Ciudad: Amsterdam
Sala: Melkweg
Fecha: 23-02-2008

Canales, bicicletas, marihuana, prostitutas bajo las luces rojas ... sin duda, si alguien quiere montarse una buena fiesta en una ciudad realmente singular de Europa, Amsterdam es el lugar. Precisamente el libertinaje holandés daba más glamour todavia si cabe a uno de los primeros conciertos en Europa de los Gutter Twins, o lo que es lo mismo, la unión musical de dos viejos amigos como son Mark Lanegan y Greg Dulli. Dos tipos más que peculiares con un curriculum profesional marcado por la calidad, pero también por una trayectoria personal que se ha movido por zonas realmente oscuras. Quizás por eso se presentan como los gemelos del barrio bajo.

Mark Lanegan siempre ha sido el típico tío duro, alto y poco amigo de las conversas que uno imagina sentado en la esquina del bar, a las cuatro de la mañana, tomándose un whisky y apurando el último cigarro. Es su segundo paquete del día. Claro que su gesto serio y su voz profunda ayudan a mitificarlo como ese tipo extraño y misterioso que canta también y que vete a saber que se ha metido. Porque meter, se ha metido y su delator siempre ha sido su aspecto físcio. La suerte, claro está, no le sonrió tanto a nivel musical como a sus colegas de Seattle Kurt Cobain, Layne Stanley o Chris Cornell ya que pese a la calidad de su grupo de toda la vida, hablamos de Screaming Trees, nunca llegaron a despuntar a nivel comercial. Fueron lo que ahora se le llama un grupo de culto, un concepto que en el momento y más aun cuando te quedas sin discográfica, no te mola nada pero que con el tiempo no acaba por ser una mala etiqueta. En el caso de Lanegan, si hoy en día sigue girando y tiene cada vez más éxito es gracias a su extensa carrera en solitario (donde destaca su álbum Whisky for the Holy Ghost) y a sus colaboraciones ya que su voz de tabaco negro ha sonado en discos de Queens of the Stone Age, Isobell Campbell, Soulsavers y ahora junto su colega de barra Greg Dulli.

Un hombre como Greg Dulli que se presenta como un gentleman y al que le gusan las faldas más que a un tonto un lápiz sin duda debe ser un tipo con carisma. Como en el caso de Lanegan te lo imaginas en la barra de un bar fumando y viviendo como un cosaco. Pero al contrario que el arisco de Seattle, Dulli seguramente sería el ese tipo que se lleva a todas las nenas y que pone un buen disco de Soul para follar. Su banda Afghan Wings fue la primera banda de fuera de Seattle que fichó Sub Pop y cuando los grunges asaltaron la lista de éxitos, el bueno de Greg trató de quitarse de encima dicha etiqueta (que le pega más a Mark Lanegan) a base de cuidados vídeos, trajes caros y canciones sobre amores, desamores, sexo y alcohol, pero con el toque gentleman que siempre ha buscado este señor. Quizás, el poco éxito que los Afghan Wings lo llevó a juntarse en algún bar con Lanegan y no es de extrañar que ambos ahogaran sus penas en largas noches de excesos de todo tipo. A saber.

Lo cierto es que superando con más o menos gracia sus problemas personales, los gemelos tóxicos aparecieron la pequeña sala Melkweg (Via Láctea en holandés) con un disco muy disfrutable y de calidad bajo el brazo como es Saturnalia. "The Stations", la canción inaugural del disco fue la encargada de romper el silencio. O mejor dicho, la grave voz de Lanegan, que parece mejorar cada vez más a medida que pasa el tiempo, empezó a rugir tal y como lo hace él, aferrado perpetuamente al micrófono, con los ojos cerrados y vestido de riguroso negro. Pocos artistas consiguen tanta atención sin apenas pestañear. Greg Dulli, por supuesto elegantemente vestido, es el encargado de la parte "show" del concierto: baila, fuma sin parar, anima al público y da rienda suelta a esa vena loca suya que ha veces le da por enseñar. "God's Children" y "The Body" siguieron con el repaso al nuevo disco ( y que todavía no se ha publicado) hasta que sonó "Live With Me", un tema ya conocido y que ambos bordaron. Más si a continuación uno comprueba como Lanegan solventa con matestría un registro mucho más dulce que lo que en él suele ser habitual en "Seven Stories" y como ambos rematan con "Idle Hands", una de las mejores canciones del disco.

La recta final la marcaron temas nuevos como "Bete Noir" y la beatliana "I was in love with you" con Greg Dulli a los teclados o "Who will lead us?" o "Front Street", tiempo suficiente para ver a Greg Dulli cogiendo el micro y sentándose en un taburete al más puro estilo crooner o para comprobar que ambos se reparten el protagonismo, eso sí cada uno manteniendo su peculiar estilo.

Con el público en el bolsillo y con un concierto más eléctrico de lo que uno podría esperar, los bises fueron uno de los mejores momentos de la noche, en parte porque además de presentarnos su último disco, el dúo tambén decidió repasar algunos temas de sus respectivas carreras. "River Rise", "No Easy Action" y la cañera "Metamphetamine Blues" cayeron por parte de Lanegan, mientras que Dulli optó por tocar canciones de uno de sus proyectos musicales, los Twilight Singers. "King Only", la versión "Number 9" y "Papillion" contentaron a los fans dullinianos. Si a eso le añadimos que hacia el final de "Papillion" Mark Lanegan entonó aquello de "The hour is ending, can't you see/ There is no way now, to get free/ In the shadow of the season/ Without a reason, to carry on/ Without a reason, without a reason", o lo que es lo mismo, los primeros versos de "Shadow of the Season", una de las mejores canciones de Screaming Trees lo que obtenemos es una noche de muy buena música.

Hasta Mark Lanegan parecía contento.

Fecha: 22 de Noviembre
Lugar: Pavelló Olímpic de Badalona (Barcelona)

Un cartel así apenas hubiese provocado dudas hace unos años. Tanto Turbonegro como Marilyn Manson entienden que el rock’n’roll debe ir de la mano de la Srta. Teatralidad y de la gran dama Espectáculo. Sin embargo, pasado los quince minutos de fama del egocéntrico factor Sorpresa, el show acabó por convertirse en una repetición de algo que ya no era impactante y que, más acusado y grave en el caso del Reverendo, cojeaba por la falta de la deseada Creatividad.

Sin embargo la noche acabó dejando un grato recuerdo. De acuerdo que Turbonegro son un grupo ideal para ver en un club respaldados por los fieles seguidores de la Turbojend, su club de fans. Pero los nórdicos supieron jugar en campo contrario y que, en este caso, estaba mayoritariamente compuesto por fans adolescentes amantes del rimel de Marilyn Manson y sus lacayos del infierno. Con Von Helvete a la cabeza y con Pamparius más recogidito, Turbonegro repasaron algunos de sus mítico himnos punk rock – glam como “I got Erection” o “The Age of Pamparius”. Y por supuesto tocaron temas de su último disco Retox. Y pese a que consiguieron animar a más de una goticolocaza, uno se quedó con ganas de degustar su particular fiesta en familia.

Estaba claro que la estrella de la noche sigue siendo un tipo que ya no es lo que era a pesar de lo que piensen sus jóvenes fans. Sin rabia y más atento en la golosa Fama, Manson ofreció un show bastante correcto, más de lo que cabría esperar, pese a Eat me drink me apenas aporte novedades (excepto por el gusto por los medios tiempos oscuros) y sin que su carisma esté a la altura de aquel tipo que atemorizó a los padres y fascinó a los hijos.

En apenas hora y cuarto la banda tiró de canciones nuevas (“If I was your vampire” o “Heart Shapper Glasse”) pero sobretodo de hits ante el deleite de unos de los públicos más agradecidos que un artista puede tener; de ese tipo fans que reconocen todas y cada unas de las canciones y que celebra las primeras estrofas de “Rock is dead” o “The Fight song” con un caluroso y animoso salto colectivo y que duraría hasta el final.

El punto final de la obra rockera estuvo marcada por el guiño cariñoso y con el estilo que el grupo hizo de épocas más excitantes. Tras “The Reflecting Good”, unos de los mejores temas del grupo, Marilyn Manson volvió a sacar su púlpito de agitar las masas en “Antichrist Superstar” y se explayó con su retahíla de gestos y pantomimas políticas. El final, con la inevitable “The Beatiful People”, dejó claro que sus shows todavía son agradecidos. Llamen a la Srta. Diversión, sin más.

Set list Marilyn Manson: If I Was Your Vampire / Disposable Teens / mOBSCENE / Tourniquet / Irresponsible Hate Anthem / Are You The Rabbit? / Sweet Dreams / Lunchbox (Medley) / The Fight Song / Putting Holes in Happiness / Heart-Shaped Glasse / The Dope Show / Rock Is Dead / The Reflecting God / Antichrist Superstar / The Beautiful People

Fecha: 27/10/07
Lugar: Circuito Ricardo Tormo, cheste, Valencia

Gira por más de de 10 países en varios continentes, reediciones de discos en el diario más leído de España, entrevistas, vídeos, conciertos para más de 60.000 personas, entradas que se agotan en apenas unas horas, cajeros colapsados ante la avalancha de fans en busca de una entrada a medianoche... Todo esto y más ha sido la vuelta de HÉROES DEL SILENCIO tras diez años de separación. Todo esto y más, mucha más promoción, para que al final 3 horas de concierto acaben por recordar que en el fondo, lo que realmente importa (o debería importar), es la música.

El concierto de Valencia se presentaba como el más masivo: 80.000 personas compraron religiosamente su entrada para asistir al último concierto de la gira de re-despedida de Bunbury & Co. en el parquing del Circuito Ricardo Tormo en Cheste, Valencia. Y si las cifras asustaban, la realidad acabó por convertirse en larga pesadilla para muchos. Perohemos dicho que lo importante era la música.

En lo musical sonaron casi perfectos. Cada uno por su lado, sin apenas interacturar entre ellos, pero con buen sonido. Aunque lo más claro quedó, aparte de la frialdad sobre el escenario, es que Bunbury es esl alma del grupo. Pese a ser uno de los cantantes que más odio pueden levantar entre los detractores del grupo, Héroes en directo serían mucho menos impactantes si Bunbury tuviera un papel más discreto. Afortunadamente para esta gira, Enrique recuperó sus poses más rockeras y no paró de moverse sobre el escenario como un auténtico rock-showman. Los problemas de voz en Zaragoza quedaron atrás puesto que en Valencia desmotró su valía.

Lástima que la mayoría del público tuviera que seguir el concierto por las pantallas de televisión. Sin gradas, (a nadie se le ocurrió pensar en Mestalla?), el público se aferraba a su metro cuadrado con uñas y dientes y sin moverse ni un milímetro ni para aplaudir. Como si estuvieran viendo una película. Algo impesable en un concierto de rock, señores. Los DVD existen y se ven muy cómodamente desde el salón de casa. La próxima vez, háganos un favor a los que queremos sentir de cerca la música.

En cuanto al repertorio, Héroes decidieron apostar por un set-list bastante atrevido en el que primaron las canciones de El mar no cesa frente a otras más míticas como "Flor de Loto". Sin embargo, esto no impidió que, al menos, una servidora se emocionara durante "Apuesta por el rok'n'roll" y "Héroe de leyenda". Los recueros y esas cosas, que para eso han vuelto. Muy destacables también fueron "Opio" y esas dos magníficas composiciones de Avalancha (su mejor disco) como "La chispa adecuada" y la última canción de la noche,"En los brazos de la fiebre", con únicamente Bunbury y Valdivia sobre el escenario. ¿Punto final? Apuesto que sí.

Lo que vino después fue el caos hecho asfalto. Miles de personas encalladas durante varias horas en los párquings y sin poder salir del recinto. Ni organización, ni policía, ni información. Una lástima, porque para muchos el recuerdo quizás quede empañado por el monumental atasco. Muchos ni tan siquiero llegaron a ver el concierto. Se quedaron en la cuneta esperando a poder entrar al recinto.

Set list: Song to the siren, El estanque, Deshacer el mundo, Mar adentro, La Carta, Agosto, Sirena varada, Opio, La herida, Despertar, Apuesta por el r’n’r, Heróe de Leyenda, Con nombre de guerra, No más lagrimas, Nuestros nombres, El Mar no cesa, Entre dos tierras, Maldito duende, Iberia sumergida, Avlancha
bis 1
Bendecida, Tumbas de sal, Oración
bis 2
Tesoro, Fuente esperanza, La chispa adecuada
bis 3
Malas intenciones, En brazos de la fiebre.

Lugar: Razzmatazz
Fecha: 10/10/07

Una tarde fría y de abundante lluvia otoñal quiso aportar su particular pincelada a la propuesta intimista de la gira de presentación del WINTERCASE 07. No en vano, pocas cosas sientan tan bien como ponerse a cobijo de la lluvia en compañía de buena música. Aunque esa misma agua te impida asistir al concierto de MISHIMA, los primeros en pisar el escenario de una Razzmatazz con más de media entrada.

SPIRITUALIZED tomaron el relevo y llenaron el escenario con una puesta en escena que presentaba a más de 10 músicos entre violinistas, guitarras y coristasy que tenía como objetivo presentar un show acústico de calidad. Lástima que el público pareciera más interesado por hablar del tiempo (nunca mejor dicho) con un cubata en la mano que de prestar atención y mantener un poco de silencio. Pero SPIRITUALIZED lejos de achantarse siguieron adelante y hasta regalaron una coreada "Happy Day" que dejó un buen sabor de boca aunque poco más porque el formato acústico acabó por porovocar cierta indiferencia. Quizás no fuese el show más adecuado para un festival. O al menos para el público asistente.

Soulsavers y Mark Lanegan en el Rocksilde

Bastante más acertados se presentaron SOULSAVERS.Su último disco "It's Not How Far You Fall It's The Way You Land" ha conseguido llamar la atención gracias a esa mezcla de sonido añejo y nuevo, o lo que es lo mismo, gracias a esa combinación entre elsoul y la electrónica. Aunque no nos engañemos. El principal reclamo tanto del disco como de sus directos consiste en escuchar la oscura y profunda voz de MARK LANEGAN (voz de Screaming Trees, colaborador en todos los discos de Quens of the Stone Age y ahora partícipe del último disco de Soulsavers) bordando temas como "Kingdom of Nothing" o "Revival".

Famoso porsu caráter reservado y huraño, MARK LANEGAN apareció tras los acordes de "Ask the dust" fiel a sí mismo. Vestido de negro, apenas saludó. Simplemente cerró los ojos (que casi no abrió hasta el final) y se agarró al microfóno al mismo tiempo que se dejaba llevar por canciones como "No expectations" o "Ghost of you and me". Y el resultado fue, como era de esperar, de gran calidad. Porque en su caso es una hecho; con el paso del tiempo, con cada nuevo pitillo y con cada trago de whisky su voz profunda y misteriosa, curtida en mil sustancias, mejora. Pese a reuir el protagonismo, no hay duda de que él fue el gran protagonista y que su voz mejora las buenas canciones de los SOULSAVERS. Por si a alguien se le escapa, pocos intérpretes sobresalen tanto sin más necesidad que la de cantar. Y aunque él se despidiera con un medio gruñido, nosotros le aplaudimos.

"Kingdom of Rain", una estupenda "Jesus of Nothing" y "Spiritual" fueron algunas de las canciones que más sobresalieron de un concierto en el que pudimos oir casi al completo los temas de "It's Not How Far You Fall It's The Way You Land". "Revival", con Mark cantando eso que que quiere ser salvado en la que es la mejor canción del disco, puso el punto y final a la actuación de Lanega. SOULSAVERS siguieron con un par de temas en los que las coristas fueron las protagonistas. Y coo suele ocurrir cuando una corista canta soul también demostraron su valía. Lástima que todo fuera tan corto.

El dinero volará como hojas en el viento... No hay nada mejor que superar ese largo y duro trámite entre el fin del verano y la cena de navidad que asistir a alguno de los conciertos programados para este otoño. Eso sí, preparad la pasta.

WINTERCASE 2007:
Spiritualized Acoustic Mainlines + Soulsavers feat. Mark Lanegan + Mishima solo
El hermano pequeño del Summercase y del Primavera Sound se presenta mucho más intimista y, sobretodo mucho,menos comercial que sus parientes de camiseta de tirantes. Eso sí,la calidad está presente especialmente en su gira de presentación donde Spiritualized y sobretodo Soulsavers junto a Mark Lanegan (presentando su último disco It's Not How Far You Fall It's The Way You Land y que incluye temas como "Revival" o "Kingdoms of Rain") tocarán canciones para fríos días nublados.

Gira de presentación:
10.10.2007: Barcelona (Razzmatazz 2)
11.10.2007: Valencia (Cormorán)
12.10.2007: Madrid (Joy Eslava)
13.10.2007: Bilbao (Santana 27)

ELECTRIC SIX | (USA, XL/Everlasting Records) |
Podrían ser como unos Mojinos Escozíos a lo americano si el grupo de Dick Valentine fueran más viejos, más feos, más gordos y más cutres. Porque pese a que el cachondeo es imprescindible en ambos grupos, Electrix Six tienen ese punto de glamour cachondo y un estilo musical bastante funky y muy apropiado para bailar sin complejos. De vez en cuando, conviene "mover el bullate" y la gira de presentación de su neuvo disco I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me From Being The Master es una buena ocasión. Por cierto, no hay nada más divertido que sus videoclips:

26·10·2007 – Tarragona @ In Somni Festival
27·10·2007 – Vitoria @ Helldorado
28·10·2007 – Madrid @ Gruta 77
29·10·2007 – Valencia @ Durango Club
30·10·2007 – Girona @ Fiestas de St. Narcis
31·10·2007 – Barcelona @ Bikini

HÉROES DEL SILENCIO
"Es más probable que resucite Franco que la vuelta de Héroes del Silencio". A Bunbury le habrán repetido esta gloriosa cita suya muchas veces durante estos últimos meses. Porque con el dictador bajo tierra, la vuelta de Héroes del Silencio es ya todo un hecho. O toda una operación de marketing, tanto por la envergadura mediática, con la vuelta de los maños, comoporque las dudas siguen ahí. ¿Se vovlerán a separar tras vez tras su mini gira de despedida-regreso? ¿La ampliarán? De momento, "jamás" es una palabra queno significa demasiado. En todo caso, para todos aquellos que nos quedamos sin ver a Héroes en nuestra adolescencia y para todos esos condicionales que repetiránésta es, sin duda, la gira del otoño. Nostalgia, emoción y buenas canciones.Allí estaremos.

4 oct 2007 20:00:Foro Sol Mexico, Distrito Federal
6 oct 2007 20:00:Foro Sol Mexico, Distrito
10 oct 2007 21:00: Estadio La Romareda Zaragoza, Zaragoza
12 oct 2007 21:00 : Estadio La Romareda Zaragoza, Zaragoza
20 oct 2007 21:00 : Estadio Olímpico La Cartuja Sevilla, Sevilla
27 oct 2007 20:00 : Circuito de Velocidad Ricardo Tormo Cheste, Valencia

Para abrir boca: el set list de su concierto en Guatemala

1. El Estanque
2. Deshacer el Mundo
3. Mar Adentro
4. La Carta
5. Sirena Varada
6. Agosto
7. Opio
8. La Herida
9. Malas Intenciones
10. Apuesta por el Rock and Roll
11. Héroe de Leyenda
12. Con Nombre de Guerra
13. No Más Lágrimas
14. Nuestros Nombres
15. Oración
16. Entre Dos Tierras
17. Maldito Duende
18. Iberia Sumergida
19. Avalancha
20. Tesoro
21. Bendecida
22. La Chispa Adecuada
23. El Mar no Cesa
24. Tumbas de Sal
25. En los Brazos de la Fiebre

HERMANO | (USA, Suburban Records) |
09·11·2007 – Bilbao, Santana 27 + Sharon Stoner + Sativa. 21.30h, 18/22€
10·11·2007 – Madrid, Heineken
11·11·2007 – Barcelona, Apolo + Copache + Sativa

John García y su stoner rock machote (heredero de los míticos Kyuss.. que por algo García fue la voz del grupo del desierto) visitarán Barcelona con le objetivo de ofrecer un potente y sudoroso concierto de rock'n'roll pesado, de esos en los que los graves se te clavan en el cerebro.

MARILYN MANSON + TURBONEGRO
Hace 5 años o 6 años éste cartel podría haber sido imprescindible. No obstante, Marilyn Manson hace tiempo que ya no ejerce de Reverendo sinietro del rock y que se dedica más a posar y a figurar. Además, sus contínuas visitas(se pasa cada año sí o sí) han mermado la curiosidad que siempre ha despertado este hombre.Turbonegro tampoco están en su apogeo pero su show puede ser muy divertido o imprescindible si llegan a cualquiera de las citas españolas después de una mañana de alcohol (tal y como ocurrió en el Azkena hace un par de años). En todo caso, nos encontramos con un doble cartel con dos grupos de renombre, algo que no viene siendo habitual pese al precio de las entradas. Y por aprovechar...

Otros shows:
LOS NATAS
3 oct 2007 22:00
LOS NATAS + cemento sala Red Shoe, Valencia
4 oct 2007 22:00
LOS NATAS sala por confirmar, Barcelona
5 oct 2007 22:00
LOS NATAS Edkadasa Club, Barakaldo, Vizcaya
6 oct 2007 22:00
LOS NATAS sala Hell Dorado, Vitoria
7 oct 2007 22:00
LOS NATAS sala Ritmo y compas, Madrid
ASTEROID (tributo a Kyuss)
20.11 Madrid (Palacio de los Deportes)
22.11 Barcelona (Pavelló Olímpic Badalona)
23.11 Bilbao (BEC)

La presenta edición del doble festival del verano (en Madrid y Barcelona) deja un balance de asistencia de público muy positivo. Otra cosa es que se podría mejorar tanto la distribución de las barras y de los cuatro escenarios del Fórum (¿nadie pensó que en un concierto dentro de una carpa repleta de gente en verano...haría calor?) y la programación de los mismos, quizás demasiado solapadas. En cuanto a lo musical que, en definitiva, es lo que debería importar, salieron triunfantes artistas de calidad contrastada como PJ Harvey y los crecientes Arcade Fire. Los "hypes" quedaron en evidencia.... Pero lo mejor es ir por pasos.

VIERNES 13 DE JULIO - BARCELONA

PJ HARVEY: Sin conocer demasiado bien su repertorio, lo cierto es poca competencia tuvo PJ Harvey para convertirse en la mejor actuación, con diferencia, del Summercase. En apenas una hora y entre un agobiante calor, la artista británica ofreció ella solita un concierto que, pese al escaso minutaje, permitió que los espectadores viesen sus múltiples facetas. No hay duda que su vena eléctrica supera a las canciones que interpretó al piano y a esos experimentos más electrónicos que por momentos (sólo unos minutos) dejaban un escenario algo vacío. La PJ que vale y la que hizo vibrar es ésa que sólo necesita de una guitarra eléctrica y de un buen puñado de canciones como "Man's Size" o su hit "Rid on me" para encadilar a un público que respondió de maravilla. Ella no paró de repartir sonrisas y buen rollo. Sobradísima.

FLAMING LIPS: Flaming Lips pusieron la nota de color con un show visualmente bastante atractivo (globos, serpentinas, colorines, etc). El problema es que no todo los numeritos tuvieron la misma gracia así que, lo de llenar el escenario con tipos disfrazados de Papá Noeles bailongos durante todo el concierto, los constantes globitos gigantes y lo de dirigir al público como si fuera una clase de aeróbic, como que cansa bastante. Musicalmente supieron llegar a una parte del público que se montó una fiestaca con canciones bastante normalitas y efectivas. El cantante acabó surfeando sobre el público metido dentro de una gran burbuja transparente.

ARCADE FIRE: Fue todo un conciertazo de principio a fin. Únicamente la experiencia y la garra de PJ Harvey les superó aunque lo cierto es que su actuación lo tuvo todo: fans (fue el concierto más masivo y mira que había gente); muy buen sonido (hasta 11 músicos sobre el escenario) y un repertorio ideal para un festival y que dejó claro que Arcade Fire son mucho mejores en directo que en disco.Tocaron sin descando algunos de los hits de Neon Bible ("Black mirror", "Keep the car running", "No cars go" etc. ) ante un público bastante entregado. El grupo también tuvo buen feeling aunque, sin duda, el que mejor se lo pasó fue su señor teclista-tamborilero, uno de los tipos más anárquicos que he visto sobre el escenario. En un momento de la actuación, se le ocurrió lanzar varias veces el tambor sobre su cabeza y hasta una altura considerable ante la aterrorizada mirada de otra de las teclistas. Una de las mejores apuestas para cualquier festival.

LCD SOUNDSYSTEM: Y si Arcade Fire son ideales para hacer vibrar al público de cualquier festival, LCD Soundsystem también son una apuesta segura para pegarse unos buenos bailes. En la carpa el Fórum, la Terminal S, se pudieron ver durante su actuación divertidísimos bailes de un público que sabía a lo que iba.

SCISSOR SISTERS: Tocar a las 3 de la mañana es duro y su actuación se vio algo perjudicada por el cansancio del público. Aun y así, el grupo ofreció una actuación bastante profesional y con ese toque petardo que les ha hecho tan populares. Servidora no pudo con sus piernas.

SÁBADO 14 JULIO - BARCELONA

SOULSAVERS & MARK LANEGAN:La nueva colaboración soul de Mark Lanegan era uno de mis principales objetivos del Summercase. Quizás no sea un tipo divertido sobre el escenario, ni tan siquiera simpático, pero su voz y su oscuro carisma bien se merecían aguantar de nuevo el calor de la dichosa carpa. Lástima que una avería en el Trambaix me impidió ver al completo la actuación de este hombre (y los Soulsavers). Pero lo poco que puede escuchar sonó mucho más rockero que lo que se oye en su disco It's Not How Far You Fall It's The Way You Land. La voz de Mark se salió. No en vano, es como el Tom Wais de la generación grunge. "Revival", la canción que abre su último disco puso la nota final a una actuación muy espiritual. "Why am I so blind with my eyes wide open, I need someone now that this dark night's begun..."

JESUS AND MARY CHAIN: Llegaron como uno de los platos fuertes del festival. Su reunión después de casi una década de silencio atrajo, como no podía ser menos, a sus numerosos admiradores. Sin embargo, su actuación estuvo marcada por los numerosos problema de sonidos y, por qué no decirlo, la frialdad y la impasibilidad del grupo. Ni se inmutaron y apenas interactuaron ni desprendieron pasión sobre el escenario. Eso sí, tocaron todos sus hits como "Far gone out", uno tras otro, para deleite de sus fans. Lástima que ellos no parecieran ni la mitad de entusiasmados.
AIR: Un aburrimiento. Son un grupo muy poco apropiado para llenar uno de los escenarios más potentes de un festival. Más que nada, porque su popuesta relajada requiere un sitio más pequeño. Su repertorio estuvo a punto de matar a más de uno del sueño. Tan sólo "Sexy Boy" pudo levantar algo de entusiasmo.

OMD: Todo lo contrario les pasó a OMD. Su música ochentera y clásicos como "Enola gay" o "Locomotion" permitieron disfrutar dentro de la carpa de una de las fiestas más locas del festival. Si hasta hubo gente que, sin conocerlos, decidió verles tan sólo por el entusiasmo que estaban levantando. Los años pasan y la melena rubia del cantante ya forma parte del pasado. Los años pasan y ya no sabes si te molan porque son buenos o por esa extraña mezcla de nostalgia ochentera. Pero vinieron con ganas y se encontraron un público que respondió de maravilla. Tanto, que prometieron volver a Barcelona.

!!!, KAISER CHIEFS: ¿Hypes? Quizás sí. Ambos conciertos tuvieron una puesta en escena estupenda aunque lo cierto es que a sus canciones les falta el qué. Algo más que les diferencia de tantos y tantos clones haciendo lo mismo (el baile de !!! o el pop-rock modernillo de los Kaiser).

CHEMICAL BROTHERS: Sin duda era el gran reclamo del sábado. Por eso llevan casi más de 10 años haciendo mover a miles de jóvenes con sus canciones tan pegadizas. "Galvanize" puso en marcha a miles de cuerpos que no pararon de moverse durante todo el concierto al ritmo de sus loops y bajo ese show de luces tan impactantes que llevan. Su highlight, como es lógico fue "Hey boy, hey girl" aunque otros como "Belive" (muy cambiada, por cierto) también hicieron levantar los brazos a más de uno. Aunque yo sin embargo me esperaba algo más.

Foto: La Vanguardia

Diez y diez minutos de la noche. Se apagan las luces y suenan los primeros acordes de "Star me Up"; una de las canciones con las que Rolling Stones suelen empezar sus macroconciertos. Y si, tienen arrugas, a algunos les cuelgan las carnes y, en definitiva, los años pesan. Pero amigos y lectores (ambos queridos), las carnes cuelgan algo diferente si te llamas Roon Wood o si tienes detrás de tíuna leyenda de sex,drugs and r'n'r como la del cada vez más piratón Keith Richards. Si te llamas Mick Jagger, a los 60 años todavía mantienes la vitalidad, el físico y el aguante de un chaval de 20 años. It's only rock 'n' roll, and I like it.

Tan sólo 4.500 aisientos faltaron para que el Estadi Lluis Companys de Barcelona se llenara (aunque la mayoría de la prensa resaltara en los titulares tan estúpida cifra); pero la verdad es que dio un poco igual. Rolling Stones pese a los años y gracias a ese gran repertorio que pueden sacar a relucir tantas veces y noches como les de la gana son, todavía hoy en día, uno de los mejores macroshows que todo buen amante de la música puede ver. No les hacen falta ni trucos efectivos tipo we're the world we are the fuckin children como suelen usar sus rivales más directos en cuanto a cifras exageradas (me refiero a U2); ni mar de mecheros durante baladitas; ni ese tipo de cosas de las que suele abusar.

Está claro que la puesta en escena de los Stones es muy espectacular pero lo mejor es que tras "Star me Up", "Let's spend the night together" y "Rough Justice" el grupo te puede soltar toda una "Rocks Off" en la cara (para servidora, una de sus mejores canciones festivasdel grupo, si bien quedó algo deslucida por un aparente desconcierto). Quizás el incio del concierto resultó algo más frío de lo que sin duda acabó, pero una larga y muy bluesera "Midnight Ramblin" calentó definitivamenteel concierto y fue, sin duda, el primer aviso del que acabaría siendo el gran protagonista de la noche: Mick Jagger.

La calva de Billy Corgan, el alma antaño tiránica (aunque la cosa ahorano tiene pinta de ser más democrática) de Smashing Pumpkins era sin duda el plato mediático del primer dia del Primavera Sound. No en vano el grupo volvía a reunirse con la mitad de sus miembros originales (el calvo y su inseparable Jimmy Chamberlain) casi una década después de que la moda alternativo-depresiva de los noventa pasara definitivamente de moda. Así que ni camisetas de leñadores, ni pantalones roídos, ni velatorios ambulantes a Kurt Cobain, ni "IhatemyselfandIwanna die". En su lugar vestiditos de colores, Converse All Star, música eléctronica a medianoche y un público bastante variado en el amplio (y hasta acogedor) recinto del Fórum. La juventud, esa cosa que cambia.

Menos mal que ahí estuvieron los Melvins y su apología de los graves. A prueba de tímpano. A prueba de baqueta. Todo un reto permancer más de dos minutos cerca de alguno de los altavoces mientras su señor bajista hacía vibrar (literalmente) el pecho de su público. Y ya de record Guiness andar cerca de un altavoz justo cuando hasta 4 personas (una de ellas con pinta de oficinista) se empeñaron en la recta final del concierto en echar a cualquier poppie despistado que jamás hubiera ni tan siquiera imaginado qué se puede hacer con cuatro tipos, dos baterías y casi 20 minutos de golpes y distorsión. Quien estuvo, pudo decir que sin duda fue uno de los conciertos más sentidos. Y no lo digo por el pelo (mítico) de King Buzzo, ni por sus túnicas negras con calcetines blancos (en el caso del bajista) y quizás no tanto por un repertorio en el cayeron temas de su album Houdini como "Night Goat", "Going Blind" o "Joan of Arc". No. Sinó más bien por esa oda final a la gravedad que hizo temblar hasta las pestañas de nuestros incrédulos ojos.

Más relajados parecían Slint quiénes hasta intepretaron un set acústico aunque tener un horario de actuación tan cercano a los Pumpkins bien seguro les perjudicó (como también fue el caso de los Comets on Fire). Porque a las once en punto apareció Billy Corgan con su nueva banda. Está claro que superar la magia de los miembros originales de cualquier banda re-ajuntada es casi imposible. Ejempos los hay a millones a lo largo de la historia de la música. Y el caso de los Pumpkins no es diferente. Sin el introvertido James Iha ni la misterosa D'Arcy, Billy Corgan se ha buscado a unos substitutos que dieran el pego. Así que la sexy Ginger se encarga del bajo (y de recibir piropos del calibre de "jamona" o "cordera") y lo cierto es que sale bastante airosa de del trámite. Con este cambio, el público masculino parece encantado. Menos acertado ha sido la contratación del nuevo guiatarra. Porque vemos, poner a un tío con pinta de hermano tonto de Paquirrín y con horchata corriendo por sus venas no es una buena idea. Qué poco carisma. Qué tontería sobre el escenario. Qué poca cosa. El resultado: Corgan reinado sobre el escenario.

"Revolution", lo que parece ser la intro de su inminente nuevo disco, abrió el concierto y dejó claro que a los nuevos Pumpkins les gusta el blanco y estarían encantados de conocer al sastre de Locomía. Más allá de sus desafortundas pintas (entre ocheteras y gótico de after hour), el concierto despegó rápidamente con las primeras notas de "Today" y de un himno del calibre de "Zero". Lo cierto es que ese inicio resulta bastante indicativo de lo que fue el show: canciones nuevas en las que el público apenas respondía seguidas o intercaladas de los clásicos que hacen a los Pumpkins grandes y que era (a falta de la publicación de su nueva disco) lo que la gente realmente quería escuchar y gritar. Porque sí, porque las nuevas composiciones parecieron no estar a la misma altura de "Thirty Three", "Rocket", la accelerada "Stand Inside Your Love", "Tonight" con luna llena cayendo sobre Barcelona o "Bullet With Butterfly Wings". De hecho, el mejor momento del concierto fue cuando el grupo encadenó la potente "Cherub Rock", seguida de "Disarm" y el himno pop perfecto de los Pumpkins, "1979", y durante el cual la histeria se desató ante una banda donde sólo Corgan pareció tener intención de comunicarse con el público. El pobre Paquirrín directamente daba pena. Quizás les falte rodaje, quizás no sea lo mismo, o quizás todo sea por dinero. Sea lo que fuera, los Smashing Pumpkins deberían sentirse orgullosos de tener un repertorio clásico con la habilidad de tocarte la fibra sensible.

Mucho más movidos y menos nostálgicos estuvieron Meg y Jack White sobre el escanario. También más solos, es verdad, porque la gracia pero también la pega de un grupo tan curioso como White Stripes radicaen su binomio musical. Con dos se bastan para ofrecer una apuesta diferente y sugerente pero quizás no sea lo suficiente como para llenar el escenario. Jack White le hecha ganas y de hecho es él quien mantiene el ritmo del concierto con mucha solvencia (y lo cierto es que pueden ser un grupo muy divertido en directo gracias a esas canciones tan pegadizas). Sin embargo, se hecha en falta algo mas que el tan-tan-tantan-tan-tan-tantan-tan de Meg White. Vamos, que con Dave Grohl por ahí, (por poner un ejemplo de un batería adrenalínico en directo) el concierto podría ser realmente espectacular. Y ni aún ni así fue un mal concierto.