Es difícil saber que se le pasaría por la cabeza a David Bowie cuando, tras lo éxitos de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y Station to Station, vivía base de cocaína y no pesaba más de 45 quilos. Bueno, en realidad, no es tan complicado. Probablemente su día a día consistía en levantarse a las 4 de la tarde con los ojos hundidos y la mirada clavada en el infinito. En lugar de un café, pedía "más" e iba y venía sin saber qué pasaba por la vida. Probablemente, pasaba de la vida. Y él sin enterarse.

En el mundo artístico se suele comentar que en estados graves de sufrimiento, locura, adición o depresión un artista puede sacar lo mejor de sí mismo. Los mitos y los ejemplos (salvando las distancias) están ahí: Van Gogh y su oreja, Rimbaud y sus poemas de Una temporada en el infierno; el film Vidas rebeldes, con dos atormentados actores como protagonistas (Montgomery Cliff y Marilyn Monroe) y un matrimonio a punto de romperse en el plató (el de la exuberante rubia de platino con el dramaturgo y guionista Arthur Miller); o el unplugged de Alice In Chains, donde pese a que Layne Stanley parecía más muerte que vivo, consiguieron grabar un directo realmente emocionante. Aunque a veces no hay final feliz. Ian Curtis, líder de Joy Division y que sufría graves problemas epilépticos, se ahorcó en la cocina de su casa mientras sonaba The Idiot de Iggy Pop.

Pero en el caso de Bowie sus 45 quilos de excesos no le pedían una obra de arte, le pedían una solución. Y para encontrarla el Duque Blanco se trasladó a Berlín atraído por el emergente kraut rock alemán. Iggy Pop le acompañaba, no en vano el chico de Detroit también necesitaba una solución a sus problemas con las drogas. El destino elegido por ambas estrellas del rock no fue fruto del azar: a mediados de los setenta la ciudad alemana era un emergente centro artístico bastante cool y moderno.

En Berlín, Bowie encontró mucho más que una cura. Se juntó con dos tipos talentosos como Toni Visconti y al ex-Roxy Music Brian y los tres empezaron a grabar y a producir un total de tres discos que poco tenían que ver con lo que hasta el momento habían hecho cada uno de ellos por separado. Las referencias al avant garde, el kraut rock alemán y la música electrónica del momento tomaron un mayor protagonismo. Y las canciones dejaron de ser perfectos singles glam-rock para dejar paso a canciones mucho más largas y elaboradas.

Fruto de este periodo, David Bowie grabó tres de sus mejores y más experimentales discos: el fascinante Low, el elaborado Heroes y el más flojo, Lodger. Además, el inglés produjo en apenas un año los dos primeros discos de Iggy Pop, los también exitosos The Idiot y Lust for Life. Quizás sea Low el disco más representativo de toda esta etapa de inspiración y de cierta trasgresión, ya que temas como la instrumental "Speed of life" o "Sound and Vision" representan a ese renacido Bowie berlinés: un tipo mucho más arty, más enigmático (la portada de Low es una de las carátulas más fascinantes de la música) y más centrado en la música.

Quién sabe que sería de Bowie si no se hubiera regresado a Europa. Probablemente hubiera seguido deprimido y colocado demasiado tiempo. O quizás, simplemente es mejor levantar el vuelo que tocar fondo. Aunque en el arte nunca se sabe.

Como de cine ya tenemos a Gatabunda al tanto de todo lo que se ha cocido este año y como yo he estado más al tanto a nivel músical, aquí os dejo mi particular TOP 10 de Los mejores discos de 2007. Pero como las opiniones son como los culos; todos tenemos uno, Kar también tiene un interesanteTOP 5 .

1. DOWN -III: Over the under. Por sus melodías metálicas y por su sonido añejo pero contundente, el tercer disco de este proyecto formado por Phil Anselmo (ex - Pantera) y Pepper Keenan (Corrosion of Conformity) entre otros músicos, consigue ser el disco más destacado del año. Casi nunca he disfrutado con el metal, pero éste disco ha conseguido acompañarme un buen número de semanas. Y además Anselmo ha dejado sus berridos y demuestra su gran poderío vocal cuando decide cantar. Chapeau.

2. MANIC STREET PREACHERS: Send away the tigers. En el año de los regresos, los Manic Street Preachers también volvieron. Pero en su caso nose reajuntaron para hacer una mega gira de come- back tras un largo periodo de silencio. No. En su caso volvieron con un disco inspiradísimo en el que casi todas sus canciones son, por así decirlo, redondas, perfectas. Sin dudarlo, este es un disco de pop - rock de calidad y con temazos como "Indian Summer" o "The second great depression". Atrás queda cierto tono demasiado serio e incluso pomposo.

3. QUEENS OF THE STONE AGE: Era Vulgaris. Josh Homme y sus reinas hace tiempo que apuestan por cambiar en cada nuevo disco con el objetivo de evitarrepetir la misma fórmula. Tras el éxito de ese disco algo oscuro pero exitoso como fue Songs for the deaf, y después de publicar su obra más comercial (Lullabies to paralyze), Homme concebió un disco que pocos esperaban. Retorcido, contundente y poco accesible. Era Vulgaris requiere más de una escucha para desenmarañar cierta confusión incial (aunque temas como "Misfit Love" destacan a la primera). Pero una vez que entras incluso te alegras de que estos tipos sigan arriegando. Keepn on rollin premia a los chicos listos. El tour está a la vuelta de la esquina:

February, 14, 2008 - Rockstar Live, Bilbao, Spain
February, 15, 2008 - Riviera. Madrid, Spain
February, 16, 2008 - Razzmatazz, Barcelona, Spain

4. VIAJE A 800: Estampida de trombones. El stoner ha llegado a Algeciras. Y como debe ser, es decir,con contundencia, oscuridad y psicodelia. "Los ángeles que hay en mi piel", uno de los mejores singles del año y el primer tema del disco, es junto a "El amor es un perro del infierno" una buena muestra de la inspiración que Estampida de trombones. Claro que las influencias están claras, pero hay que tener calidad para marcarse un disco así y encima proponerse experimentar. Quizás esa sea la clave. Esperemos que sea el inicio de una más que notable carrera musical en continuo ascenso.

5. ARCADE FIRE: Neon Bible. Muchas listas van a encabezar los canadienses Arcade Fire con su segundo disco tras aquel exitoso Funeral. Y no es para menos, puesto que con Neon Bible el grupo ha conseguido potenciar sus canciones, aparentemente sencillas ymuy distintivas, crezcan en parte por la gran labor de producción. Sobresalen la inicial "Black Mirror", "No cars go" y "Keep the cars running".Sin embargo lo mejor de este dico es lo bien que suena en directo gracias a ese sonido que consiguen los 10 músicos sobre el escenario (nno es para menos). Así lo demostraron el Summercase donde fueron los grandes triunfadores.

6. SOULSAVERS: It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land. Ni idea de quiénes eran Soulsavers hastaque un tipo que debe fumar dos paquetes de cigarros al día,que se debe un whisky cada media noche (o eso nos gusta presuponer a los mitómanos de estos músicos canallas hasta el amancer) y que cada vez se acerca más a lasprofudidades vocalesde Tom Waits o Leonard Cohen decidió tomar cartas en el asunto. Ése adicto a la nicotina no es otro que Mark Lanegan. Si no lo conocen, ya va siendo hora, escuchen éste disco. Porque los que ya lo conocemos nos hemos deletiado con canciones nuevas que suenan a viejo, a rock, a soul, amuchas cosas a la vez pero que por encima de todo están más que bien paridas."Revival" es el single del año. "Kingdoms of rain" también podría serlo. Su concierto en Barcelona, un muy buen recuerdo.

7. RADIOHEAD: In Rainbows. Lanzados a la cabeza de iniciativas que buscan superar la crisis de la industria musical con nuevas ideas (en su caso, colgando su último disco en internet y dejando que sus fans pagasen lo que consideraran y que por cierto, con una media de 14 euros y más de un millón de descargas,no es que hayan salido perdiendo), In Rainbows, en lo musical, tampoco se ha quedado atrás. Menos experimental que otras obras, más directo y con buenas canciones, este dobl disco (aparte de la descarga gratis de su disco) los ha vuelto a situar en los más comentado y escuchado del año.

8. MINISTRY: The Last Sucker. El último disco de Ministry, literalmente, ha sido el punto y final a una larga carrera de metal industrial llena de sombras y claros. Bien es cierto que los últimos tiempos han estado marcados por más claros que sombras gracias al particular odio que el grupo siente hacie George Bush (hijo) y que parece haber reactivado su furia, sus ganas y su inspiración. The Last Sucker sigue con su contundencia habitual a un buen nivel y además añade algún que otro experimento como es la versión más bizarra que se ha hecho hasta el momento de "Roadhouse Blues" de The Doors. Bye, bye

9. NINE INCH NAILS: Year Zero. Trent Reznor deció plantear un punto y aparte con este disco. Y se creó la controversia: muchos de sus fans odian Year Zero, otros lo aman y a unos terceros se nos indigesta a partir de la séptima canción. Debe ser muy duro reinventarse constantemente pero al menos NIN lo han intendado aunque el resultado sea menos genial de lo que éste hombre nos tiene acostumbrados. O nos tenía. No obstante, NIN se han marcado una buena gira que nos dejó un muy buen concierto en Barcelona y Trent ha decidido posicionarse en el bando de los artistas que buscan alternativas gracias a internet. Veremos que pasa.

10. GRINDERMAN: Grinderman. Este año Nick Cave decidió juntarse con algunos de los miembros de sus inseparables Bad Seeds y el resultado fue un disco algo más rockero, más blues y más garajero y con el inconfundible estilo del australiano. Al tratarse de uan versión reducida de los Bad Seeds puede que muchos se depcionen si esperan encontrar a un Nick Cave en un proyecto paralelo musical muy diferente. Pero de lo que no hay duda es de que este hombre saber poner este punto de misterior y de oscuridad sin convertise en un jevi de manual.

Nada mejor que tomar aire y escribir sobre música para superarse del estrés y de la hiperactividad...

BETTY BLOWTHORCH -ARE YOU MAN ENOUGH?. Sus referencias están claras. La voz de Bianca Butthole lo dice en "Big Hair, Broken Heart": Guns N' Roses, L.A., Motley Crüe, el whisky y, en definitiva, el rock angelino, ése en el que los tatuajes, la diversión, el alcohol y el rock'n'roll más fiestero reinan, son su razón de ser. Y como es obvio, en Are you man enough? encontramos canciones al más puro estilo angelino y que tantas y tantas bandas han hecho y siguen haciendo. La diferencia es que Betty Blowtorch consiguieron crear auténticos hits como "I wanna be your sucker" o la divertida "Love/Hate" en un disco que suena 100% rock attiude y que seguro que hubiera cosechado un gran éxito si su carismática líder Bianca Butthole no hubiera muerto en un accidente de tráfico tras acabar de grabar el álbum. Una lástima, porque sabían bastante de lo que significa tener actitud.

THE CURE - GREATEST HITS. La sencillez de las versiones acústicas de éxitos como"Boys Dont' Cry" o "Love song" permiten certificar que la gracia de The Cure no radica tanto en ese oscuro maquillaje (que también, el cardado de Robert Smith y su rimmel son marca de la casa)como en saber combinar canciones simples con ese regusto gótico sin demasiadas extravagancias (que no hablamos de Lordi, precisamente). Y este Greatest Hits, precisamente, vale la pena por eso además de ser una estupenda manera de calentar motores para su gira por Spain en abril.

DOWN - OVER THE UNDER. Déjemonos de tonterías y cojamos de vez en cuando uno de esos discos lleno de ruidaco denso e ideal para mover la cabeza y hacer air guitar. Tras un largo periodo sin editar ningún disco, la superbanda de Nueva Orleans integrada porPepper Keenande Corrosion of conformityy el impredecible Phil Anselmo (ex- Pantera, ni más ni menos) vuelven con unálbum espléndido y capaz de convencer hasta a los que no somos demasiado amantes del metal más duro.Porque en Over the under hay ruido, sí, pero también grandes melodías, buenas guitarras y un cantante en pleno estado de gracia. Y eso que Phil Anselmo, cuando canta en lugar de berrear,siempre ha tenido en su garganta todo un potencial, pero en Over the under su voz tiene un protagonismo muy destacado en piezas como esa inicial "Three stars and one sun" o "Nothing in return". Altamente recomendable.

RADIOHEAD - IN RAINBOWS. Tras el éxito de ofrecer sus fans este nuevo In Rainbows por internet, sin contar con su discográfica,y al precio que sus lealesseguidores desearanRadiohead han conseguido poner su nueba obra en boca todos. ¿El resultado? En lo comercial, han demostrado que existen alternativas más allá de las guerra entre usuarios- discográficas y sociedades generales de autores. Claro, queellos eran Radiohead y ya tenían un nombre. Enlo musical, el grupo sigue apostando por combinar temás con garra como esa espectacular "Bodysnatchers" con canciones más pausadas y que, como ya es habitual,podrían servir de banda sonora para cualquier película del estilo futurista - pesimista como ese íntima "Nude" o "All I need".La novedad radica en que el grupo parece haberse alejado de experimentos sonoros para centrarse en ofrecer un disco más compacto. Por cierto, el grupo ha anunciado una gira Europea que incluye Barcelona. Falta determinar la fecha.

NEIL YOUNG - ON THE BEACH.Cuando un artista posee tantos discos, tantas etapas musicales y tantas canciones fundamentales comoBob Dylan o Neil Young, la pereza o el no saber por donde empezar pueden suponer un obstáculo. En el caso de Bob Dylan, todavía no he superado esa barrera incial. Con Young, puse más voluntad y, antes de que On the beach cayera en mis manos, lo había intentado con su última obra Living at war y con After the Gold Rush sin demasiado éxito. No hubo nada que me enganchara, nada más el nombre del artista. Sin embargo, conOn the beach la cosa cambió. La melancolía y la tristeza que, sin abusar del color negro y abrazando el blue, desprenden las ocho canciones de este gran disco me atraparon, literalmente,al instante. Pese a que en el disco encontremos canciones llenas de fuerza como la inicial "Walk on",son temascomo esa triste "On the beach" ("Thought my problems are meaningless, that don't make them go away") ese estupendo punto final con "Ambulance blues" las que realmente resumen a la perfección el sentimiento y el significado de esta gran joya.

NINE INCH NAILS - THE DOWNWARD SPIRAL. Recuperar este disco una fría tarde de invierno nunca está de más. Y esta vez, en lugar de centrarse en escuchar esos hits industriales del calibre de "Marcho of the pigs" o "Closer" uno podría acercarse al lado más conceptual del disco. Porque de ser así, uno se puede maravillar de la manera con la que Trent Reznor consiguió crear, en boca de Lou Reed, "la banda sonora de un cuadro de Pollock" gracias a esa repetición de melodías, pasajes, sonidos y conceptos ("nothing can stop me now") a lo largo de las 11 canciones que componen uno de los discos más originales que dio la década de los noventa.Es que de hecho, la calidad deThe Downward Spiral radica en ese "todo" sonoro.

Fecha: 27/10/07
Lugar: Circuito Ricardo Tormo, cheste, Valencia

Gira por más de de 10 países en varios continentes, reediciones de discos en el diario más leído de España, entrevistas, vídeos, conciertos para más de 60.000 personas, entradas que se agotan en apenas unas horas, cajeros colapsados ante la avalancha de fans en busca de una entrada a medianoche... Todo esto y más ha sido la vuelta de HÉROES DEL SILENCIO tras diez años de separación. Todo esto y más, mucha más promoción, para que al final 3 horas de concierto acaben por recordar que en el fondo, lo que realmente importa (o debería importar), es la música.

El concierto de Valencia se presentaba como el más masivo: 80.000 personas compraron religiosamente su entrada para asistir al último concierto de la gira de re-despedida de Bunbury & Co. en el parquing del Circuito Ricardo Tormo en Cheste, Valencia. Y si las cifras asustaban, la realidad acabó por convertirse en larga pesadilla para muchos. Perohemos dicho que lo importante era la música.

En lo musical sonaron casi perfectos. Cada uno por su lado, sin apenas interacturar entre ellos, pero con buen sonido. Aunque lo más claro quedó, aparte de la frialdad sobre el escenario, es que Bunbury es esl alma del grupo. Pese a ser uno de los cantantes que más odio pueden levantar entre los detractores del grupo, Héroes en directo serían mucho menos impactantes si Bunbury tuviera un papel más discreto. Afortunadamente para esta gira, Enrique recuperó sus poses más rockeras y no paró de moverse sobre el escenario como un auténtico rock-showman. Los problemas de voz en Zaragoza quedaron atrás puesto que en Valencia desmotró su valía.

Lástima que la mayoría del público tuviera que seguir el concierto por las pantallas de televisión. Sin gradas, (a nadie se le ocurrió pensar en Mestalla?), el público se aferraba a su metro cuadrado con uñas y dientes y sin moverse ni un milímetro ni para aplaudir. Como si estuvieran viendo una película. Algo impesable en un concierto de rock, señores. Los DVD existen y se ven muy cómodamente desde el salón de casa. La próxima vez, háganos un favor a los que queremos sentir de cerca la música.

En cuanto al repertorio, Héroes decidieron apostar por un set-list bastante atrevido en el que primaron las canciones de El mar no cesa frente a otras más míticas como "Flor de Loto". Sin embargo, esto no impidió que, al menos, una servidora se emocionara durante "Apuesta por el rok'n'roll" y "Héroe de leyenda". Los recueros y esas cosas, que para eso han vuelto. Muy destacables también fueron "Opio" y esas dos magníficas composiciones de Avalancha (su mejor disco) como "La chispa adecuada" y la última canción de la noche,"En los brazos de la fiebre", con únicamente Bunbury y Valdivia sobre el escenario. ¿Punto final? Apuesto que sí.

Lo que vino después fue el caos hecho asfalto. Miles de personas encalladas durante varias horas en los párquings y sin poder salir del recinto. Ni organización, ni policía, ni información. Una lástima, porque para muchos el recuerdo quizás quede empañado por el monumental atasco. Muchos ni tan siquiero llegaron a ver el concierto. Se quedaron en la cuneta esperando a poder entrar al recinto.

Set list: Song to the siren, El estanque, Deshacer el mundo, Mar adentro, La Carta, Agosto, Sirena varada, Opio, La herida, Despertar, Apuesta por el r’n’r, Heróe de Leyenda, Con nombre de guerra, No más lagrimas, Nuestros nombres, El Mar no cesa, Entre dos tierras, Maldito duende, Iberia sumergida, Avlancha
bis 1
Bendecida, Tumbas de sal, Oración
bis 2
Tesoro, Fuente esperanza, La chispa adecuada
bis 3
Malas intenciones, En brazos de la fiebre.

Lugar: Razzmatazz
Fecha: 10/10/07

Una tarde fría y de abundante lluvia otoñal quiso aportar su particular pincelada a la propuesta intimista de la gira de presentación del WINTERCASE 07. No en vano, pocas cosas sientan tan bien como ponerse a cobijo de la lluvia en compañía de buena música. Aunque esa misma agua te impida asistir al concierto de MISHIMA, los primeros en pisar el escenario de una Razzmatazz con más de media entrada.

SPIRITUALIZED tomaron el relevo y llenaron el escenario con una puesta en escena que presentaba a más de 10 músicos entre violinistas, guitarras y coristasy que tenía como objetivo presentar un show acústico de calidad. Lástima que el público pareciera más interesado por hablar del tiempo (nunca mejor dicho) con un cubata en la mano que de prestar atención y mantener un poco de silencio. Pero SPIRITUALIZED lejos de achantarse siguieron adelante y hasta regalaron una coreada "Happy Day" que dejó un buen sabor de boca aunque poco más porque el formato acústico acabó por porovocar cierta indiferencia. Quizás no fuese el show más adecuado para un festival. O al menos para el público asistente.

Soulsavers y Mark Lanegan en el Rocksilde

Bastante más acertados se presentaron SOULSAVERS.Su último disco "It's Not How Far You Fall It's The Way You Land" ha conseguido llamar la atención gracias a esa mezcla de sonido añejo y nuevo, o lo que es lo mismo, gracias a esa combinación entre elsoul y la electrónica. Aunque no nos engañemos. El principal reclamo tanto del disco como de sus directos consiste en escuchar la oscura y profunda voz de MARK LANEGAN (voz de Screaming Trees, colaborador en todos los discos de Quens of the Stone Age y ahora partícipe del último disco de Soulsavers) bordando temas como "Kingdom of Nothing" o "Revival".

Famoso porsu caráter reservado y huraño, MARK LANEGAN apareció tras los acordes de "Ask the dust" fiel a sí mismo. Vestido de negro, apenas saludó. Simplemente cerró los ojos (que casi no abrió hasta el final) y se agarró al microfóno al mismo tiempo que se dejaba llevar por canciones como "No expectations" o "Ghost of you and me". Y el resultado fue, como era de esperar, de gran calidad. Porque en su caso es una hecho; con el paso del tiempo, con cada nuevo pitillo y con cada trago de whisky su voz profunda y misteriosa, curtida en mil sustancias, mejora. Pese a reuir el protagonismo, no hay duda de que él fue el gran protagonista y que su voz mejora las buenas canciones de los SOULSAVERS. Por si a alguien se le escapa, pocos intérpretes sobresalen tanto sin más necesidad que la de cantar. Y aunque él se despidiera con un medio gruñido, nosotros le aplaudimos.

"Kingdom of Rain", una estupenda "Jesus of Nothing" y "Spiritual" fueron algunas de las canciones que más sobresalieron de un concierto en el que pudimos oir casi al completo los temas de "It's Not How Far You Fall It's The Way You Land". "Revival", con Mark cantando eso que que quiere ser salvado en la que es la mejor canción del disco, puso el punto y final a la actuación de Lanega. SOULSAVERS siguieron con un par de temas en los que las coristas fueron las protagonistas. Y coo suele ocurrir cuando una corista canta soul también demostraron su valía. Lástima que todo fuera tan corto.

Aprovechando el paso por el ecuador de este 2007, no está de más hacer una pequeña recopilación de algunos de los discos que se han publicado en lo que va de año. Y si, me refiero a 2007 a pesar de que esta lista tan noventera bien podría ser de 1997.

NINE INCH NAILS - Year Zero. La sorpresa llegó este año de la mano de Trent Reznor por varias razones. La primera porque después de habituar a sus desesperados fans a períodos que entre y disco y disco solían durar cinco años, esta vez Trent solo ha tardado dos años desde With Teeth para publicar Year Zero. El resultado ahonda en la faceta cada vez más electrónica de NIN (algo que ya apuntaba el irregular With Teeth) y deja de lado los sonidos más industriales que auparon a NIN (a Trent, vamos) a una celebridad insospechada a finales de los 80. Aunque si embargo la novedad no se acaba ahí. La campaña de marketing viral que ha acompañado a Year Zero (webs descubiertas por internautas; conciertos secretos; mensajes para descifrar en camisetas y usb perdidos en lavabos con los temas nuevos de un disco que el propio Reznor filtró por internet antes de ponerse a la venta) ha dado mucho que hablar y ha encandilado a más de un fan. Hablando de lo musical, Year Zero es la banda sonora de una película a medio camino entre la realidad y la ficción que TR se ha inventando (gobiernos conspiradores, terrorismo, etc) y en la que dominan los sonidos electrónicos y los ya famosos ruiditos de NIN. Se trata de un disco complicado para el habitual fan de la banda. El concepto ha cambiado y puede que no guste a más de uno. A mi personalmente se me hace largo y hubiera preferido que Reznor ahondara en temas más oscuros tipo "Me, i'm not". De todas maneras, hay que valorar el hecho de que Reznor no intente repetir esquemas y que, por contra, intente innovar su propio sonido. Que cada cual valore el resultado.

MANIC STREET PREACHERS - Send away the tigers. Y si NIN se han pasado del rock industrial al rock electrónico, los Manic Street Preachers han vuelto a recuperar cierta frescura e inspiración de sus inicios con este "Send away the tigers". Nos encontramos ante un disco altamente enganchadizo gracias a las melodías de canciones como la homónima, "Your love is not enough" o esas dos espléndidas "Indian Summer" y "Second great depresion". La verdad es que pocas canciones sobran de un disco lleno de vitalidad y de fuerza y del que podrían extraerse bastante singles. Y ojo, que el concepto hit en Send away the tigers no tiene denota nada negativo. Al contrario, es todo un elogio.

QUEENS OF THE STONE AGE - Era Vulgaris. Josh Homme siempre ha sido un tipo inconformista. Con Kyuss demostró que podía hacer música de calidad sin caer en los tópicos de la época. Y con Quens of the StoneAgese supo rodear a excelentes compañeros de viaje (aunque quizás Homme no piense exactamente eso Oliveri) como Dave Grohl y Mark Lanegan para crear discos de calidad y al mismo tiempo lo suficientemente diferentes del resto como para destacar. Era Vulgaris quizás se presenta como su obra menos accesible. Las canciones se enredan en melodías densas que se alargan y que se alargan y en donde lo instrumental claramente domina. Quizás el singles "Sick Sick Sick" apenas sea representativo del álbum. Y tampoco es una de las mejores composiciones del disco (nada que hacer frente a "No one knows" de Songs for the deaf. "Misfit Love" o "Riverin the road" son un mejor ejemplo de un disco que requiere varias escuchas antes de poder entrar en ese laberinto sonoro.

VIAJE A 800 -Estampida de trombones. ¿Quién dijo que todo era pandereta? Viaje a 800 son una banda procedente de Algeciras que con este Estampida de trombones han asombrado y aluciando a más de uno gracias a su stoner rock (o lo que es lo mismo, una combinación de sonidos psicodélicos con sonidos más áridos). Y es que empezar un disco con tres temones como son esa fantástica "Los ángelesque hay en mi piel", con "El amor es un perro del infierno" detrás subiendo las revoluciones y ese corte instrumental como es "Dios astrónomo" es para quitarse el sombrero. El resto del disco sigue por caminos más instrumentales e incluye alguna canción más calmada que no empeña el resultado final. Aunque las influencias de Kyuss están al orden del día, Estampida de trombones es un disco realmente recomendable.

MINISTRY - The Last Sucker. El grupo industrial dice adiós a su carrera con un último disco que sigue viejos esquemas. Su sonido no ha cambiado mucho respecto a ese espectacular Rio Grande Blood. En The Last Sucker seguimos encontrando temas directos, duros y potentes y seguimos escuchando la particular diatriba que mantiene el grupo contra George Bush y su política. La portada no tiene desperdicio ( esa transformación del presidente en un lagarto es lo más y en cuanto al contenido del disco el nivel se mantiene bastante alto. Destacan temazos como "Watch Yourself" o el tema que da nombre al álbum. Una pena que den por terminada su trayectoria profesional.

SMASHING PUMPKINS - Zeitgeist. La vuelta deBilli Corgan y Jimmy Chamberlinmás los substitutos de rigor nos ha dejado este Zeitgeist, un disco de sonidos y ambiente conocidos, muy a lo Smashing Pumpkins, pero sin ser el grupo de siempre. Bueno, de hecho se trataba de esto. A pesar de que es un disco bastante guitarrero y sofisticado a la vez (como siempre le ha gustado a Corgan) aunque sin embargo le falte la chispa para ser un buen disco. No es que sea malo, "Tarantula" o "United States" son buenas canciones pero se quedan en poca cosa si las comparamos con algunos temas de su pasado. Es lo que tiene reajuntar una banda, el pasado siempre pesará.

En otra ocasión prometo no ser tan noventera :P

La presenta edición del doble festival del verano (en Madrid y Barcelona) deja un balance de asistencia de público muy positivo. Otra cosa es que se podría mejorar tanto la distribución de las barras y de los cuatro escenarios del Fórum (¿nadie pensó que en un concierto dentro de una carpa repleta de gente en verano...haría calor?) y la programación de los mismos, quizás demasiado solapadas. En cuanto a lo musical que, en definitiva, es lo que debería importar, salieron triunfantes artistas de calidad contrastada como PJ Harvey y los crecientes Arcade Fire. Los "hypes" quedaron en evidencia.... Pero lo mejor es ir por pasos.

VIERNES 13 DE JULIO - BARCELONA

PJ HARVEY: Sin conocer demasiado bien su repertorio, lo cierto es poca competencia tuvo PJ Harvey para convertirse en la mejor actuación, con diferencia, del Summercase. En apenas una hora y entre un agobiante calor, la artista británica ofreció ella solita un concierto que, pese al escaso minutaje, permitió que los espectadores viesen sus múltiples facetas. No hay duda que su vena eléctrica supera a las canciones que interpretó al piano y a esos experimentos más electrónicos que por momentos (sólo unos minutos) dejaban un escenario algo vacío. La PJ que vale y la que hizo vibrar es ésa que sólo necesita de una guitarra eléctrica y de un buen puñado de canciones como "Man's Size" o su hit "Rid on me" para encadilar a un público que respondió de maravilla. Ella no paró de repartir sonrisas y buen rollo. Sobradísima.

FLAMING LIPS: Flaming Lips pusieron la nota de color con un show visualmente bastante atractivo (globos, serpentinas, colorines, etc). El problema es que no todo los numeritos tuvieron la misma gracia así que, lo de llenar el escenario con tipos disfrazados de Papá Noeles bailongos durante todo el concierto, los constantes globitos gigantes y lo de dirigir al público como si fuera una clase de aeróbic, como que cansa bastante. Musicalmente supieron llegar a una parte del público que se montó una fiestaca con canciones bastante normalitas y efectivas. El cantante acabó surfeando sobre el público metido dentro de una gran burbuja transparente.

ARCADE FIRE: Fue todo un conciertazo de principio a fin. Únicamente la experiencia y la garra de PJ Harvey les superó aunque lo cierto es que su actuación lo tuvo todo: fans (fue el concierto más masivo y mira que había gente); muy buen sonido (hasta 11 músicos sobre el escenario) y un repertorio ideal para un festival y que dejó claro que Arcade Fire son mucho mejores en directo que en disco.Tocaron sin descando algunos de los hits de Neon Bible ("Black mirror", "Keep the car running", "No cars go" etc. ) ante un público bastante entregado. El grupo también tuvo buen feeling aunque, sin duda, el que mejor se lo pasó fue su señor teclista-tamborilero, uno de los tipos más anárquicos que he visto sobre el escenario. En un momento de la actuación, se le ocurrió lanzar varias veces el tambor sobre su cabeza y hasta una altura considerable ante la aterrorizada mirada de otra de las teclistas. Una de las mejores apuestas para cualquier festival.

LCD SOUNDSYSTEM: Y si Arcade Fire son ideales para hacer vibrar al público de cualquier festival, LCD Soundsystem también son una apuesta segura para pegarse unos buenos bailes. En la carpa el Fórum, la Terminal S, se pudieron ver durante su actuación divertidísimos bailes de un público que sabía a lo que iba.

SCISSOR SISTERS: Tocar a las 3 de la mañana es duro y su actuación se vio algo perjudicada por el cansancio del público. Aun y así, el grupo ofreció una actuación bastante profesional y con ese toque petardo que les ha hecho tan populares. Servidora no pudo con sus piernas.

SÁBADO 14 JULIO - BARCELONA

SOULSAVERS & MARK LANEGAN:La nueva colaboración soul de Mark Lanegan era uno de mis principales objetivos del Summercase. Quizás no sea un tipo divertido sobre el escenario, ni tan siquiera simpático, pero su voz y su oscuro carisma bien se merecían aguantar de nuevo el calor de la dichosa carpa. Lástima que una avería en el Trambaix me impidió ver al completo la actuación de este hombre (y los Soulsavers). Pero lo poco que puede escuchar sonó mucho más rockero que lo que se oye en su disco It's Not How Far You Fall It's The Way You Land. La voz de Mark se salió. No en vano, es como el Tom Wais de la generación grunge. "Revival", la canción que abre su último disco puso la nota final a una actuación muy espiritual. "Why am I so blind with my eyes wide open, I need someone now that this dark night's begun..."

JESUS AND MARY CHAIN: Llegaron como uno de los platos fuertes del festival. Su reunión después de casi una década de silencio atrajo, como no podía ser menos, a sus numerosos admiradores. Sin embargo, su actuación estuvo marcada por los numerosos problema de sonidos y, por qué no decirlo, la frialdad y la impasibilidad del grupo. Ni se inmutaron y apenas interactuaron ni desprendieron pasión sobre el escenario. Eso sí, tocaron todos sus hits como "Far gone out", uno tras otro, para deleite de sus fans. Lástima que ellos no parecieran ni la mitad de entusiasmados.
AIR: Un aburrimiento. Son un grupo muy poco apropiado para llenar uno de los escenarios más potentes de un festival. Más que nada, porque su popuesta relajada requiere un sitio más pequeño. Su repertorio estuvo a punto de matar a más de uno del sueño. Tan sólo "Sexy Boy" pudo levantar algo de entusiasmo.

OMD: Todo lo contrario les pasó a OMD. Su música ochentera y clásicos como "Enola gay" o "Locomotion" permitieron disfrutar dentro de la carpa de una de las fiestas más locas del festival. Si hasta hubo gente que, sin conocerlos, decidió verles tan sólo por el entusiasmo que estaban levantando. Los años pasan y la melena rubia del cantante ya forma parte del pasado. Los años pasan y ya no sabes si te molan porque son buenos o por esa extraña mezcla de nostalgia ochentera. Pero vinieron con ganas y se encontraron un público que respondió de maravilla. Tanto, que prometieron volver a Barcelona.

!!!, KAISER CHIEFS: ¿Hypes? Quizás sí. Ambos conciertos tuvieron una puesta en escena estupenda aunque lo cierto es que a sus canciones les falta el qué. Algo más que les diferencia de tantos y tantos clones haciendo lo mismo (el baile de !!! o el pop-rock modernillo de los Kaiser).

CHEMICAL BROTHERS: Sin duda era el gran reclamo del sábado. Por eso llevan casi más de 10 años haciendo mover a miles de jóvenes con sus canciones tan pegadizas. "Galvanize" puso en marcha a miles de cuerpos que no pararon de moverse durante todo el concierto al ritmo de sus loops y bajo ese show de luces tan impactantes que llevan. Su highlight, como es lógico fue "Hey boy, hey girl" aunque otros como "Belive" (muy cambiada, por cierto) también hicieron levantar los brazos a más de uno. Aunque yo sin embargo me esperaba algo más.

Foto: La Vanguardia

Las colaboraciones molan y, en este caso, y dado al poco tiepo que tengo últimamente, un lector en la sombra me echauna mano en forma de “MP3: Banda sonora de callejeo V”. Esperemos que no sea la última colaboración.

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LOS NATAS– EL HOMBRE MONTAÑA. Último álbum publicado por este trío stoner argentino. Con esta obra se alejan de las similitudes con Kyuss de anteriores trabajos y acaban definiéndose como una de las bandas más potentes de Sudamérica en la actualidad encontrando un sonido único. Si lo que buscáis son melodías desérticas donde la distorsión guitarrera y la potencia de la batería sean los puntos de referencia, este es vuestro disco. Temas destacados son la inicial El Bolsero,la decadente "Humo del Vaticano", una trepidante "La Espada en la Piedra" o "El Ciervo", uno de los temas más redondos que hayan grabado en toda su carrera musical. Mención especial merece "El Camino de Dios", donde dejan de banda la contundencia habitual y se marcan un hermoso tema acústico que a más de uno le podría recordar a "Space Cadet". Y para rematarlo, los tendremos de gira por España para octubre de este mismo año:

3 oct 2007 22:00, Valencia
4 oct 2007 22:00, Barcelona
5 oct 2007 22:00, Vizcaya
6 oct 2007 22:00, Vitoria
7 oct 2007 22:00, Madrid

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AC/DC – BACK IN BLACK. Si existe alguna banda que defina al 100% lo que es el Rock & Roll, esta es AC/DC. Aunque por aquel entonces, la situación que vivían no podía ser más complicada: un año después del éxito de Highway to Hell, el cantante del grupo, Bon Scott, muere ahogado en su propio vómito después de una juerga etílica. La banda, en lugar de acabar disolviéndose ante tal desgracia, opta por reclutar a Brian Johnson, y se ponen manos a la obra para grabar un disco en homenaje a su fallecido compañero. El resultado es este Back in Black, uno de los discos definitivos de todos los tiempos, que consiguió la friolera de vender 22 millones de copias en todo el mundo. En el encontramos auténticos himnos, como "Hell Bells", "You Shock Me All Night Long" o la homónima "Back in Black". Como anécdota, decir que a pesar de que todos los temas constan como compuestos por los hermanos Young y Brian Johnson, existe cierta leyenda urbana que afirma que el álbum fue escrito por Bon Scott antes de morir. En cualquier caso, estamos ante un disco imprescindible para todo amante del rock.

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IGGY POP & THE STOOGES – THE WEIRDNESS. Han pasado más de 30 años desde que The Stooges publicaran Raw Power, poco antes de la separación del grupo y de que Iggy Pop se lanzase a su carrera en solitario, que ha resultado ser bastante irregular. Después de tanto tiempo, y unas cuantas giras de reunión, nos ha pillado por sorpresa (no tanto como New York Dolls el año pasado, eso sí) la publicación de material nuevo durante este 2007. The Weirdness es un disco totalmente disfrutable de principio a fin (partiendo de la base de que crear otro Funhouse es totalmente inviable a estas alturas), en el que no sobra nada. Melodías pegadizas, estribillos que se te quedan grabados a fuego en la mente y el toque de la casa Stooges: esos solos de guitarra totalmente esquizofrénicos de Ron Asheton, la voz de Iggy o el saxofón en algunos temas. A destacar las canciones "Idea of Fun", "Free and Freaky", o "I’m Fired". Personalmente, no pedía nada más, la verdad. ¿Que Iggy está mayor para seguir cantando cosas como “I wanna be your friend / to the bitter end /Baby, but I can't be?" Quizás sea cierto, pero a estas alturas a Iggy se le puede perdonar todo.

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THIN LIZZY – JAILBREAK. Cuando hablamos Thin Lizzy nos referimos a una de las bandas más influyentes y, a la vez, menos reconocidas de la historia del rock. Y este álbum es, sin duda, lo mejor que estos macarras irlandeses grabaron durante su existencia. Sin una producción demasiado destacable, los temas fluyen y suenan de maravilla, con las guitarras de Gorham y Robertson compenetrándose a la perfección y con un Phil Lynnot que, teniendo en Jimmy Hendrix un referente a seguir, nos narra cada una de las letras de sus obras con su estilo personal, como si de pequeñas historias se tratase. Jailbreak es un disco en el que te puedes encontrar melodías suaves y dulces como "Romeo And The Lonely Girl" o "Fight or Fall", riffs inconfundibles como el de "Jailbreak" o "Emerald", o "The Boys Are Back in Town", quizás la canción más representativa del grupo. A partir de entonces Thin Lizzy empezó recoger el fruto de su trabajo y a conseguir fama internacionalmente, gracias en gran medida a la capacidad compositora de Lynnot. Más tarde llegarían las peleas, los excesos, vicios y demás de toda rockstar. “Que les quiten lo bailao”, como dirían en el sur.

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MASTODON – LEVIATHAN. Añadí este disco a mi mp3 sin conocer previamente absolutamente nada de esta banda, pero eran numerosas la buenas recomendaciones que recibí sobre ellos. Así que me animé por el que, por ahora, está considerado su mejor album: Leviatán, un álbum conceptual basado en la novela Moby Dick. El tema inicial, "Blood and Thunder", podría resumir perfectamente por que sonidos se mueve Mastodon:. riffs poderosísimos e hipnóticos, un batería que arrea que da gusto y, por lo general, sonido atronador y pasado de revoluciones, ideal para descargar energía en esos días estresantes. Las canciones van transcurriendo unidas, sin parones de por medio, y nos vamos encontrando obras tan destacables como "I Am Ahab", "Iron Tusk", "Seabeast", "Aqua Dementia" o la apabullante "Hearts Alive", casi 14 minutazos de constantes cambios de ritmo y con un final demoledor. En definitiva, este disco es totalmente necesario para todos aquel que le guste el metal. Cuidado, es tremendamente adictivo. Yo ya he pringado.

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SOUNDGARDEN – SUPERUNKNOWN. Pues sí, después de unos cuantos años sin apenas escucharlo me ha dado por rescatar este disco. Con Superunknown, Soundgarden acababan de sepultar sus influencias más jevis y se montaban al carro del grunge, y Chris Cornell se cortaba la melena rizada dando paso poco a poco a la degeneración de rayos uva y botox en la que se ha convertido en la actualidad...Ahora en serio, estamos hablando de uno de los discos definitivos de la década de los 90. Composiciones excelentes y oscuras en un disco redondo de principio a fin. Desde canciones directas que ya te llaman la atención a la primera escucha, como "Spoonman" o "Kickstand", como medios tiempos igual de intensos, "Feel on Black Days" o la archifamosa "Black Hole Sun", o temas densísimos y muy elaborados donde se nota la técnica de cada uno de los miembros del grupo. Un ejemplo claro es "Head Down". Quizás no sea la canción más conocida del grupo, pero si uno le presta atención se dará cuenta de que el batería Matt Cameron no sigue un orden concreto, parece que va improvisando sobre la marcha. Impresionante. Y para rematarlo, nos encontramos ante una segunda mitad de disco espectacular ("Limo Wreck", "4th of July", "Fresh Tendrils"...). Imprescindible y en cierto modo emotivo esto de volver a escuchar los berridos del Chris Cornell de antaño.

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BRANT BJORK – TRES DIAS. Último disco del ex-batería de Kyuss que, como su propio nombre indica, fue grabado en el corto período de 3 días. Y la verdad es que le ha quedado bastante resultón. En esta obra Brant deja de lado a su banda The Bros y vuelve a mostrar su lado más intimista, como ya hizo anteriormente en Local Angel. A manos de una guitarra acústica y con pocos elementos más (un par de bongos como percusión, algun solo de guitarra eléctrica y poco más) nos muestra en un formato más sencillo tanto canciones de anteriores discos ("Too Many Chiefs", "The Messengers" o "Video", anteriormente conocida como "Gonna Make the Scene") como material totalmente nuevo. Ideal para escucharlo en silencio, relajado y apalancado en el sofá, cerrar los ojos e intentarte situar en el desierto californiano de donde viene este buen hombre. Por cierto, si algún sábado al salir de fiesta os lo encontráis por algún bar de Barcelona tomándose una cerveza no os extrañe, se nos ha instalado en la ciudad condal.