Conviértete en guionista (de cine)

Después del éxito de ventas obtenido por el juego “Conviértete en guionista (de TV)”, hoy ofrezco en exclusiva los fundamentos del nuevo “Conviértete en guionista (de cine)”, con el que tendrán ustedes aseguradas horas y horas de diversión.

Esta vez el juego consiste, básicamente, en escribir un guión de largometraje y conseguir que se ruede y se estrene. Pronto sacaremos una edición internacional del juego (la 2.1), en la que podréis pelearos con ejecutivos de las majors americanas y tiraros a la hija fea de Mel Gibson para conseguir que os produzca vuestro guión. Pero de momento nos centraremos en el mercado español que, por otra parte, tiene suficientes resquicios empresariales, singularidades varias y trampas ocultas como para divertirse mucho más jugando.

1. El guión

Lo primero que debes hacer es escribir un buen guión. Por supuesto, para que la cosa no resulte demasiado fácil (porque sabemos que tú eres un gran guionista), nadie te dará pistas de lo que es un buen guión. Puedes considerar que un buen guión es algo intenso pero contenido, una historia pequeña que hable de los verdaderos problemas de la gente, o bien puedes apostar por un largometraje de acción y/o fantasía que nos deje a todos patidifusos con cantidades ingentes de explosiones, giros impactantes y efectos especiales. ¡Hay tantas posibilidades!

Puedes optar por escribir género o cine "de autor". Si eliges la segunda opción te sentirás bien contigo mismo, podrás decir que eres íntegro, que eres un contador de historias y que comprendes la poesía que hay en los momentos cotidianos. El resto de jugadores podrán darte collejas y llamarte "triste" y no dejarte jugar con la wii. Si escribes género ganarás (presumiblemente) más dinero y ayudarás a enriquecer nuestra industria (o a gente que trabaja en ella, lo que algunos creen que es lo mismo), con lo que acabarás facilitando la posibilidad de que alguien (incluso tú) llegue a rodar más adelante su película más personal. Si optas por ser comercial, posiblemente tu película aburrirá lo mismo, pero siempre podrás decir que al menos la gente ha entendido lo que querías contar (que serán cosas que has copiado de otras películas de género).

Puedes dejar que otros concursantes lean tu guión. Parte de lo divertido del juego es que ellos podrán engañarte para que creas que es un gran guión y no lo reescribas y así ellos puedan escribir uno mejor, ¡ja! También pueden hundirte en la miseria para que te convenzas de que no vales para esto y te retires del juego.

2. La venta

Una vez tengas escrito tu guión tendrás que venderlo. Es la parte del juego que más se parece al monopoly. También se parece a un oficio muy antiguo y a expresiones como "travesía en el desierto", "diáspora" o "ir pa ná es tontería". Tienes varias posibilidades:

- Venderlo a una productora. La mayoría te dirán que ni siquiera reciben guiones. Pero tú puedes insistir. Aquellas a las que se lo mandes ni te responderán, probablemente. Alguna que otra te copiará la idea (aunque es muy posible que esto sea algo que te has montado tú en tu cabeza). ¡Jaja! ¿Quién dijo que fuera un juego fácil?

- Presentarlo a un concurso. No tendrás oportunidades de ganar si es una comedia. No tendrás oportunidades de ganar si es una película violenta y salvaje. No tendrás oportunidades de ganar si es una película demasiado "de género". Pero puedes solventar todas estas dificultades si tienes la tarjeta "conozco a miembros del jurado" o "el resto de participantes caen tan mal que me lo dan a mí por eliminación". Pero ojo, son tarjetas difíciles de conseguir, ¿alguien se ofrece a barajar el mazo?

- Vendérselo a un pariente que tiene mucho dinero para que te la produzca. Para ello tienes que convencerle de que tienes talento, de que va a recuperar el dinero, y de que va a ser una película de la que va a sentirse orgulloso. Aquí es donde el juego entra en el terreno de las grandes mentiras. ¡Uy, qué emoción, esto es mejor que el mus!

3. Las reescrituras

Si consigues pasar a esta tercera fase, oye, ya tienes mucho ganado, ¡no desfallezcas! Una vez que has vendido el guión debes tirar el dado. El número resultante multiplicado por tres será el número de reescrituras que tendrás que hacer de tu guión metiendo cambios estúpidos. Multiplicado por seis, será el número de reuniones estúpidas a las que tendrás que acudir para que te expliquen esos cambios estúpidos.

Las reescrituras deberán contentar a: El productor. La secretaria del productor. La mujer del productor. La amante del productor. El lector de guiones de la productora (esto no es obligatorio). La portera del chófer del productor. El actor protagonista. El director de cásting. El director de la película. Cualquiera de estas personas tiene derecho a veto sobre tu guión: una mala palabra y nunca llegará a rodarse. ¡Uy, uy, uy, peligro!

4. El director

Si tu guión va por buen camino, alguien tendrá que dirigirlo. Puedes hacerlo tú mismo (sobre todo si eres director novel), con lo que podrías llegar a ganar un montón de puntos al final de juego. Pero también puedes conseguir que tu guión se convierta en un truño de película, y además no podrás echarle la culpa de tu fracaso a nadie más (bueno, siempre hay alguien, tranquilo).

Si el guión lo dirige otra persona, ¡prepárate! Deberás estar dispuesto a cambiar la trama, los personajes, las escenas y los diálogos. Vamos, que será otro guión. A partir de este punto ya no podrás decir que es "tu" película". Nadie como un buen director para saber qué es lo que querías contar exactamente. Tú no tienes ni idea. Él además le dará ese toque visual que permitirá que la historia no se entienda, pero quedará todo muy bonito, con suerte.

5. El cásting

¡Esto avanza, chicos! Si has llegado hasta aquí es que eres bueno, o bien has conseguido la carta de "me estoy tirando a la persona correcta". Sea como sea, tiene su mérito, oyes.

El cásting de tu película determinará la calidad de la misma y el éxito que tenga. Son conceptos que no van juntos, no os liéis. Si tenéis la suerte de que una gran estrella (dentro de lo relativo que es eso en nuestro gran país) quiere protagonizar tu peli, estás de suerte. Tendrás que reescribir su papel y cambiar el final de la película porque se ha encaprichado en no morir (o en morir, depende la escuela de interpretación que siga), pero conseguirás llegar muchos puntos para afrontar con solvencia las siguientes fases del juego: distribución, exhibición y crítica.

6. La distribución

¿Creías que lo tenías todo hecho? ¡No! ¡Aún puedes caer en la casilla de las películas rodadas que nunca se estrenaron! Si enfadas al distribuidor (o a su mujer, o a su amante, o a su chiuaua) puede mandarte derechito a la casilla de salida.

También puede ser que te estrenen con dos copias en cines de las afueras, o que el cartel de tu película no tenga nada que ver con el tema de la misma, o que la publiciten menos que las alternativas a la gasolina. ¡Recuerda, el juego no termina hasta el final, no te duermas!

7. Las críticas

Incluso aunque seas ganador en el juego y consigas que tu guión se lleve a la gran pantalla, no olvides que en ese caso estarás a merced de las críticas más despiadadas. Tus amigos, tus padres, tus vecinos, tus amigos de la infancia, tus enemigos, tus compañeros de trabajo, la sección de trompetas de la filarmónica de tu pueblo, la crítica especializada, la crítica bloguera, la crítica de patio, los cineastas, guionistas y demás compañeros de profesión... todos ellos pondrán tu película (bueno, la del director) de vuelta al aire. Tendrán el derecho a mandar a la mierda todo tu trabajo con un par de frases mal paridas tipo "¿y de verdad merecía la pena rodar algo así?" o "éste qué se ha creído".

Y entonces, se preguntarán, ¿cuál es el premio en el juego? Pues vayan ustedes a saber, yo no lo he inventado.

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Copiatas

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No es país para tontos

Enhorabuena a Javier Bardem por su Óscar . Y que se vayan a la porra los fascistillas envidiosos y los botarates que acusan con el dedo alegando familiarismos y posicionamientos políticos interesados.

Este señor, sencillamente, ha demostrado con su trayectoria ser un intérprete como la copa de un pino. No importan las meteduras de pata (Goya, Amor en tiempos de Cólera...), una buena carrera se construye aprendiendo de los errores y dejando claro en cada nuevo proyecto que se está por encima de ellos. Si bien los Óscar han demostrado con creces ser unos premios no siempre ecuánimes, lo que está claro es que bastante bien tienes que hacerlo para abrirte hueco en una industria tan áspera y proteccionista como la del cine americano, sobre todo cuando no eres más que un españolito bizarro que llega a Hollywood con el único petate del talento.

Ahora nos pegaremos unos cuantos días oyendo hablar en los medios de comunicación mucho, y a veces con puntos de vista estridentes, de este premio y de este momento. Algunos se llenarán la boca de elogios, otros de resentimiento, la mayoría se colgarán medallitas sin saber muy bien por qué. A ver si entre tanta morralla a alguien se le escapa sin querer que a lo mejor el cine español no es tan mediocre, y que a todos nos gusta ver a nuestra gente sobre rojas alfombras, pero que al cine hay que apoyarlo, porque sin protección, sin ayudas, sin huecos en las salas para nuestras películas, sin el impulso de la gente que se parte los cuernos para sacar adelante proyectos imposibles, este momento nunca habría existido...

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Embarazosidades

Dos recomendaciones: no se pierdan "Juno " y "Cuatro meses, tres semanas, dos días", dos filmes que coinciden en nuestras salas y que abordan la misma temática (el embarazo adolescente), desde dos visiones radicalmente diferentes. El primero es optimista, divertido, comercial, algo almibarado pero muy consecuente. El segundo, realísimo, duro, pesimista, para cinéfagos amantes del plano secuencia, desconcertante y capaz de revolverte las tripas.

Ambos me parecen largometrajes vivos y dignos de elogio, a pesar de que sus diferencias son radicales, su lenguaje cinematográfico absolutamente opuesto, y sus discursos totalmente encontrados. Dos buenos ejemplos de que en este oficio no sólo importa lo que cuentes, sino cómo lo cuentes, desde qué perspectiva lo hagas, qué postura adoptes, y qué visión del mundo ofrezcas (y también, de que los buenos actores son, al menos, el 50% de un buen film). Las historias son siempre las mismas; los que las hacen diferentes son aquellos que las cuentan. Vayan al cine como locos, por dios.

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The ratings game

En 1984, mucho antes de que nos llegaran "Los Soprano" con las ínfulas guionísticas de Chris Moltisanti, el ínclito, formidable, Danny De vito dirigió "The Rating Games ", una sátira inmisericorde sobre el mundo de la televisión, en la que un mafioso de poca monta de New Jersey decide perseguir su sueño de convertirse en productor televisivo.

Aunque no sea un film que vaya a pasar a la historia del cine, en su día fue bien tratado por la crítica, y yo lo recuerdo con cariño y admiración por ser la película que dio en la diana a la hora de resumir el sueño de cualquier guionista de televisión. Y ahora explico la trama:

Vic de Salvo, como tantos profanos de la industria, cree tener la mejor idea del mundo para crear una sitcom, aunque no es más que una historia cutre, malparida y hecha a base de retazos de su propia vida deformada, que ha titulado "Sittin´ pretty". El mafioso acude al canal MBC con la idea de venderla y tiene la suerte de topar con un ejecutivo rebotado que decide grabar un piloto con la única mala intención de joder a la productora a base de bien.

El piloto de "Sittin´ Pretty" se graba con Vic como guionista, director y protagonista. Por supuesto, el resultado es una bazofia, y los directivos de la MBC se quedan ojopláticos preguntándose por qué coño han dado salida a semejante ida de pelota. Para su desgracia, el estudio tiene la obligación contractual de sacarlo al aire, aunque dejan bien claro que, en cuanto sea emitido, se desembarazarán de la serie.

Vic está dispuesto a lo que sea para evitar el previsible desastre de audiencia del piloto. Y ahí viene lo bueno: resulta que el señor protagonista ha iniciado un afortunado y romántico idilio con Francine Kester (interpretada por Rhea Perlman , la gran Carla de "Cheers" y esposa en la vida real de De Vito), una chica que trabaja en la empresa encargada de medir las audiencias televisivas.

Francine le consigue a Vic la lista de todas las familias con audímetro y éste les envía a todas y cada una de ellas unos billetes para un crucero gratis fruto de un inexistente sorteo. Los matones de Vic ocupan cada una de las casas la noche del estreno y se ponen a ver en la tele, claro, "Sittin´ pretty".

La sitcom, así, se convierte en un fulminante e inesperado éxito de audiencia. Semana a semana se repite la jugada (mientras las pobres familias audiométricas navegan perdidas por el gran océano). Al innegable éxito de audiencia se le añade, paradojicamente, un gran éxito de crítica. A pesar de ser un truño sin pies ni cabeza, la nueva serie italoamericana barre en los premios de la industria y es proclamada como la mejor producción del momento.... Y no contaré como acaba la historia, por si a alguno le apetece verla (si la encuentra).

De Vito demuestra con acierto y sentido del humor que en la industria de la tele lo único que importa es el éxito de audiencia, pero que dicho éxito está basado en un sistema intrincado, manipulable y que perfectamente puede dirigir y modificar la mirada del público. Ante la vieja pregunta "¿qué es primero, lo que demanda el público, o lo que se le da?", el cómico toma postura afirmando que no sólo es posible decirle a la audiencia lo que quiere ver, sino que además la crítica y la industria se pliegan con facilidad ante los resultados, sean cuales sean, por lo que la calidad es siempre un factor secundario, más fruto de la casualidad que de una intención sincera por hacer las cosas bien.

Para nosotros los guionistas de televisión, que vivimos al filo del share, en la cuerda floja del rating, que nos levantamos ansiosos para saber cómo respondió el público la noche anterior, creo que no puede haber mayor sueño que el de tener la llave de los audímetros, porque los números, por desgracia, y hasta el momento, son los únicos que parecen avalar nuestro trabajo.

Así pues, aprovecho esta tribuna para buscar el amor perfecto:si alguna de mis lectoras trabaja en una empresa de audiometría, que sepa que soy un chico simpático, sin taras importantes y bastante limpio. Que me deje su dirección, y empezaré a enviarle flores.

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Los crímenes de Oxford

No me decepcionó "Los crímenes de Oxford " porque ya iba avisado de lo que había. Álex de la Iglesia pierde rastros de su personalidad para hacer un producto más serio de lo habitual en él y también más ambicioso, al apostar por el mercado internacional, pero opino yo que el asunto se le ha quedado un poco descafeinado. (Y a partir de aquí... ojo, Spoilers).

El mayor problema del film, para mí, es su herencia literaria. No había muchas alternativas para traducir visualmente toda la morralla matemático-filosófica de la que se nutre la narración detectivesca, aparte, claro, de largos y densos diálogos que hacen que el film avance de manera pastosa, cachazuda. Especialmente plomiza la escena casi inicial en la que el protagonista llega a su nueva casa, donde nos cuenta sin piedad quién es quién en la historia, y por qué es importante. Tan exhaustivamente lo hace, que la anciana que lo escucha no puede evitar decir "veo que estás bien informado". Transmitir la información al espectador de forma visual, sencilla, concretando al máximo en los diálogos, es una de las habilidades más complejas y trabajosas que debe tener un buen guionista, y creo que en este caso han patinado bastante.

Álex mueve mucho la cámara como para compensar, pero eso no basta, incluso despista en algún momento. El largo y virtuoso plano secuencia que precede al primer asesinato, por ejemplo, demuestra una gran capacidad cinematográfica, pero no era necesario. Los travellings y contrapicados del profesor dando su clase se esfuerzan por enfatizar un discurso que, por sí mismo, no tiene mucho empaque.

La cosa se anima con algunas secuencias que narran acontecimientos históricos (la lucha en la I Guerra Mundial, un asesinato del S. XIX...) y en las que se nota que el director se suelta y se lo ha pasado bien. Pero sobre todo el film gana puntos cuando aparece Leonor Watling en pantalla, o al menos ese efecto produjo en mí. La señorita Watling está que se sale, como actriz y como persona humana, y las escenas de sexo se las lleva de calle frente a un Elijah Wood que parece que está besando a un trozo de corcho,a tenor de la pasión que exhibe.

En la mayor parte del largometraje, sin embargo, el amigo Frodo se defiende razonablemente bien ante un John Hurt algo excesivo y cantarín (la vi en VO, por supuesto) en su interpretación pelín tópica de un profesor brillante pero altanero e irrespetuoso con sus alumnos. En general, me pareció que la dirección de actores hacía más hincapié en el exceso que en la contención, en el subrayado de las características más externas de los personajes que en sus dudas internas y en el abuso de los brotes psicóticos antes que en su capacidad para escuchar a los demás.

Las disquisiciones matemáticas adolecen de un lastre que suele ser habitual cuando se tocan este tipo de temas: si quieres que el discurso sea comprensible para el público, tienes que rebajar la complejidad de los asuntos tratados, o la peña alucinará en colores. Pero si te pasas y lo haces demasiado sencillo, como creo que sucede aquí, los personajes pierden credibilidad. Hablar del principio de incertidumbre de Heisenberg (que a mí me enseñaron en 2º de BUP) como si de un gran misterio científico se tratara, provocará seguro en más de un espectador una cierta sensación de timo (se supone que los dos protagonistas son unos superdotados de agárrate y no te menees).

Algunos otros diálogos rascan más que el cutis de Sara Montiel, como ese abochornante "tan seguro como que hoy es miércoles" metido con calzador para recordar al espectador que ya ha llegado el día de la segunda cita con la chica (que había desaparecido un buen rato de la pantalla, por cierto).

No todo es malo, faltaría más. Destacan algunos toques más macabros, como la presencia del personaje del científico lobotomizado (aunque se presenta de manera muy abrupta, como si hubieran metido tajo en la sala de montaje). Me gustaron mucho algunos secundarios, como el inconfundible Dominique Pinon (que no sabía yo que este chico hablaba inglés), el Inspector Petersen (Jim Carter) o el compañero de cuarto del protagonista (a pesar de sus excesos, en su caso estaban más justificados). Me atrae el ambiente de facultad repleta de matemáticos envidiosos y al borde de la locura. Me sorprendió descubrir quién era el asesino y porqué, la solución no había entrado en mis elucubraciones, y eso siempre me gusta, especialmente cuando estás viendo una historia de investigación.

Pero en general la sensación no fue muy buena. Incluso las pocas escenas de acción resultan pobres (qué accidente mortal más poco impactante) a pesar de que De la Iglesia ha demostrado en otras ocasiones que es capaz de rodar espectáculo también, cuando se lo propone. La música es flojilla (chirriante el tema que interpreta la orquesta en el concierto al aire libre), algunos de los acertijos propuestos se resuelven pero no se explican, algunas deducciones son complicadas y no se entienden bien (¿por qué coño importa que le diera, o no, la clave en la servilleta?) y el sentimiento de culpa final del protagonista es un poco para mearse de la risa ("¡tú la obligaste, sí, tú lo hiciste...!" ).

En fin, seguiremos esperando a que Álex ruede esa gran película que todos sabemos que puede hacer. El otro día unos amigos comentaban la posibilidad de que Jorge Guerricaechevarría pueda ser para él un lastre, más que una ayuda... No tengo una respuesta, porque no sé cuál de los dos es el que la caga varias veces en cada guión que coescriben. Pero alguno tiene que ser.

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Manhattanadas

Inicio hoy nueva sección petardera en la que dejaré caer a cascoporro momentos guionísticos varios que, por una razón u otra, se me antojan interesantes. Haré un esfuerzo por explicar, sin grandes formalismos, no ya por qué creo que son grandes escenas (a ver quién cojones es el listo que sabe eso), sino los motivos por los que a mí me gustan tanto, algo mucho menos ambicioso y que me da libertad para decir lo que me sale de los intersticios.

He empezado segurola yendo a lo fácil con una de mis escenas favoritas del mundo mundial, del jefe Woody Allen, que no por tópico deja de ser maestro, y de su film "Manhattan ", que no por manido deja de ser obra maestra.

Una pareja visita una galería de arte. Se encuentran con otra pareja, los dos hombres son amigos y se saludan. Mary (Diane Keaton) es presentada convenientemente a Ike (Woody Allen). La lógica del momento y el lugar lleva la conversación hacia una rápida valoración de los acontecimientos artísticos que acaban de disfrutar, y resulta que Ike y Mary difieren absoluta y radicalmente en todo.

A lo largo de la segunda escena, ya fuera de la galería (que sigue a la que habéis leído arriba), la pedante pedorra y snob de Mary consige despertar la perplejidad, primero, y la ira, después, del sufrido Ike, que no puede creerse la tremenda sarta de idioteces que está oyendo, especialmente en lo que se refiere a la hilarante lista de los "sobrevalorados".

Lo mejor de todo es que Allen utiliza esta secuencia para iniciar un romance que surgirá entre estos dos personajes, y que dominará la parte central de la película. No hay nada más fácil en un film que crear una historia de amor: un chico y una chica se miran y hay un poco de música de fondo. Ya está, los códigos asumidos hacen que el espectador lo entienda todo. Pero Woody prefiere torturarse y hace que las raíces del amorío sean aquí enrevesadas, torpes, difíciles, porque así va a ser la relación, como las de la vida misma, porque muy en el fondo, y según vamos descubriendo junto con Ike a lo largo del film, lo que sienten el uno por el otro no será verdadero amor, sino una falsificación impostada, como la propia Mary.

La escena nos cuenta que Ike y Mary se han caído mal, no se soportan, no podían ser más diferentes. Pero Ike se ha quedado con ella en la cabeza (sigue hablando de ella en la escena siguiente), porque en la vida no nos atrae aquello que nos gusta, o que nos recuerda a lo que somos, sino aquello que nos provoca algo.

Véanla otra vez, que no cuesta nada y siempre divierte. Y discúlpenme la copia de formato estratosférico, pero no encontré lata mejor.

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Nuestro Propio Cielo

Días antes de caer en las garras del navidismo y la espiritualidad de tarjeta de crédito, tuve una agradable sesión cortometrajista en la que pude disfrutar de "Nuestro propio cielo", el último cortometraje de mi amigo Roberto Pérez Toledo, un tipo que, ya lo he dicho más de una vez, va a dar mucho que hablar, porque se mete en una habitación con dos actores y una cámara y una buena idea, y va el tío y te cuenta una historia sencilla, bien rodada y que rebosa credibilidad por los bordes de la pantalla. Y encima tiene un blog fantástico. Le tenía pendiente este post.

Además en este caso Roberto rompe su barrera del sonido de la sensiblería que tanto le gusta (él es consciente de ello y lo lleva con dignidad) y se pone cañero en una conversación de pareja que se desfasa cuando una chica desnuda propone a su chico desnudo confesarse mutuamente sus fantasías eróticas más ocultas. Dos buenos y jóvenes actores bien dirigidos llenan el cuadro de matices sutiles, de comedia y de vida. Excelente sobre todo ella, Sofía Valero, que lleva el peso de la historia sin arredrarse ante la dureza de sus líneas. Alejandro Albarracín aguanta bien los embates de su compañera, con pausas bien medidas y muy divertidas.

Cuando terminó el corto (era una sesión de cuatro, de los que "Nuestro propio cielo" era, de lejos, el único que se salvaba), busco a Roberto para hablar con él y darle la enhorabuena por su trabajo, instante que siempre me recuerda al momento de acercarte a la novia para felicitarla tras la boda, y en el que se guarda una abstrusa cola de riguroso orden caótico.

Así que espero a que otros feliciten antes que yo, que nunca he sido hombre de prisas. Y entonces se le acerca a mi amigo un cuarentón enérgico, trajeado, un poco espitoso, que le habla con emoción incontenida. El diálogo que viene a continuación es caprichoso y ha pasado por el túrmix de mi memoria de anélido, pero resume el espíritu de la conversación que pude presenciar:

HOMBRE - ¡Enhorabuena, macho! ¡Me ha encantado tu corto!

ROBERTO - (Tímido como siempre) Muchas gracias.

HOMBRE - De verdad, me ha tocado, yo no entiendo nada de esto, pero me parece de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

ROBERTO - Gracias, gracias.

HOMBRE - ¿Y estás haciendo algo ahora?

ROBERTO - Sí, ando preparando una película...

HOMBRE - Genial. De verdad que me ha encantado. Si puedo ayudarte con algo, no sé, para financiarte o así...

ROBERTO - Ah, ¿eres productor?

HOMBRE - No, no, yo soy ajeno a este mundo, pero siempre he tenido inquietudes y creo que podría ayudar.

ROBERTO - Bueno, claro, si financias, pues qué bien...

HOMBRE - Mira, toma mi tarjeta... Ay, espera, que no llevo. ¿Tienes tarjeta?

ROBERTO - No. Te apunto mi mail, si qiueres.

HOMBRE - Sí, toma, gracias.

ROBERTO apunta su mail y se lo da.

ROBERTO - Para cualquier cosa me escribes ahí.

HOMBRE - Muchas gracias. De verdad que no había visto tanta sensibilidad hace mucho tiempo. Porque tú cuentas las verdades, y eso se nota.

ROBERTO - Bueno, se hace lo que se puede...

HOMBRE - Si es que es verdad, siempre somos los tíos los malos, nos echan la culpa de todo, y son ellas las que son unas hijas de puta.

ROBERTO - Eh...

HOMBRE - Que sí, que ellas son todas unas putas cuando quieren, y me parece estupendo que alguien lo diga de una vez, coño.

ROBERTO - ...

HOMBRE - A mí me dejó mi mujer, ¿sabes? A mí y a mis hijos, para irse con otro tío, así por las buenas. Tenemos que hacer un corto de eso.

ROBERTO -Bueno...

HOMBRE - Alguien tiene que hablar de estas cosas. La hija de puta se fue con otro, ¿sabes?

No oigo más conversación. Al rato, ROBERTO y el HOMBRE se despiden. ROBERTO viene a hablar conmigo, con su sonrisa de siempre, pero un poco más forzada.

No se pierdan el corto si se lo encuentran por ahí. Espero que ustedes sí lo entiendan.

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