Dramediando

A finales de 1995 se estrenó en España "Médico de Familia", serie por todos conocida y que supuso el nacimiento de un género televisivo propiamente español, íntimamente ligado a Globomedia y a algunos de sus creadores como Daniel Écija.

La dramedia se caracteriza, sobre todo, por la mezcla de tonos. Las series de dramedia combinan la comedia y el drama (seguro que el nombre ya os había dado alguna pista, que sois unos listos), generalmente desde una óptica costumbrista. Dramedias claras son, o han sido, "Compañeros", "Javier ya no vive solo", "Los Serrano" y "Los Hombres de Paco". Yo no soy gran fan del género, ya lo digo para que empiecen a insultar desde ahora mismo. Creo, sí, que la mejor comedia siempre conlleva una dosis importante de conflicto y drama, porque los personajes que sufren, y los conflictos potentes, son los que más posibilidades cómicas te ofrecen, al permitir llevar a tus personajes al extremo.

Sin embargo la dramedia, a mi modo de ver, no une la comedia y el drama, sino que las mezcla. Con grumos. Es decir, que no trata tanto de aprovechar un conflicto para sacar comedia de él, sino que se intercalan tramas dramáticas con tramas cómicas, de tal forma que puedes encontrarte una escena muy paródica y de mucho reír seguida de otra de mucho llorar, lo que a mí me produce cierta sensación de falta de unidad y, como espectador, me desconcierta, porque no sé exactamente "qué es lo que estoy viendo".

El ejemplo más claro de esta desorientación en la clave narrativa la tenemos en "Los hombres de Paco", serie de notables aciertos que ha sufrido temporada tras temporada los vaivenes de una indefinición de tono de partida. Empezó siendo una comedia que parodiaba las series de policías, donde las tramas profesionales estaban tratadas desde un punto de vista cómico, y las tramas personales y sentimentales condensaban cierta carga dramática pero sin excesos. Poco a poco esto fue cambiando (debido sobre todo a decisiones de la producción ejecutiva, que buscaba cómo afianzar el producto en la parrilla). Las tramas personales ganaron cuerpo, las profesionales abandonaron progresivamente la parodia y empezaron a incluir elementos de trhiller y de culebrón, con personajes infiltrados en mafias, momentos de peligro real y crecientes secuencias de chicos amenazados por asesinos o al borde de la muerte en hospitales.

Las audiencias demuestran que esta nueva dirección no ha supuesto un error, pero claro, es cuestión de gustos. A mí me entretenían más los polis patosos que los polis lloricas de ahora, que me agotan con tanta intensidad. Si bien, creo que la serie se mantiene gracias a algunos puntales como un magnífico cásting (la mayoría de sus actores defienden con valentía líneas y actitudes muy complicadas) y un planteamiento inicial muy acertado, sobre todo en lo que respecta a la tensión sexual no resuelta (al contrario de la de "La Familia Mata", que ni tiene tensión, ni es sexual, ni está irresuelta).

Uno de los principales motivos de la existencia de la dramedia tiene evidentemente que ver con la duración de las series en nuestro país.Es mucho más asequible escribir una dramedia de 70 minutos que una comedia de 70 minutos. Y, posiblemente, es una opción mucho más inteligente.

El problema -para mí- es que en este país el éxito de la dramedia (junto con el de otras muchas producciones) ha favorecido que, bajo esa pátina de costumbrismo, trascienda una comedia algo ramplona, gañana, como la llaman algunos, de bigotudos de bar y pedorretas verbales. Que no es que no tenga su razón de ser y su sitio, ojo, pero es que ha acabado por convertirse aparentemente en la única opción humorística para las cadenas. Hace mucho que pregunté qué era eso de la "comedia inteligente" y nadie supo dar con una definición precisa (acabáramos). Lo que sí es más fácil es detectar aquello que NO lo es. Y en este país, por desgracia, casi nada lo es, al menos en ficción (e incluyo la mayoría de las cosas que yo he escrito). (Y menos mal que algunos bandoleros solitarios como los de "Muchachada Nuí" nos redimen un poco, al menos en el terreno del humor surrealista).

¿Pero por qué entre los personajes de nuestras series no puede haber un Frasier, un Ross, un Seinfeld, un David Brent o un Larry David? ¿Por qué todo tienen que ser fruteros y camareros y tontos del culo y machistas y chonis y matrimonios diabólicos? ¿Qué ha pasado con las pausas en la comedia, a dónde se han ido? ¿Y los cambios (interpretativos)? ¿Dónde está la fina ironía, dónde quedaron la parodia soterrada, la sátira mordaz, y las situaciones creadas con tiempo y mimo? ¿Qué nos pasa a los españoles que sólo nos reímos de lo obvio, de lo más borrico?

No tengo respuestas, sólo deseos. Y referentes, claro. La mejor situación cómica exige tiempo para construirse, y una apuesta inequívoca por la credibilidad y la construcción de personajes complejos, afinados, interesantes. El conflicto crea la comedia, no al revés. Os dejo como ejemplo uno de los momentos que más me divierten de "Frasier". Son un par de escenas de un capítulo en el que Frasier decide grabar un anuncio en apoyo de un candidato demócrata (porque su padre ha salido en televisión apoyando al republicano). Se la puse hace unos días a mis alumnos para ayudar a explicar lo que es una buena situación. Fijaos en cómo se toman su tiempo en construir, para llegar a un momento final de complejísima (pero presentada como sencilla) comedia. Fijaos en la pausa única, brutal, de Frasier (la norma básica: más pausa cuanto mayor es la reacción). Cualquier cosa que añada yo será redundante e innecesaria: lo que tienen que hacer es ver la escena...

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Conviértete en guionista (de cine)

Después del éxito de ventas obtenido por el juego “Conviértete en guionista (de TV)”, hoy ofrezco en exclusiva los fundamentos del nuevo “Conviértete en guionista (de cine)”, con el que tendrán ustedes aseguradas horas y horas de diversión.

Esta vez el juego consiste, básicamente, en escribir un guión de largometraje y conseguir que se ruede y se estrene. Pronto sacaremos una edición internacional del juego (la 2.1), en la que podréis pelearos con ejecutivos de las majors americanas y tiraros a la hija fea de Mel Gibson para conseguir que os produzca vuestro guión. Pero de momento nos centraremos en el mercado español que, por otra parte, tiene suficientes resquicios empresariales, singularidades varias y trampas ocultas como para divertirse mucho más jugando.

1. El guión

Lo primero que debes hacer es escribir un buen guión. Por supuesto, para que la cosa no resulte demasiado fácil (porque sabemos que tú eres un gran guionista), nadie te dará pistas de lo que es un buen guión. Puedes considerar que un buen guión es algo intenso pero contenido, una historia pequeña que hable de los verdaderos problemas de la gente, o bien puedes apostar por un largometraje de acción y/o fantasía que nos deje a todos patidifusos con cantidades ingentes de explosiones, giros impactantes y efectos especiales. ¡Hay tantas posibilidades!

Puedes optar por escribir género o cine "de autor". Si eliges la segunda opción te sentirás bien contigo mismo, podrás decir que eres íntegro, que eres un contador de historias y que comprendes la poesía que hay en los momentos cotidianos. El resto de jugadores podrán darte collejas y llamarte "triste" y no dejarte jugar con la wii. Si escribes género ganarás (presumiblemente) más dinero y ayudarás a enriquecer nuestra industria (o a gente que trabaja en ella, lo que algunos creen que es lo mismo), con lo que acabarás facilitando la posibilidad de que alguien (incluso tú) llegue a rodar más adelante su película más personal. Si optas por ser comercial, posiblemente tu película aburrirá lo mismo, pero siempre podrás decir que al menos la gente ha entendido lo que querías contar (que serán cosas que has copiado de otras películas de género).

Puedes dejar que otros concursantes lean tu guión. Parte de lo divertido del juego es que ellos podrán engañarte para que creas que es un gran guión y no lo reescribas y así ellos puedan escribir uno mejor, ¡ja! También pueden hundirte en la miseria para que te convenzas de que no vales para esto y te retires del juego.

2. La venta

Una vez tengas escrito tu guión tendrás que venderlo. Es la parte del juego que más se parece al monopoly. También se parece a un oficio muy antiguo y a expresiones como "travesía en el desierto", "diáspora" o "ir pa ná es tontería". Tienes varias posibilidades:

- Venderlo a una productora. La mayoría te dirán que ni siquiera reciben guiones. Pero tú puedes insistir. Aquellas a las que se lo mandes ni te responderán, probablemente. Alguna que otra te copiará la idea (aunque es muy posible que esto sea algo que te has montado tú en tu cabeza). ¡Jaja! ¿Quién dijo que fuera un juego fácil?

- Presentarlo a un concurso. No tendrás oportunidades de ganar si es una comedia. No tendrás oportunidades de ganar si es una película violenta y salvaje. No tendrás oportunidades de ganar si es una película demasiado "de género". Pero puedes solventar todas estas dificultades si tienes la tarjeta "conozco a miembros del jurado" o "el resto de participantes caen tan mal que me lo dan a mí por eliminación". Pero ojo, son tarjetas difíciles de conseguir, ¿alguien se ofrece a barajar el mazo?

- Vendérselo a un pariente que tiene mucho dinero para que te la produzca. Para ello tienes que convencerle de que tienes talento, de que va a recuperar el dinero, y de que va a ser una película de la que va a sentirse orgulloso. Aquí es donde el juego entra en el terreno de las grandes mentiras. ¡Uy, qué emoción, esto es mejor que el mus!

3. Las reescrituras

Si consigues pasar a esta tercera fase, oye, ya tienes mucho ganado, ¡no desfallezcas! Una vez que has vendido el guión debes tirar el dado. El número resultante multiplicado por tres será el número de reescrituras que tendrás que hacer de tu guión metiendo cambios estúpidos. Multiplicado por seis, será el número de reuniones estúpidas a las que tendrás que acudir para que te expliquen esos cambios estúpidos.

Las reescrituras deberán contentar a: El productor. La secretaria del productor. La mujer del productor. La amante del productor. El lector de guiones de la productora (esto no es obligatorio). La portera del chófer del productor. El actor protagonista. El director de cásting. El director de la película. Cualquiera de estas personas tiene derecho a veto sobre tu guión: una mala palabra y nunca llegará a rodarse. ¡Uy, uy, uy, peligro!

4. El director

Si tu guión va por buen camino, alguien tendrá que dirigirlo. Puedes hacerlo tú mismo (sobre todo si eres director novel), con lo que podrías llegar a ganar un montón de puntos al final de juego. Pero también puedes conseguir que tu guión se convierta en un truño de película, y además no podrás echarle la culpa de tu fracaso a nadie más (bueno, siempre hay alguien, tranquilo).

Si el guión lo dirige otra persona, ¡prepárate! Deberás estar dispuesto a cambiar la trama, los personajes, las escenas y los diálogos. Vamos, que será otro guión. A partir de este punto ya no podrás decir que es "tu" película". Nadie como un buen director para saber qué es lo que querías contar exactamente. Tú no tienes ni idea. Él además le dará ese toque visual que permitirá que la historia no se entienda, pero quedará todo muy bonito, con suerte.

5. El cásting

¡Esto avanza, chicos! Si has llegado hasta aquí es que eres bueno, o bien has conseguido la carta de "me estoy tirando a la persona correcta". Sea como sea, tiene su mérito, oyes.

El cásting de tu película determinará la calidad de la misma y el éxito que tenga. Son conceptos que no van juntos, no os liéis. Si tenéis la suerte de que una gran estrella (dentro de lo relativo que es eso en nuestro gran país) quiere protagonizar tu peli, estás de suerte. Tendrás que reescribir su papel y cambiar el final de la película porque se ha encaprichado en no morir (o en morir, depende la escuela de interpretación que siga), pero conseguirás llegar muchos puntos para afrontar con solvencia las siguientes fases del juego: distribución, exhibición y crítica.

6. La distribución

¿Creías que lo tenías todo hecho? ¡No! ¡Aún puedes caer en la casilla de las películas rodadas que nunca se estrenaron! Si enfadas al distribuidor (o a su mujer, o a su amante, o a su chiuaua) puede mandarte derechito a la casilla de salida.

También puede ser que te estrenen con dos copias en cines de las afueras, o que el cartel de tu película no tenga nada que ver con el tema de la misma, o que la publiciten menos que las alternativas a la gasolina. ¡Recuerda, el juego no termina hasta el final, no te duermas!

7. Las críticas

Incluso aunque seas ganador en el juego y consigas que tu guión se lleve a la gran pantalla, no olvides que en ese caso estarás a merced de las críticas más despiadadas. Tus amigos, tus padres, tus vecinos, tus amigos de la infancia, tus enemigos, tus compañeros de trabajo, la sección de trompetas de la filarmónica de tu pueblo, la crítica especializada, la crítica bloguera, la crítica de patio, los cineastas, guionistas y demás compañeros de profesión... todos ellos pondrán tu película (bueno, la del director) de vuelta al aire. Tendrán el derecho a mandar a la mierda todo tu trabajo con un par de frases mal paridas tipo "¿y de verdad merecía la pena rodar algo así?" o "éste qué se ha creído".

Y entonces, se preguntarán, ¿cuál es el premio en el juego? Pues vayan ustedes a saber, yo no lo he inventado.

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Copiatas

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Ay que te Mata

Antes de enrollarme, un breve espacio publicitario: Mañana a las 8 habrá una inmejorable sesión informativa en la que mi colega Sergio Vicente y yo mismo responderemos ponderamente a todo tipo de cuestiones que queráis platear sobre el curso que vamos a impartir en el NIC. Si aún tienen ustedes dudas acerca de la conveniencia de cursar o no dicho taller, estoy seguro de que se las aclararemos, probablemente para mal, pero al menos nos encontrarán guapos y listos y reirán como no lo han hecho nunca, dentro de lo serio del asunto.

En otro orden de cosas, les recuerdo de nuevo que este próximo lunes se estrena la segunda temporada de "La Familia Mata". Desgraciadamente el azar o la mala baba han querido que ese mismo día se lance a la arena también "Plan América", serie de la que ya hemos hablado por aquí unas cuantas veces. Maldita sea esta profesión que te obliga tantas veces, ay, a competir con allegados. Les deseo audiencias astronómicas, siempre por detrás de las nuestras, claro, no vayamos a ser todos unos falsos (puestos a pedir imposibles, que se hunda CSI). Yo, de todas formas, no podré ver ninguna de las dos, ya que ese día precisamente comienza el taller del que hacía autobombo más arriba.

He de reiterar mi admiración y alborozo ante la calidad y el acierto de las promos que Antena 3 ha realizado para anunciar esta segunda temporada (pergeñadas por el grande JM), y que fueron rodadas en su totalidad a lo largo de un único día.

Como -curioso- aperitivo de la temporada que viene, rescato unas páginas del cementerio de las escenas que nunca fueron ni serán, que estaba destinada a abrir el capítulo del próximo lunes. Se trata de una idea perpetrada en equipo que yo me limité a poner sobre el papel, con un recurso inspirado de refilón en cierta secuencia de otra serie, que hace un tiempo les colgué aquí (atención, concurso). Tratábamos de mostrar sin demasiadas palabras la nueva situación de tensión y malrollismo que se ha instalado en casa de los Mata. Por desgracia -según yo lo veo-, la cadena nos pidió amablemente que escribiéramos algo más "explicativo". Queda patente así, una vez más, que todo lo que no sea literal, parloteado y mascadito, no encuentra fácil acomodo en los guiones de este país. Ustedes la critiquen. A mí me gustaba, snif.

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A Cuba tendremos que ir...

Castro ha anunciado su renuncia definitiva a ejercer cualquier tipo de poder (oficial) en Cuba. Un paso pequeño pero importante en este viaje hacia la libertad en el que está inmersa la Isla Caribeña. Ya no quedan motivos para defender la perpetuación de una revolución con cuyos fundamentos primigenios simpatizo, pero que ya no ofrece igualdad más que en la pobreza y el trapicheo, que niega libertades e iniciativas,y que hace mucho que se ha quedado sin respuestas, como se ha demostrado tantas veces .

Amo Cuba tanto como admiro a los Cubanos y su valentía ante la vida, y lamento su hastío, su cansancio, su pesimismo ante el futuro. Cuba va a dar un paso hacia adelante, y es un buen momento para visitarla antes de que las cosas cambien, y para comprender in situ qué viven y sienten sus habitantes. Como ustedes saben bien, cada año imparto un taller de Guión de Comedia Televisiva en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños. Como hago cada año, desde la humildad más falsa, les animo a apuntarse antes de que se acaben las plazas. Aunque llegaran a cansarse de mis torpes enseñanzas, les auguro diversión y solaz asegurados. Plantéense un verano caribeño, desde luego, daño no les va a hacer...

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Gallardonadas

Después de disfrutar de esa lección de alta política (entre muchas otras cosas) que es la cuarta temporada de "The Wire ", no puedo sino buscar insólitas dobleces, ocultas intenciones y ladinos recorridos entre nuestros líderes más ilustres. Permítanme, pues, que me entretenga con esta cábala dialoguística...

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Nuestro Propio Cielo

Días antes de caer en las garras del navidismo y la espiritualidad de tarjeta de crédito, tuve una agradable sesión cortometrajista en la que pude disfrutar de "Nuestro propio cielo", el último cortometraje de mi amigo Roberto Pérez Toledo, un tipo que, ya lo he dicho más de una vez, va a dar mucho que hablar, porque se mete en una habitación con dos actores y una cámara y una buena idea, y va el tío y te cuenta una historia sencilla, bien rodada y que rebosa credibilidad por los bordes de la pantalla. Y encima tiene un blog fantástico. Le tenía pendiente este post.

Además en este caso Roberto rompe su barrera del sonido de la sensiblería que tanto le gusta (él es consciente de ello y lo lleva con dignidad) y se pone cañero en una conversación de pareja que se desfasa cuando una chica desnuda propone a su chico desnudo confesarse mutuamente sus fantasías eróticas más ocultas. Dos buenos y jóvenes actores bien dirigidos llenan el cuadro de matices sutiles, de comedia y de vida. Excelente sobre todo ella, Sofía Valero, que lleva el peso de la historia sin arredrarse ante la dureza de sus líneas. Alejandro Albarracín aguanta bien los embates de su compañera, con pausas bien medidas y muy divertidas.

Cuando terminó el corto (era una sesión de cuatro, de los que "Nuestro propio cielo" era, de lejos, el único que se salvaba), busco a Roberto para hablar con él y darle la enhorabuena por su trabajo, instante que siempre me recuerda al momento de acercarte a la novia para felicitarla tras la boda, y en el que se guarda una abstrusa cola de riguroso orden caótico.

Así que espero a que otros feliciten antes que yo, que nunca he sido hombre de prisas. Y entonces se le acerca a mi amigo un cuarentón enérgico, trajeado, un poco espitoso, que le habla con emoción incontenida. El diálogo que viene a continuación es caprichoso y ha pasado por el túrmix de mi memoria de anélido, pero resume el espíritu de la conversación que pude presenciar:

HOMBRE - ¡Enhorabuena, macho! ¡Me ha encantado tu corto!

ROBERTO - (Tímido como siempre) Muchas gracias.

HOMBRE - De verdad, me ha tocado, yo no entiendo nada de esto, pero me parece de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

ROBERTO - Gracias, gracias.

HOMBRE - ¿Y estás haciendo algo ahora?

ROBERTO - Sí, ando preparando una película...

HOMBRE - Genial. De verdad que me ha encantado. Si puedo ayudarte con algo, no sé, para financiarte o así...

ROBERTO - Ah, ¿eres productor?

HOMBRE - No, no, yo soy ajeno a este mundo, pero siempre he tenido inquietudes y creo que podría ayudar.

ROBERTO - Bueno, claro, si financias, pues qué bien...

HOMBRE - Mira, toma mi tarjeta... Ay, espera, que no llevo. ¿Tienes tarjeta?

ROBERTO - No. Te apunto mi mail, si qiueres.

HOMBRE - Sí, toma, gracias.

ROBERTO apunta su mail y se lo da.

ROBERTO - Para cualquier cosa me escribes ahí.

HOMBRE - Muchas gracias. De verdad que no había visto tanta sensibilidad hace mucho tiempo. Porque tú cuentas las verdades, y eso se nota.

ROBERTO - Bueno, se hace lo que se puede...

HOMBRE - Si es que es verdad, siempre somos los tíos los malos, nos echan la culpa de todo, y son ellas las que son unas hijas de puta.

ROBERTO - Eh...

HOMBRE - Que sí, que ellas son todas unas putas cuando quieren, y me parece estupendo que alguien lo diga de una vez, coño.

ROBERTO - ...

HOMBRE - A mí me dejó mi mujer, ¿sabes? A mí y a mis hijos, para irse con otro tío, así por las buenas. Tenemos que hacer un corto de eso.

ROBERTO -Bueno...

HOMBRE - Alguien tiene que hablar de estas cosas. La hija de puta se fue con otro, ¿sabes?

No oigo más conversación. Al rato, ROBERTO y el HOMBRE se despiden. ROBERTO viene a hablar conmigo, con su sonrisa de siempre, pero un poco más forzada.

No se pierdan el corto si se lo encuentran por ahí. Espero que ustedes sí lo entiendan.

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Más barricadas

Les recomiendo que no se pierdan el último post del amigo Pianista acerca de la tan anunciada convocatoria de ALMA. Estoy de acuerdo con él en todo, pero aun así, y aun creyendo que dicho encuentro no se tomará ninguna medida significativa, sigo recomendándoles a ustedes que no falten.

Porque no está de más que hablemos de estas cosas, porque puede ser el germen, pequeñito pero con mala leche, de futuras mejoras, porque me apetece que se monte algo de ruido alrededor de nuestro gremio hasta ahora invisible, porque se van a encontrar muchos amiguetes, porque luego se irán a tomar unas cañas, porque seguro que unos cuantos dicen tonterías divertidas que luego recordaremos, reproduciremos y agrandaremos con el tiempo, porque yo no voy a estar y quiero que me lo cuenten de primera mano, porque no hay nada que perder y porque el mero hecho de que haya sido convocado el encuentro, me parece un pequeño paso de gigante, o un gigantesco paso de enanito.

Tal y como argumenta Pianista, no creo que sea el momento de ponerse a hacer huelgas, pero sí va siendo hora de que nos empecemos a organizar, por difícil e improbable que esto suene. Si empezamos a tirar toallas antes de coger el bus para ir a la playa, por si acaso no hace bueno, no habrá ninguna posibilidad de tomar el sol (metafórico y tontiloco que me he puesto, oyes).

Eso sí, estoy convencido de que muchos productores ejecutivos se están partiendo de la risa al oír hablar de estas cosas. Intuyo que lo primero que se les pasa por la cabeza al oír las palabras "huelga de guionistas" debe ser algo parecido a lo narrado en este vídeo, extraído de la divertida "Bowfinger" (con la evidente excepción de que aquí hablan del equipo técnico, no de guionistas, pero no deja de guardar parecidos).

Otra imagen que a mis compañeros y a mí nos ronda por la cabeza cuando imaginamos la reacción de la industria ante una posible huelga es ésta que les dejo a continuación (donde los monos serían jefecillos de grandes productoras, y los humanos representarían a los becarios, estudiantes y aprendices de guión de universidades y másteres varios).

Y como a partir del viernes estaré maltratándome el cuerpo por las playas de Brasil, les conmino a que sean buenos, a que no me incendien el blog más de lo habitual, a que me sean pacientes si no actualizo, a que sigan escribiendo guiones, relatos o lo que les salga del alma, a que me tengan mucha envidia, que eso es humano y purificador, y a que dejen por aquí sus impresiones sobre lo acontecido en tan anunciado encuentro. Muito obrigado.

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