Ay que te Mata

Antes de enrollarme, un breve espacio publicitario: Mañana a las 8 habrá una inmejorable sesión informativa en la que mi colega Sergio Vicente y yo mismo responderemos ponderamente a todo tipo de cuestiones que queráis platear sobre el curso que vamos a impartir en el NIC. Si aún tienen ustedes dudas acerca de la conveniencia de cursar o no dicho taller, estoy seguro de que se las aclararemos, probablemente para mal, pero al menos nos encontrarán guapos y listos y reirán como no lo han hecho nunca, dentro de lo serio del asunto.

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En otro orden de cosas, les recuerdo de nuevo que este próximo lunes se estrena la segunda temporada de "La Familia Mata". Desgraciadamente el azar o la mala baba han querido que ese mismo día se lance a la arena también "Plan América", serie de la que ya hemos hablado por aquí unas cuantas veces. Maldita sea esta profesión que te obliga tantas veces, ay, a competir con allegados. Les deseo audiencias astronómicas, siempre por detrás de las nuestras, claro, no vayamos a ser todos unos falsos (puestos a pedir imposibles, que se hunda CSI). Yo, de todas formas, no podré ver ninguna de las dos, ya que ese día precisamente comienza el taller del que hacía autobombo más arriba.

He de reiterar mi admiración y alborozo ante la calidad y el acierto de las promos que Antena 3 ha realizado para anunciar esta segunda temporada (pergeñadas por el grande JM), y que fueron rodadas en su totalidad a lo largo de un único día.

Como -curioso- aperitivo de la temporada que viene, rescato unas páginas del cementerio de las escenas que nunca fueron ni serán, que estaba destinada a abrir el capítulo del próximo lunes. Se trata de una idea perpetrada en equipo que yo me limité a poner sobre el papel, con un recurso inspirado de refilón en cierta secuencia de otra serie, que hace un tiempo les colgué aquí (atención, concurso). Tratábamos de mostrar sin demasiadas palabras la nueva situación de tensión y malrollismo que se ha instalado en casa de los Mata. Por desgracia -según yo lo veo-, la cadena nos pidió amablemente que escribiéramos algo más "explicativo". Queda patente así, una vez más, que todo lo que no sea literal, parloteado y mascadito, no encuentra fácil acomodo en los guiones de este país. Ustedes la critiquen. A mí me gustaba, snif.

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La tortuga de Darwin

Ayer sábado pude disfrutar en San Fernando de Henares de "La Tortuga de Darwin", obra protagonizada por la inconmensurable Carmen Machi. Ya lo he dicho tantas veces... nunca dejará de asombrarme el talento, la humildad y la fuerza que destila cada frase, cada movimiento, cada reacción de los personajes a los que da vida esta mujer y amiga.

Para mucha gente en este país la Machi es simplemente "Aída", una mujer inculta, barriobajera, y gritona que nos hace mucho de reír los domingos en Telecinco. Pero quienes hemos trabajado a su lado, y cualquiera que la haya visto interpretar otros papeles, sabe que es una actriz camaleónica, exacta, que sabe darle verdad a cada parlamento, encontrar la comedia en cada palabra, capaz de sacar oro (interpretativo) hasta de la mierda (guionística).

En "La tortuga de Darwin" Carmen hace un papel dificilísimo, muy exigente en lo que respecta a la interpretación y la creación de personaje, pero también al esfuerzo físico que debe realizar y al complicado texto que defender. Cuando salió a escena y vi cómo se movía, cómo hablaba, cómo se situaba en escena, pensé que era imposible que se mantuviera así durante toda la obra. Pero lo hizo, y se llevó paletadas de ovaciones de un público entregado que se rompía las manos al final de cada acto, e incluso interrumpiendo la obra.

Los otros tres actores, más bien flojos, se robaron unos minutos finales de gloria que sólo iban dirigidos a ella. El texto me resultó algo pretencioso e insistente en lugares comunes, y me aburrió un poco cuando no era Carmen la que le daba vida. Algunos buenos monólogos y unos cuantos chistes bien medidos salvaron un libreto que no imagino protagonizado por nadie más.

Ahora van a irse de provincias, a lo largo de todo el año. No se la pierdan, es una buena oportunidad de ver a Carmen Machi en todo su esplendor ahora que parece que en breve -finalmente-, Aída va a dejar de estar en "Aída". Y encima pueden llevarse sin miedo la familia, porque es una obra que divierte a todo tipo de espectadores. Espabilen y recomienden sin pudor.

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A Cuba tendremos que ir...

Castro ha anunciado su renuncia definitiva a ejercer cualquier tipo de poder (oficial) en Cuba. Un paso pequeño pero importante en este viaje hacia la libertad en el que está inmersa la Isla Caribeña. Ya no quedan motivos para defender la perpetuación de una revolución con cuyos fundamentos primigenios simpatizo, pero que ya no ofrece igualdad más que en la pobreza y el trapicheo, que niega libertades e iniciativas,y que hace mucho que se ha quedado sin respuestas, como se ha demostrado tantas veces .

Amo Cuba tanto como admiro a los Cubanos y su valentía ante la vida, y lamento su hastío, su cansancio, su pesimismo ante el futuro. Cuba va a dar un paso hacia adelante, y es un buen momento para visitarla antes de que las cosas cambien, y para comprender in situ qué viven y sienten sus habitantes. Como ustedes saben bien, cada año imparto un taller de Guión de Comedia Televisiva en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños. Como hago cada año, desde la humildad más falsa, les animo a apuntarse antes de que se acaben las plazas. Aunque llegaran a cansarse de mis torpes enseñanzas, les auguro diversión y solaz asegurados. Plantéense un verano caribeño, desde luego, daño no les va a hacer...

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Embarazosidades

Dos recomendaciones: no se pierdan "Juno " y "Cuatro meses, tres semanas, dos días", dos filmes que coinciden en nuestras salas y que abordan la misma temática (el embarazo adolescente), desde dos visiones radicalmente diferentes. El primero es optimista, divertido, comercial, algo almibarado pero muy consecuente. El segundo, realísimo, duro, pesimista, para cinéfagos amantes del plano secuencia, desconcertante y capaz de revolverte las tripas.

Ambos me parecen largometrajes vivos y dignos de elogio, a pesar de que sus diferencias son radicales, su lenguaje cinematográfico absolutamente opuesto, y sus discursos totalmente encontrados. Dos buenos ejemplos de que en este oficio no sólo importa lo que cuentes, sino cómo lo cuentes, desde qué perspectiva lo hagas, qué postura adoptes, y qué visión del mundo ofrezcas (y también, de que los buenos actores son, al menos, el 50% de un buen film). Las historias son siempre las mismas; los que las hacen diferentes son aquellos que las cuentan. Vayan al cine como locos, por dios.

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Peliculariado

Tras una sequía cinéfila que me abotargó los dos últimos meses del año, llegaron las Navidades, y el aburrimiento y la desmesura me han empujado a las salas de cine a cascoporro. Como no he tenido tiempo de postear al respecto, les dejo con una personalísima, injusta y paupérrima clasificación, en orden descendente, de lo que he visto últimamente, para que me masacren los amigos de la bronca y el desencuentro...

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Promesas del este
Directa, de una violencia contenida (no todo el rato), oscura y realista. La mafia siempre da juego. La mafia rusa más, porque sabemos menos de ella. Viggo Mortensen demuestra que, aunque siga hablando al estilo Najwa, sabe hacer mucho más que conquistar reinos perdidos (y también que no le importa enseñar el pitilín, por si alguien salidillo le interesa tan nimio asunto).

Viaje a darjeeling
Si viste "Life Aquatic" o "The Royal Tenenbaums" y no te gustaron, no vayas a verla. Wes Anderson puro. Al salir de la sala escuchamos a varias personas que salían disgustadísimas de haber tirado así el dinero, pero a los tres amigos que fuimos a verla nos encantó. Tierna, gamberra, exótica, tiene un poco de todo. Sentido del humor huidizo, conflictos chungos tratados con cierto cachondeo, mucho lirismo visual y (como decía mi buena amiga SL, un beso) metáforas narrativas de baratillo, tópicas e indisimuladas, pero utilizadas con desenfado y buen rollo. Que sí, hombre, anímense.

Interview
Me recordó un poco a "La Huella". Dos buenos actores, poco más de una localización y un texto ambiguo, algo teatral, lleno de mentiras, de trampas (de los personajes, no del guión), de giros emocionales y diálogos concienzudos que no dejan resquicio sin analizar. Sexo sin carne, violencia sin sangre, cine sin efectismos. Ochenta y tres minutos de buena interpretación.

Persépolis
Adaptación cinematográfica del famoso cómic que cuenta el camino hacia la madurez de una niña iraní. Vemos cómo crece a la par que la vida política del país se enrarece con la llegada de los radicales que, se suponía, iban a liberar al pueblo. Una animación sencilla de dibujo firme, blanquinegro, expresionista, con momentos de gran belleza, la convierten en toda una obra de arte. Ah, y además de interesante y bonita, es divertida.

En el valle de Elah
Ésta la vi hace unos meses en brasil, en VO subtitulada en portugués, pero la estrenaron aquí hace una semana. Un Tommy Lee Jones en su mejor ausencia de efectismo, interpreta a un militar cuyo hijo, recién llegado de Irak, muere en extrañas circunstancias. Un guión sólido y una puesta en escena sencillas que, si bien no tienen grandes problemas, me provocaron la sensación de haber visto un buen capítulo de una serie de investigación, en vez de una buena película. Pero aun así, la recomiendo.

Supersalidos
Ésta no la he visto en el cine, sino descargada del Emule, en una casa con colegas, porros y cerveza. En su día la dejé pasar porque no había manera de verla en versión original. Me habían hablado bien de ella. A pesar de que el título y el tema anunciaban comedia chusca americana, el cariño que se le pone a los personajes, y lo acertado de muchos de sus gags, me hicieron pasar un gran rato. No se la pierdan si les gusta la risa (¿a que no pueden decir que no?).

REC
De ésta se ha hablado tanto que no queda mucho que decir. Inteligente, vibrante y bien realizada. No daba tanto miedito como esperaba pero yo lo agradecí. Yo no soy fan de los zombis y me agotan las propuestas demasiado forzadas por guión (todo el tema de la cuarentena, la lentitud de los personajes a la hora de tomar decisiones, lo complicado de mantener a un cámara rodando en esas circunstancias...). Lo mejor, los últimos diez minutos. Acojonantes. El resto, un experimento divertido y aceptable.

El espía
Basada en hechos reales, nos muestra a un jovencito agente de la CIA que debe investigar a su superior, avezado y maduro espía sospechoso de contraespionaje. Bien escrita y medida, pero una realización y fotografía excesivamente grises, y la deslucida interpretación del jovencito protagonista (todo ello, al igual que en el anterior film del director, "El precio de la verdad"), hacen que el resultado desmerezca un poco. Ni fu ni fa.

School of Rock
Ésta es ya de hace un tiempo. También la vi en DVD. Me la recomendaron los mismos con los que vi "Supersalidos". Jack Black a saco paco, todo el rato, con estridencias, grititos y salidas de tiesto. No busquen cinefilismo. Gamberra, algo infantil y con una premisa forzada. Pero es puro cine de palomitas, divertida y llena de grandes canciones de Rock.

Soy leyenda
Un buen arranque que se va desinflando poco a poco. Si no te gusta Will Smith (y aquí está bastante bien), no la veas porque no creo que haya más de dos planos seguidos en los que no salga. Lo mejor, los momentos de locura del personaje, sus devaneos con los maniquís, su búsqueda por las casas abandonadas. Lo peor, las tonterías infantiles de Srhek, los discursitos pro-Bob Marley (y mira que me gusta el señor) y un final-interruptus al que ya le podían haber dado una vuelta...

American Gangster
Bien dirigida. Bien escrita. Bien interpretada. Y sin embargo, fría, fría. No me importaron ni el malo ni el bueno. No me acaba de encajar el mundo que me muestran, en el que creo que faltan muchas cosas (las protestas raciales de la época, los conflictos políticos, las subtramas de varios personajes que prometían...).

Across the Universe
Me recuerda a la sensación que tuve cuando vi "Moulin Rouge". Adolescente, tópica, aburrida historia "chicoguapoconocechicaguapaseliandiscutenseseparanyluegovuelven". Pero eso sí, algunas de las 32 versiones de los Beatles interpretadas por los protagonistas lograron que mis pelos acabaran de punta, y hasta pusieron en peligro mi entrenada hombría provocándome tímidos asomos de lagrimeo. Si te gustan los Beatles, no te la pierdas. Si no te gustan los Beatles, háztelo mirar.

Michael Clayton
Un guión clásico, bien estructurado, con buenos momentos, pero la historia es tan manida (empresa mala de abogados defiende a multinacional que ha matado niños envenenando agua, abogado malo descubre verdad y se vuelve bueno) que aburre hasta morirse. Una pena porque George Clooney está bastante bien, y hay alguna secuencia prodigiosa, como la del asesinato del abuelete pirado, fría, exacta, impoluta.

Beowulf
Ésta la vi también en Brasil (qué pasa, oyes, caminé como un poseso y tenía que descansar también). Interesante ver cómo evoluciona la tecnología 3D. Entretenidas y poco creíbles peleas en un mundo fantástico que a mí me la refanfinfló, si es que ese verbo tiene algún sentido. Un protagonista bobotonto de tanto músculo digital, una elipsis traicionera en mitad de la película, y un final desganado. Sólo para amantes de la épica brutica de Conan, pero de la mala (es decir de la de la segunda parte).

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El Arte del Montaje

"Cada plano es un pensamiento o una serie de pensamientos, expresados visualmente. Cuando un pensamiento empieza a quedarse sin fuerzas, ése es el punto en el que hay que cortar. Tiene que ser en el momento en el que el impulso para ir al siguiente plano sea el máximo, y así se entra con empuje. Si mantienes el plano demasiado tiempo, el impulso se debilita, y cuando por fin vas al siguiente plano, le falta energía. Siempre estoy intentando encontrar ese punto de equilibrio entre el disfrute de la dinámica interna del pensamiento y el ritmo del plano".

"Al volver a montar la película (Apocalypse Now) no sólo estás añadiendo secuencias nuevas, sino que también estás cambiando de lugar en la trama algunas escenas muy conocidas. Y, por lo que he visto, con ello ha cambiado el colorido emocional de forma sorprendente. La escena del esquí acuático, por ejemplo, tenía lugar mucho antes en la versión de 1979. Al colocarla más adelante, el delirio y la alegría son una recompensa merecida, y así tiene más fuerza. ¡Es un descanso merecido!"

"Probablemente el problema más difícil de esta versión de "Apocalypse Now" ha sido la secuencia de la plantación francesa y cómo introducirla; y más complicado aún, cómo salir de ella. Fue algo que nos desbordó completamente allá por 1978. Estructuralmente, la escena siempre llegaba demasiado tarde en la historia: tras pasar por la pesadilla de la masacre del Sampán en el puente de Do Lung, parecía que entrábamos en otro mundo, y no había espacio ni físico, ni temporal, ni siquiera psíquico para una discusión de sobremesa acerca de la implicación francesa en Vietnam a principios de los años cincuenta. El espectador necesitaba llegar cuanto antes al campamento de Kurtz".

"Hubo una crisis grave por la música de "El Padrino". Bob Evans quería que Henry Mancini salvara la película y le diera un tono más duro. [...] Y hubo una lucha tremenda entre Francis y Evans, durante la que Francis, en un determinado momento, amenazó con dejar la película y quitar su nombre de ella si se hacía aquello. [...] No le gustaba la música de las escena de la cabeza del caballo, en la que Woltz retira la sábana y aparece en la cama la cabeza seccionada de su caballo valorado en medio millón de dólares. [...] La música, tal y como se compuso originalmente era un vals y contrastaba con lo espantoso del episodio. Era una dulce música de tiovivo. Puede que le hiciera falta subir antes a un tono más enloquecido.

Así que intenté algo que había hecho en "TXH 1138": hacer múltiples capas de música, reproducir discos al revés, darles la vuelta, ponerlos más despacio -una versión de lo que hacía cuando tenía once años. [...] Ahora en la música aparece una inestabilidad desorientadora que crece y crece hasta el momento en que Woltz finalmente aparta la sábana".

"En el momento del corte estoy teniendo en cuenta dónde está la mirada del público, en qué dirección se está moviendo, y a qué velocidad. El montador tiene que imaginarse el punto de atención del público cuando se proyecta la película, y tiene que ser capaz de predecir dónde está mirando e 99 por ciento del público en cualquier instante. [...] Ésa es una información muy valiosa. Cuando selecciono el plano siguiente, escojo un fotograma que tenga un elemento visual interesante exactamente en ese punto, donde se encuentra la atención del público en el momento del corte, para recoger y redirigir su atención hacia otro sitio. Cada plano tiene su propia dinámica. Una de las obligaciones de un montador es llevar, como si se tratara de un recipiente sagrado, el foco de atención del público y moverlo de maneras interesantes por la superficie de la pantalla".

Todos estos son extractos del libro "EL ARTE DEL MONTAJE: UNA CONVERSACIÓN ENTRE WALTER MURCH Y MICHAEL ONDAATJE ", que estoy seguro que la mayoría de ustedes ya conocen. Yo lo leí sin pausa hará tres o cuatro meses y tenía pendiente recomendárselo a todos ustedes. No sólo es un diálogo entretenido e inteligente en el que se aprende y se filosofa mucho sobre los oficios del montador y del montador de sonido, sino que uno se entretiene descubriendo a un personaje cautivador y sorprendente como el de Walter Murch.

Si son ustedes guionistas, el libro les gustará. No conozco a ningún colega de profesión que no se sienta fascinado por el noble arte de cortar, pegar y arreglar escenas con la tijera. Según yo lo veo, en uno de mis habituales arranques de gremio, el guionista es el primer y más importante montador de cualquier producción. Nosotros somos los primeros en decidir dónde empiezan y acaban las escenas, en qué orden transcurren, qué diálogos se quedan, qué elementos hace falta que el espectador vea o conozca. Mi fase preferida a la hora de escribir un largo es el momento en el que ya tenemos una buena primera versión dialogada y te dedicas a reorganizar, cortar y marear la perdiz. Es la parte más divertida del oficio, o al menos a mí me la parece.

Escuchar, pues, los consejos de un sabio que ha montado "El Padrino", "Apocalypse Now" o "La conversación", acerca de cómo se puede "salvar" una película, o atender a las anécdotas extraídas de tantos años de profesión frente a la moviola, es un lujo al alcance de cualquiera. Ahora que los reyes majos vienen de Belén, contémplenlo como posible agasajo a terceros o pídanselo directamente para sí mismos, que no hay nada mejor que quererse y demostrárselo. Si no me creen a mí, hagan caso a otras gentes más listas y guapas que yo:

http://www.plot.es/blog/?p=113

http://www.elpais.com/articulo/reportajes/mafia/Marlon/Brando/guerra/Vietnam/elpepusocdmg/20070325elpdmgrep_11/Tes

http://www.filmica.com/casiopea/archivos/006003.html

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Las escenas que no sirven para nada

Una de las preocupaciones más lógicas y habituales en el trabajo del guionista tiene mucho que ver con la pregunta "¿esto sirve para algo, o lo puedo eliminar?". Pero claro, es una pregunta con mucha trampa, porque para responderla adecuadamente primero habría que reflexionar acerca de lo que, en una historia, significa "servir". ¿"Sirven" para algo las escenas que sólo divierten, que sólo entretienen, que no aportan información, que no hacen avanzar la historia, que no provocan un giro en la trama, que no cuentan nada nuevo que no sepamos?

Uno siempre procura que los conflictos planteados en un guión detonen cuanto antes, sobre todo en la ficción televisiva, ese arte de darle palmetazos en la mano al espectador cada vez que va a coger el mando a distancia. Al buen guionista se le supone preocupado por buscar la acción-reacción en sus escaletas, por ofrecer un relato lineal en el que tramas entrecruzadas y con ganchos constantes atrapen al espectador en su sillón, bien porque necesita saber qué va a pasar a continuación, bien porque le hemos convencido de que lo que va a pasar le va a hacer disfrutar como a un enano.

Y de repente vienen tíos como los de la HBO y te crean series mucho más complejas que todo eso, cinematográficas en el mejor sentido del término, donde los capítulos, las escenas, los personajes, forman parte de un universo sorprendente y desformulizado, de un entramado tan enrevesado como la vida misma, donde a veces parece que no pasa nada, cuando en realidad está pasando todo, donde se toman su tiempo no sólo para presentar a los personajes, sino también para disfrutar con ellos.

La siguiente escena abre el capítulo 3 de la cuarta temporada de "The Wire ", serie inimitable, digna sucesora de "Los Soprano", a la que ahora mismo estoy más enganchado que un huérfano de Bagdad al pegamento. Podéis verla sin miedo a que se os revele nada de la trama, no hay Spoilers, no hay avances en la historia (y disculpen la ausencia de subtítulos, les compenso incluyendo el diálogo final más abajo). Es una escena de apertura de capítulo que no "sirve" excepto para incidir una vez más en la complejidad que rodea a uno de los personajes más interesantes que he visto en mucho tiempo: Omar, un negrata silencioso, asesino de una eficacia casi perfecta, homosexual, intrépido tirador que debe vivir ocultándose, es el hombre más buscado por los traficantes de drogas porque se gana la vida robándoles la mercancía y los dineros a golpe de cañón. Su nombre es ya conocido y respetado en las calles, tanto, que puede permitirse hacer lo que hace aquí... Omar se despierta, comprueba con fastidio que su compañero se ha terminado los cereales, y sale a comprar más, aun a sabiendas de que podría poner en peligro su vida.

¿Sirve para algo esta escena? Sólo para recordarnos, una vez más, quién es Omar, y qué reacciones provoca en los demás, para deleitarnos con el personaje y con la situación expuesta. En nuestro país esta escena nunca se habría rodado, ni en una serie, ni en una película. Entre muchas otras cosas, porque casi no tiene diálogos, pero también porque sale un negro desnudo con una pistola, porque ha dormido con otro tío, porque se deleita fumando, porque no hay acción, porque no "sirve" para nada... Pero claro, es que que estos tipos son unos genios escribiendo y rodando, con ellos sí que puede uno pararse a admirar, por el puro placer de disfrutar, esas escenas que no sirven para nada, y que tantas, tantas veces, son las mejores...

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Leonartinos Hastiados (II)

Seguimos con la historia de Leonart, parece que con buen tino. Quién diría hace un par de años que los blogs podían servir de algo...

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APRECIADOS/AS COMPAÑEROS/AS

Antes que nada, agradeceros muchísimo vuestras muestras de solidaridad y vuestra disposición a echarnos una mano en lo que sea. Cuando hicimos pública nuestra dimisión en blogs de la profesión, asociaciones de guionistas y webs dedicadas a la televisión, no esperábamos una respuesta de tales dimensiones. Creemos que vuestra respuesta colectiva como profesionales o futuros profesionales, ha sido la mejor recompensa a nuestra decisión. Sabemos que todos o casi todos los que habéis trabajado alguna vez como guionistas os habéis encontrado con unas circunstancias similares a las que nosotros hemos vivido.

Ayer, algunos medios de comunicación se interesaron por conocer nuestra problemática. Y a lo largo del día de ayer y de esta mañana hemos tenido que organizarnos para dar respuesta tanto a prensa como a blogs y mails recibidos. Así pues, esperamos ir informando a lo largo del día (o de los días).

Nuestro objetivo, ahora, se centra en mantener despierto el debate en torno a la precariedad laboral y el ninguneo absoluto que afecta a la mayoría de profesionales del guión, ejemplificado con nuestro caso. Sería una lástima que este debate se apagara sin haber logrado nada, más allá de ladenuncia deun caso concreto de abuso.Por este motivo, os animamos a seguir difundiendo la carta que explica los motivos de nuestra dimisión.

Es cierto, sin embargo, que ésta no es suficiente para saber todos los detalles de lo ocurrido. Es por eso que os invitamos a que, si necesitáis más información, nos escribáis a nuestra dirección de correo guionistasleonart@gmail.com y os la facilitaremos encantados. Y perdonad de antemano si no lo hacemos de manera inmediata.

Por otro lado, y valorando algunas de los comentarios leídos en blogs: queremos dejar claro que el equipo de guionistas responsabiliza al director de Leonart, José Juan Ruiz, de nuestra decisión conjunta. En él recae la total responsabilidad en la gestión del programa. La figura de Producción Ejecutiva está ausente en el formato. Y la productora del programa ha suscrito en todo momento las decisiones del director.

Queremos remarcar que a pesar de los vaivenes que hemos sufrido desde que empezó el programa, y que seguro que os suenan (retraso en los pagos, indiferencia absoluta en referencia a la remuneración de los DVD publicados con nuestro trabajo, conatos de rebaja de sueldos por la cara…) hasta ahora habíamos aceptado las condiciones. Insistimos en que la razón fundamental de nuestra dimisión en bloque, ha sido el maltrato laboral recibido por nuestra
editora y coordinadora.

Aprovechamos para aclarar otras preguntas o dudas que se han planteado en algunos comentarios aparecidos en los blogs donde mayor repercusión ha tenido la noticia:

- Hasta el momento, no hemos recibido ninguna respuesta de la dirección del programa ni de la dirección de TVE por las cartas de dimisión de la editora y del resto de guionistas.

- Las condiciones de salario por pieza eran correctas -cobrando 750 € por guión- pero la entrada del nuevo director supuso el planteamiento de una rebaja en nuestros honorarios. Este y otros abusos han contribuido al clima de indignación en nuestro grupo de guionistas. Aún así, la gota que ha colmado el vaso ha sido el maltrato laboral recibido por nuestra editora y coordinadora.

Un abrazo muy fuerte y, de nuevo, muchas gracias.

ANNA CAMMANY, SERGI ESCOLANO, ANNA FITÉ, ARMONIA GUSTEMS, MOSE HAYWARD, HECTOR LOZANO, ALBERT PLANS, XAVIER PUCHADES, BELÉN RUBIO, ROGER RUBIO, ABIGAIL SCHAAFF, ANAÏS SCHAAFF

Equipo de guionistas de Leonart.

Mail de contacto: guionistasleonart@gmail.com

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Comunicado de ALMA sobre Leonart

Hola a todos, este es el texto del comunicado que mañana enviaremos a socios y medios. Lo hemos consensuado con el propio equipo de Leonart.

El sindicato de guionistas ALMA se solidariza con la decisión tomada por el equipo de guionistas del programa Leonart, producido por TVE en el centro de San Cugat, de dimitir en bloque. La dimisión, explicada por dicho equipo en una carta abierta dirigida a los medios y a la profesión, se produce por una situación de reiterado maltrato. Para ALMA es especialmente grave que esto suceda en un programa producido por una televisión pública, TVE, y en un programa infantil. Desde el sindicato, entendemos que las televisiones públicas deberían ser un modelo de calidad, y que dicha calidad sólo se puede alcanzar teniendo un especial cuidado con los responsables y generadores de contenidos, es decir, con los guionistas.

Desde ALMA, solicitamos a todos sus afiliados que se solidaricen de forma efectiva con estos compañeros, negándose a aceptar el puesto y las condiciones económicas que estos se han negado a aceptar. Así mismo, solicitamos que se nos ponga en conocimiento de cualquier guionista que haya aceptado dichas condiciones, a fin de poder informarle adecuadamente de que con su aceptación está socavando, además de la dignidad de la profesión, toda posibilidad de que estos compañeros puedan renegociar su reingreso en dicho programa.

CURRO ROYO

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