Copiatas

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Vuelve "La Familia Mata"

El volumen de trabajo me impide prestarles a ustedes la debida atención, dispénsenme. Tendrán más detalles, de momento sólo les digo que "La Familia Mata" volverá, presumiblemente, a principios de Abril. Estoy seguro de que no pueden aguantarse las ganas.

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Las escenas que no sirven para nada (II)

Ya hablé de todo esto aquí (presuponiendo unas grandes comillas en el titular, como ya entendisteis casi todos). No puedo resistirme a dejaros la secuencia de apertura de la quinta temporada de "The Wire". Nuevamente os tranquilizo avisando de que no pasa nada por verla. No hay spoilers, no hay avances de trama, no hay ningún detonante, no hay giros ni información vital para el seguimiento de la serie.

Los hijoputas de los guionistas de esta magnífica producción, simplemente han escrito lo que les ha salido de los cataplines (que siempre, en su caso, es cosa fina) para recordarnos de qué va esta serie, cuál es su tono, y cómo son los personajes que aparecen en ella.

El video está en VO, I beg your pardon. Pero incluso sin parlotear english pitinglis pueden entender la secuencia si saben lo que significa "true" y "False". Para situar, digamos que un poli negro llamado Bunk intenta hacer confesar a un crío que, presuntamente, ha matado a alguien. ¿Cómo conseguirá hacerle cantar...?

Y encima la frase final (que antecede al capítulo sobre una cartela negra, dentro de esa elegante marca de estilo de la serie) resume perfectamente de qué va la temporada completa (o al menos hasta el capítulo 8, que es el último que he visto): "Cuanto más gorda sea la mentira, más se la tragan".

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No es país para tontos

Enhorabuena a Javier Bardem por su Óscar . Y que se vayan a la porra los fascistillas envidiosos y los botarates que acusan con el dedo alegando familiarismos y posicionamientos políticos interesados.

Este señor, sencillamente, ha demostrado con su trayectoria ser un intérprete como la copa de un pino. No importan las meteduras de pata (Goya, Amor en tiempos de Cólera...), una buena carrera se construye aprendiendo de los errores y dejando claro en cada nuevo proyecto que se está por encima de ellos. Si bien los Óscar han demostrado con creces ser unos premios no siempre ecuánimes, lo que está claro es que bastante bien tienes que hacerlo para abrirte hueco en una industria tan áspera y proteccionista como la del cine americano, sobre todo cuando no eres más que un españolito bizarro que llega a Hollywood con el único petate del talento.

Ahora nos pegaremos unos cuantos días oyendo hablar en los medios de comunicación mucho, y a veces con puntos de vista estridentes, de este premio y de este momento. Algunos se llenarán la boca de elogios, otros de resentimiento, la mayoría se colgarán medallitas sin saber muy bien por qué. A ver si entre tanta morralla a alguien se le escapa sin querer que a lo mejor el cine español no es tan mediocre, y que a todos nos gusta ver a nuestra gente sobre rojas alfombras, pero que al cine hay que apoyarlo, porque sin protección, sin ayudas, sin huecos en las salas para nuestras películas, sin el impulso de la gente que se parte los cuernos para sacar adelante proyectos imposibles, este momento nunca habría existido...

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Dirty Dancingsmos

Mucho se ha dicho y escrito sobre que la Sitcom es un producto agotado, muerto, finiquitado. Después de décadas de dominio ininterrumpido en el mundo de la comedia televisiva con grandes series como "Frasier", "Cheers", "Seinfeld", "Friends"... este formato surgido en los años 50 y que combina el rodaje en plató con el público en directo, ha dejado paso a "single cameras" como "Curb your enthusiasm", "Malcom in the middle", "My name is Earl", "The office", "Arrested development" y tantas otras...

Pero también hay quienes han sabido reinventar el género adaptándolo a los nuevos gustos televisivos (escenas más cortas, más ritmo, gags construidos con el montaje...). El ejemplo más claro es el de "How I meet your mother", una sitcom remozada que ha recogido el legado de "Friends", que graba las risas del público proyectándoles el capítulo una vez rodado en vez de hacerlo en directo, que mantiene un buen nivel de diálogos de vieja escuela, combinándolo con recursos más novedosos, como éste que os dejo a continuación. No sólo es un buen hallazgo cómico, además demuestra que las nuevas tecnologías, bien utilizadas, tienen mucho que decir también en comedia, también en televisión. No sé cómo coño han incrustado así de bien el jeto de Barney en el cuerpo del amigo Patrick, pero el resultado es muy gracioso. Ésta es, según Barney, la forma en la que perdió la virginidad...

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The ratings game

En 1984, mucho antes de que nos llegaran "Los Soprano" con las ínfulas guionísticas de Chris Moltisanti, el ínclito, formidable, Danny De vito dirigió "The Rating Games ", una sátira inmisericorde sobre el mundo de la televisión, en la que un mafioso de poca monta de New Jersey decide perseguir su sueño de convertirse en productor televisivo.

Aunque no sea un film que vaya a pasar a la historia del cine, en su día fue bien tratado por la crítica, y yo lo recuerdo con cariño y admiración por ser la película que dio en la diana a la hora de resumir el sueño de cualquier guionista de televisión. Y ahora explico la trama:

Vic de Salvo, como tantos profanos de la industria, cree tener la mejor idea del mundo para crear una sitcom, aunque no es más que una historia cutre, malparida y hecha a base de retazos de su propia vida deformada, que ha titulado "Sittin´ pretty". El mafioso acude al canal MBC con la idea de venderla y tiene la suerte de topar con un ejecutivo rebotado que decide grabar un piloto con la única mala intención de joder a la productora a base de bien.

El piloto de "Sittin´ Pretty" se graba con Vic como guionista, director y protagonista. Por supuesto, el resultado es una bazofia, y los directivos de la MBC se quedan ojopláticos preguntándose por qué coño han dado salida a semejante ida de pelota. Para su desgracia, el estudio tiene la obligación contractual de sacarlo al aire, aunque dejan bien claro que, en cuanto sea emitido, se desembarazarán de la serie.

Vic está dispuesto a lo que sea para evitar el previsible desastre de audiencia del piloto. Y ahí viene lo bueno: resulta que el señor protagonista ha iniciado un afortunado y romántico idilio con Francine Kester (interpretada por Rhea Perlman , la gran Carla de "Cheers" y esposa en la vida real de De Vito), una chica que trabaja en la empresa encargada de medir las audiencias televisivas.

Francine le consigue a Vic la lista de todas las familias con audímetro y éste les envía a todas y cada una de ellas unos billetes para un crucero gratis fruto de un inexistente sorteo. Los matones de Vic ocupan cada una de las casas la noche del estreno y se ponen a ver en la tele, claro, "Sittin´ pretty".

La sitcom, así, se convierte en un fulminante e inesperado éxito de audiencia. Semana a semana se repite la jugada (mientras las pobres familias audiométricas navegan perdidas por el gran océano). Al innegable éxito de audiencia se le añade, paradojicamente, un gran éxito de crítica. A pesar de ser un truño sin pies ni cabeza, la nueva serie italoamericana barre en los premios de la industria y es proclamada como la mejor producción del momento.... Y no contaré como acaba la historia, por si a alguno le apetece verla (si la encuentra).

De Vito demuestra con acierto y sentido del humor que en la industria de la tele lo único que importa es el éxito de audiencia, pero que dicho éxito está basado en un sistema intrincado, manipulable y que perfectamente puede dirigir y modificar la mirada del público. Ante la vieja pregunta "¿qué es primero, lo que demanda el público, o lo que se le da?", el cómico toma postura afirmando que no sólo es posible decirle a la audiencia lo que quiere ver, sino que además la crítica y la industria se pliegan con facilidad ante los resultados, sean cuales sean, por lo que la calidad es siempre un factor secundario, más fruto de la casualidad que de una intención sincera por hacer las cosas bien.

Para nosotros los guionistas de televisión, que vivimos al filo del share, en la cuerda floja del rating, que nos levantamos ansiosos para saber cómo respondió el público la noche anterior, creo que no puede haber mayor sueño que el de tener la llave de los audímetros, porque los números, por desgracia, y hasta el momento, son los únicos que parecen avalar nuestro trabajo.

Así pues, aprovecho esta tribuna para buscar el amor perfecto:si alguna de mis lectoras trabaja en una empresa de audiometría, que sepa que soy un chico simpático, sin taras importantes y bastante limpio. Que me deje su dirección, y empezaré a enviarle flores.

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Las escenas que no sirven para nada

Una de las preocupaciones más lógicas y habituales en el trabajo del guionista tiene mucho que ver con la pregunta "¿esto sirve para algo, o lo puedo eliminar?". Pero claro, es una pregunta con mucha trampa, porque para responderla adecuadamente primero habría que reflexionar acerca de lo que, en una historia, significa "servir". ¿"Sirven" para algo las escenas que sólo divierten, que sólo entretienen, que no aportan información, que no hacen avanzar la historia, que no provocan un giro en la trama, que no cuentan nada nuevo que no sepamos?

Uno siempre procura que los conflictos planteados en un guión detonen cuanto antes, sobre todo en la ficción televisiva, ese arte de darle palmetazos en la mano al espectador cada vez que va a coger el mando a distancia. Al buen guionista se le supone preocupado por buscar la acción-reacción en sus escaletas, por ofrecer un relato lineal en el que tramas entrecruzadas y con ganchos constantes atrapen al espectador en su sillón, bien porque necesita saber qué va a pasar a continuación, bien porque le hemos convencido de que lo que va a pasar le va a hacer disfrutar como a un enano.

Y de repente vienen tíos como los de la HBO y te crean series mucho más complejas que todo eso, cinematográficas en el mejor sentido del término, donde los capítulos, las escenas, los personajes, forman parte de un universo sorprendente y desformulizado, de un entramado tan enrevesado como la vida misma, donde a veces parece que no pasa nada, cuando en realidad está pasando todo, donde se toman su tiempo no sólo para presentar a los personajes, sino también para disfrutar con ellos.

La siguiente escena abre el capítulo 3 de la cuarta temporada de "The Wire ", serie inimitable, digna sucesora de "Los Soprano", a la que ahora mismo estoy más enganchado que un huérfano de Bagdad al pegamento. Podéis verla sin miedo a que se os revele nada de la trama, no hay Spoilers, no hay avances en la historia (y disculpen la ausencia de subtítulos, les compenso incluyendo el diálogo final más abajo). Es una escena de apertura de capítulo que no "sirve" excepto para incidir una vez más en la complejidad que rodea a uno de los personajes más interesantes que he visto en mucho tiempo: Omar, un negrata silencioso, asesino de una eficacia casi perfecta, homosexual, intrépido tirador que debe vivir ocultándose, es el hombre más buscado por los traficantes de drogas porque se gana la vida robándoles la mercancía y los dineros a golpe de cañón. Su nombre es ya conocido y respetado en las calles, tanto, que puede permitirse hacer lo que hace aquí... Omar se despierta, comprueba con fastidio que su compañero se ha terminado los cereales, y sale a comprar más, aun a sabiendas de que podría poner en peligro su vida.

¿Sirve para algo esta escena? Sólo para recordarnos, una vez más, quién es Omar, y qué reacciones provoca en los demás, para deleitarnos con el personaje y con la situación expuesta. En nuestro país esta escena nunca se habría rodado, ni en una serie, ni en una película. Entre muchas otras cosas, porque casi no tiene diálogos, pero también porque sale un negro desnudo con una pistola, porque ha dormido con otro tío, porque se deleita fumando, porque no hay acción, porque no "sirve" para nada... Pero claro, es que que estos tipos son unos genios escribiendo y rodando, con ellos sí que puede uno pararse a admirar, por el puro placer de disfrutar, esas escenas que no sirven para nada, y que tantas, tantas veces, son las mejores...

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Más barricadas

Les recomiendo que no se pierdan el último post del amigo Pianista acerca de la tan anunciada convocatoria de ALMA. Estoy de acuerdo con él en todo, pero aun así, y aun creyendo que dicho encuentro no se tomará ninguna medida significativa, sigo recomendándoles a ustedes que no falten.

Porque no está de más que hablemos de estas cosas, porque puede ser el germen, pequeñito pero con mala leche, de futuras mejoras, porque me apetece que se monte algo de ruido alrededor de nuestro gremio hasta ahora invisible, porque se van a encontrar muchos amiguetes, porque luego se irán a tomar unas cañas, porque seguro que unos cuantos dicen tonterías divertidas que luego recordaremos, reproduciremos y agrandaremos con el tiempo, porque yo no voy a estar y quiero que me lo cuenten de primera mano, porque no hay nada que perder y porque el mero hecho de que haya sido convocado el encuentro, me parece un pequeño paso de gigante, o un gigantesco paso de enanito.

Tal y como argumenta Pianista, no creo que sea el momento de ponerse a hacer huelgas, pero sí va siendo hora de que nos empecemos a organizar, por difícil e improbable que esto suene. Si empezamos a tirar toallas antes de coger el bus para ir a la playa, por si acaso no hace bueno, no habrá ninguna posibilidad de tomar el sol (metafórico y tontiloco que me he puesto, oyes).

Eso sí, estoy convencido de que muchos productores ejecutivos se están partiendo de la risa al oír hablar de estas cosas. Intuyo que lo primero que se les pasa por la cabeza al oír las palabras "huelga de guionistas" debe ser algo parecido a lo narrado en este vídeo, extraído de la divertida "Bowfinger" (con la evidente excepción de que aquí hablan del equipo técnico, no de guionistas, pero no deja de guardar parecidos).

Otra imagen que a mis compañeros y a mí nos ronda por la cabeza cuando imaginamos la reacción de la industria ante una posible huelga es ésta que les dejo a continuación (donde los monos serían jefecillos de grandes productoras, y los humanos representarían a los becarios, estudiantes y aprendices de guión de universidades y másteres varios).

Y como a partir del viernes estaré maltratándome el cuerpo por las playas de Brasil, les conmino a que sean buenos, a que no me incendien el blog más de lo habitual, a que me sean pacientes si no actualizo, a que sigan escribiendo guiones, relatos o lo que les salga del alma, a que me tengan mucha envidia, que eso es humano y purificador, y a que dejen por aquí sus impresiones sobre lo acontecido en tan anunciado encuentro. Muito obrigado.

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