguien segura que su dentífrico limpia el aliento, en realidad está haciendo publicidad a Colgate aunque no lo sepa":

Ted Bates, bajo la influencia de Reeves, utilizó numerosos USP, recordaremos aquí:

Producto: Anacin

USP: "Fast, fast, fast relief"

Año: 1952

Producto: Confietes M&M

USP: "Melts in your mouth, not in your hands"

Año: 1954

La publicidad Testimonial

Lucille Plant, de Jhon Walter Thomson, fue quien difundió este tipo de publicidad en el cual el objetivo perseguido era el de favorecer el fenómeno de "tranfusión" mediante el cual el prestigio de la personalidad se transfiere al producto/servicio .

La estrategia consiste en acentuar el prestigio de un producto al de una personalidad a la que se le otorga reconocida autoridad en determinados aspectos, ya sea un artista, un científico o un deportista. El apoyo testimonial de la personalidad puede, en algunos casos, ser explicito a través de alguna frase de aprobación sobre el producto.

El uso de este tipo de técnica se acentúo durante esta década y se continúa utilizando en la actualidad. Julian Weich, es la cara de Unicef y Skakira, de Pepsi Cola, como alguna vez lo fue Madonna o Michael Jackson.

Ogilvy, inicia entonces el camino de transición hacia una segunda etapa que se caracterizaría por el abandono del producto como fuente genuina de ideas persuasivas por imágenes generadas a partir de la creatividad publicitaria. Este cambio sustancial, permitiría diferenciar a los productos mediante cualidades explícitamente subjetivas.

Década 1960-1970: la era de la imagen

Las compañías comenzaron a advertir que la imagen (o reputación) de un por

La creatividad llega a la publicidad como signo de diferenciación frente a la competencia. De este modo, cambia en enfoque tradicional de la publicidad tal como se utilizaba en la década anterior, ya que dejaba de ser articulada racionalmente para apelar a mensajes divertidos o sorprendentes.

El principal exponente de la "corriente creativa" fue el publicitario Bill Bernbach,, que utilizó como inspiración una dimensión humorística sobre las características del propio producto. Así, el público era sorprendido mediante un mensaje "honesto" que no pretendía exagerar los beneficios del producto. Sumado esto, al humor subyacente, el vínculo de simpatía entre el consumidor y el producto, estaba asegurado.

Ejemplo tradicional de esta técnica lo fue la campaña ideada para el automovil clásico de Volkswagen, conocido como el "el escarabajo". El público norteamericano prefería vehículos ostentosos, por otra parte, la marca alemana, lo vinculaba régimen nacional socialista. La solución fue vincular al producto a una imagen simpática que reconocía las limitaciones del automovil. La perspectiva humorística, permitía otorgarle simpatía al producto, la cual, borraría toda connotación negativa.

Década 1970-1980: La era del posicionamiento

Mapa de posicionamiento que describe el hipotético segmento que cuatro marcas de shampoo tendrían de acuerdo al perfil de sus eventuales consumidoras. La publicidad debe adecuar el mensaje para lograr el posicionamiento deseado.

Durante este período el mundo en general y la sociedad norteamericana en particular se vio sacudida por varios fenómenos que fueron marcando un cambio de rumbo en las técnicas publicitarias.

En primer lugar, la crisis de petróleo generó una recesión importante que disminuyó el poder adquisitivo. La competencia industrial extranjera generó un incremento de la desocupación y finalmente, la incorporación de la mujer al mercado laboral, cambió por completo la composición del mercado en el cual la mujer pasaba todo el día en el hogar sometida a la influencia de los comerciales de televisión.

La situación política, como efecto del caso Watergate y la guerra de Vietnam, se caracterizaba por el escepticismo que en la juventud se exteriorizó en la formación de una "contracultura" que rechazaba los valores tradicionales de la sociedad norteamericana: el consumo, la ambición, el poder y el lujo.

En síntesis, digamos que el ciudadano medio, estaba más preocupado por enfrentarse a la realidad que por consumir. El humor, tan explotado por la publicidad en la década anterior, había perdido efectividad.

Utilizada las técnicas dadas por las ciencias sociales, la psicología y la estadística, se desarrollan técnicas destinadas a comprender el comportamiento del consumidor. Surgen así, clasificaciones actitudinales que sirven para orientar las características del mensaje de acuerdo al perfil del potencial consumidor.

Se crea entonces el concepto de "posicionamiento". Se denomina posicionamiento, al espacio que cada producto ocupa en la mente del consumidor de acuerdo a los mensajes publicitarios. De este modo, se buscará ubicar a cada producto en un posicionamiento adecuado para que ocupe un segmento en particular del mercado según el estudio que se haya hecho de los consumidores.

De ese modo, podemos describir un mercado, de acuerdo a como lo configuran las imágenes publicitarias. Veamos por ejemplo apicado al mercado de shampoos: Tomamos dos variables en cuenta (el modelo puede aplicarse a estudios más complejos). Imaginemos que el mercado de shampooes para cabellos teñidos se divide en consumidoras conservadoras e innovadoras. De mismo modo, algunas de estas consumidoras son jóvenes y otras, ya maduras.

La combinación de estas dos variables, permite ver cuatro posiblidades de segmentación:

Shampoo A: Para jóvenes conservadoras que prefieren la tintura el colores semejantes a los naturales. Posiblemente preocupadas por la salud de su cabello, necesitarán un producto que les prometa nutrición.

Shampoo B: Para señoras clásicas que tieñen su cabello tan solo para ocultar las canas. Muchas tal vez nunca se han teñido en su juventud. En este caso, las potenciales consumidorás demandarán un porducto que les prometa vitalidad.

Shampoo C: En este caso, jovénes trangresoras, que prefieren los colores originales. Tieñen su cabello por diversión o coquetería y demandarán un producto que les asegure brillo y energía.

Shampoo D: Maduras consumidoras, son trangresoras y han venido tiñendo su cabello desde la juventud. Este segmento demandará un producto que tenga en cuenta tanto el brillo como el deterioro que ha sufrido el cabello a lo largo de los años.

Cuarto Período (Mediados de los 80 hasta la actualidad)

Junto con el desarrollo de la TV la publicidad de tipo masivo alcanzó el pico de su desarrollo. Sin embargo, el avance de la televisión por cable marcó el inicio de una progresiva segmentación de la masa. Esté fenómeno, fue acrecentado por el desarrollo de las tecnologías a través de la informática ha dado pie a nuevas formas de publicidad.

Sistemas de afinidad

Por un lado, la utlización de sistemas que puden rastrear individualmente el perfil de un consumidor a través del consumo de tarjetas de crédito, sistemas de afinidad, que nacieron con los programas de millajes de las aerolíneas y se extendieron a otros negocios como supermercados, venta de comubstible, servicios financieros o periódicos (ej: Travell Pass, Disco Plus, Jumbo Más, Coto ahorro, Servi Club, etc).

Muchas veces, los sistemas de afinidad están asociados a una tarjeta de crédito, otras, tan sólo al consumo.

Estos sistemas, tienen la doble misión de conocer el perfil exacto del consumidor al mismo tiempo que buscan crear un vínculo de afinidad y pertenencia hacia la empresa, recompenzando la fidelidad con premios o servicios.

Toda la futurología escrita respecto a la interactividad de los medios de comunicación fue superada con el crecimiento de Internet durante la segunda mitad de la década del 90. En la actulaidad, la red se ha potenciado como el medio por excelencia que tiende a centralizar el mundo mediático y planteará, en los próximos años una reformulación absoluta de las técnicas empleadas en la comunicación persuasiva.

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HISTORIA DE AGEL

La historia de Agel

La idea brillante
A fines de 2004, a Glen Jensen se le ocurrió una idea genial, fue en un momento de inspiración.

Glen es el tipo de persona a la que se puede llamar con visión de futuro. Cuenta con más de 18 años de experiencia en el ramo de la comercialización en red, se abrió camino trabajando desde el departamento de atención al cliente, pasando por ventas internacionales, hasta llegar a ocupar la suite ejecutiva. Todo ello le ha dado un sentido de entendimiento sobre lo que la gente desea y la forma en que quiere obtenerlo. Él le da vueltas a nuevos conceptos y estrategias en su cabeza en busca de mejores maneras de hacer las cosas. Así que un día de noviembre de 2004 que permaneció despierto hasta altas horas de la madrugada, se le vino a la mente la idea del gel.

Los atletas utilizan geles para adquirir carbohidratos justo antes de una competencia o en plena carrera. ¿Por qué no ofrecer suplementos nutricionales al público general de la misma forma, cuando sea más conveniente para la persona? ¿Podría un sistema de administración altamente accesible como el que llevan los deportistas ser lo suficientemente versátil como para funcionar con otros productos de consumo?

La respuesta lanzó un nuevo y potente mecanismo de administración llamado Tecnología de suspensión en gel.

Una nueva categoría
En el ámbito de la comercialización en red los avances conceptuales de este tipo son poco comunes. Al parecer, en cada década surge una empresa cuyos productos o maneras de trabajar son fundamentalmente nuevos. Este tipo de empresas definen una nueva categoría y habitualmente se convierten en iconos de la industria. Luego surgen innumerables imitadores que ocupan posiciones de menor grado en el mercado.

Agel ha identificado la nueva categoría de Tecnología de suspensión en gel y ya es el líder del mercado. No obstante, Agel es mucho más que eso. Los productos de tecnología requieren de empresas tecnológicas que los comercialicen, y Agel tiene el compromiso de emplear cada uno de los sistemas nuevos que tenga a su disposición a fin de elaborar, producir y distribuir tecnologías de gel y ofrecer a la gente las oportunidades económicas que implican.

Los sistemas automatizados de inventario, la distribución virtual de materiales de comercialización y la asistencia global por Internet son sólo algunos de los sistemas integrados de vanguardia que Agel ha utilizado con el fin de ser, en sentido literal, la primera empresa basada en tecnología de la industria de la comercialización en red.

El poder de la tecnología
La mayoría de nosotros hemos tenido experiencias en carne propia con el poder de la tecnología que han mejorado la productividad y contribuyen a la realización personal:

• Comparemos por ejemplo la forma de enviar al instante un mensaje por correo electrónico con una carta escrita a mano que se envía por barco a otro país.
• Los teléfonos celulares llevan ahora millones de voces a lugares donde en un tiempo los nativos se comunicaban a la distancia por medio de tambores.
• En la actualidad, ya no nos impresiona abarrotar un reproductor MP3 con 300 horas de audio cuando no hace mucho tiempo atrás grabar 30 minutos de música en una cinta era toda una proeza.

La forma en que se han disparado los avances tecnológicos nos permiten obtener lo que necesitamos con más rapidez y con un mayor control sobre la forma de dar uso a las cosas. La tecnología tiene que ver con la rapidez con la que se entregan los productos y con la conveniencia de los empaques. La tecnología de suspensión en gel lleva al cuerpo prácticamente cualquier cosa que éste puede utilizar, con la rapidez y conveniencia que caracteriza a las buenas tecnologías. El gel le proporciona a su cuerpo cualquier cosa que necesite con más rapidez y precisión y mayor control y conveniencia. Los sistemas de comercialización con bases tecnológicas de Agel significan mayor libertad personal, más capacidad económica y un crecimiento más acelerado, lo cual permite que los integrantes de equipos de Agel puedan alcanzar sus sueños. Todo lo que tiene que hacer es pensar en las posibilidades...

Por qué es importante
La innovación y la tecnología representan las fuerzas económicas que impulsan la prosperidad en todo el mundo. Las empresas que crean categorías son las que marcan el nivel de vida desde el Valle de Silicón hasta Shanghai. Ya que Agel emplea tecnologías de comunicación que no conocen fronteras geográficas, su mecanismo de crecimiento se desarrolla con libertad por todo el mundo.

Agel hizo historia al hacer su lanzamiento en 10 países distintos en su primer día de actividades y su ritmo de expansión seguirá siendo sin precedentes. Con su liderato en las tecnologías emergentes de gel y el uso innovador de los sistemas de comercialización a base de tecnología, Agel ha abierto la puerta a la prosperidad a cualquier persona, en cualquier lugar y en cualquier momento.

Es algo que nunca se ha llevado a cabo antes, Agel simplemente hace las cosas de una manera diferente. Mientras los competidores se concentran en productos y extractos pasados de moda, Agel presenta una nueva y audaz visión del futuro.

¿Será también su futuro? Agel lo invita a que se una a nosotros.

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