El Guionista Hastiado

Dramediando

2008-05-11T21:05:55+00:00

A finales de 1995 se estrenó en España "Médico de Familia", serie por todos conocida y que supuso el nacimiento de un género televisivo propiamente español, íntimamente ligado a Globomedia y a algunos de sus creadores como Daniel Écija.

La dramedia se caracteriza, sobre todo, por la mezcla de tonos. Las series de dramedia combinan la comedia y el drama (seguro que el nombre ya os había dado alguna pista, que sois unos listos), generalmente desde una óptica costumbrista. Dramedias claras son, o han sido, "Compañeros", "Javier ya no vive solo", "Los Serrano" y "Los Hombres de Paco". Yo no soy gran fan del género, ya lo digo para que empiecen a insultar desde ahora mismo. Creo, sí, que la mejor comedia siempre conlleva una dosis importante de conflicto y drama, porque los personajes que sufren, y los conflictos potentes, son los que más posibilidades cómicas te ofrecen, al permitir llevar a tus personajes al extremo.

Sin embargo la dramedia, a mi modo de ver, no une la comedia y el drama, sino que las mezcla. Con grumos. Es decir, que no trata tanto de aprovechar un conflicto para sacar comedia de él, sino que se intercalan tramas dramáticas con tramas cómicas, de tal forma que puedes encontrarte una escena muy paródica y de mucho reír seguida de otra de mucho llorar, lo que a mí me produce cierta sensación de falta de unidad y, como espectador, me desconcierta, porque no sé exactamente "qué es lo que estoy viendo".

El ejemplo más claro de esta desorientación en la clave narrativa la tenemos en "Los hombres de Paco", serie de notables aciertos que ha sufrido temporada tras temporada los vaivenes de una indefinición de tono de partida. Empezó siendo una comedia que parodiaba las series de policías, donde las tramas profesionales estaban tratadas desde un punto de vista cómico, y las tramas personales y sentimentales condensaban cierta carga dramática pero sin excesos. Poco a poco esto fue cambiando (debido sobre todo a decisiones de la producción ejecutiva, que buscaba cómo afianzar el producto en la parrilla). Las tramas personales ganaron cuerpo, las profesionales abandonaron progresivamente la parodia y empezaron a incluir elementos de trhiller y de culebrón, con personajes infiltrados en mafias, momentos de peligro real y crecientes secuencias de chicos amenazados por asesinos o al borde de la muerte en hospitales.

Las audiencias demuestran que esta nueva dirección no ha supuesto un error, pero claro, es cuestión de gustos. A mí me entretenían más los polis patosos que los polis lloricas de ahora, que me agotan con tanta intensidad. Si bien, creo que la serie se mantiene gracias a algunos puntales como un magnífico cásting (la mayoría de sus actores defienden con valentía líneas y actitudes muy complicadas) y un planteamiento inicial muy acertado, sobre todo en lo que respecta a la tensión sexual no resuelta (al contrario de la de "La Familia Mata", que ni tiene tensión, ni es sexual, ni está irresuelta).

Uno de los principales motivos de la existencia de la dramedia tiene evidentemente que ver con la duración de las series en nuestro país.Es mucho más asequible escribir una dramedia de 70 minutos que una comedia de 70 minutos. Y, posiblemente, es una opción mucho más inteligente. El problema, para mí, es que en este país la dramedia ha favorecido que, bajo esa pátina de costumbrismo, trascienda una comedia algo ramplona, gañana, como la llaman algunos, de bigotudos de bar y pedorretas verbales. Que no es que no tenga su razón de ser y su sitio, ojo, pero es que ha acabado por convertirse aparentemente en la única opción humorística para las cadenas. Hace mucho que pregunté qué era eso de la "comedia inteligente" y nadie supo dar con una definición precisa (acabáramos). Lo que sí es más fácil es detectar aquello que NO lo es. Y en este país, por desgracia, casi nada lo es, al menos en ficción (e incluyo la mayoría de las cosas que yo he escrito).

¿Por qué entre los personajes de nuestras series no puede haber un Frasier, un Ross, un Seinfeld, un David Brent o un Larry David? ¿Por qué todo tienen que ser fruteros y camareros y tontos del culo y machistas y chonis y matrimonios diabólicos? ¿Qué ha pasado con las pausas en la comedia, a dónde se han ido? ¿Y los cambios (interpretativos)? ¿Dónde está la fina ironía, dónde quedaron la parodia soterrada, la sátira mordaz, y las situaciones creadas con tiempo y mimo? ¿Qué nos pasa a los españoles que sólo nos reímos de lo obvio, de lo más borrico?

No tengo respuestas, sólo deseos. Y referentes, claro. La mejor situación cómica exige tiempo para construirse, y una apuesta inequívoca por la credibilidad y la construcción de personajes complejos, afinados, interesantes. El conflicto crea la comedia, no al revés. Os dejo como ejemplo uno de los momentos que más me divierten de "Frasier". Son un par de escenas de un capítulo en el que Frasier decide grabar un anuncio en apoyo de un candidato demócrata (porque su padre ha salido en televisión apoyando al republicano). Se la puse hace unos días a mis alumnos para ayudar a explicar lo que es una buena situación. Fijaos en cómo se toman su tiempo en construir, para llegar a un momento final de complejísima (pero presentada como sencilla) comedia. Fijaos en la pausa única, brutal, de Frasier (la norma básica: más pausa cuanto mayor es la reacción). Cualquier cosa que añada yo será redundante e innecesaria: lo que tienen que hacer es ver la escena...

Conviértete en guionista (de cine)

2008-05-07T22:13:22+00:00

Después del éxito de ventas obtenido por el juego “Conviértete en guionista (de TV)”, hoy ofrezco en exclusiva los fundamentos del nuevo “Conviértete en guionista (de cine)”, con el que tendrán ustedes aseguradas horas y horas de diversión.

Esta vez el juego consiste, básicamente, en escribir un guión de largometraje y conseguir que se ruede y se estrene. Pronto sacaremos una edición internacional del juego (la 2.1), en la que podréis pelearos con ejecutivos de las majors americanas y tiraros a la hija fea de Mel Gibson para conseguir que os produzca vuestro guión. Pero de momento nos centraremos en el mercado español que, por otra parte, tiene suficientes resquicios empresariales, singularidades varias y trampas ocultas como para divertirse mucho más jugando.

1. El guión

Lo primero que debes hacer es escribir un buen guión. Por supuesto, para que la cosa no resulte demasiado fácil (porque sabemos que tú eres un gran guionista), nadie te dará pistas de lo que es un buen guión. Puedes considerar que un buen guión es algo intenso pero contenido, una historia pequeña que hable de los verdaderos problemas de la gente, o bien puedes apostar por un largometraje de acción y/o fantasía que nos deje a todos patidifusos con cantidades ingentes de explosiones, giros impactantes y efectos especiales. ¡Hay tantas posibilidades!

Puedes optar por escribir género o cine "de autor". Si eliges la segunda opción te sentirás bien contigo mismo, podrás decir que eres íntegro, que eres un contador de historias y que comprendes la poesía que hay en los momentos cotidianos. El resto de jugadores podrán darte collejas y llamarte "triste" y no dejarte jugar con la wii. Si escribes género ganarás (presumiblemente) más dinero y ayudarás a enriquecer nuestra industria (o a gente que trabaja en ella, lo que algunos creen que es lo mismo), con lo que acabarás facilitando la posibilidad de que alguien (incluso tú) llegue a rodar más adelante su película más personal. Si optas por ser comercial, posiblemente tu película aburrirá lo mismo, pero siempre podrás decir que al menos la gente ha entendido lo que querías contar (que serán cosas que has copiado de otras películas de género).

Puedes dejar que otros concursantes lean tu guión. Parte de lo divertido del juego es que ellos podrán engañarte para que creas que es un gran guión y no lo reescribas y así ellos puedan escribir uno mejor, ¡ja! También pueden hundirte en la miseria para que te convenzas de que no vales para esto y te retires del juego.

2. La venta

Una vez tengas escrito tu guión tendrás que venderlo. Es la parte del juego que más se parece al monopoly. También se parece a un oficio muy antiguo y a expresiones como "travesía en el desierto", "diáspora" o "ir pa ná es tontería". Tienes varias posibilidades:

- Venderlo a una productora. La mayoría te dirán que ni siquiera reciben guiones. Pero tú puedes insistir. Aquellas a las que se lo mandes ni te responderán, probablemente. Alguna que otra te copiará la idea (aunque es muy posible que esto sea algo que te has montado tú en tu cabeza). ¡Jaja! ¿Quién dijo que fuera un juego fácil?

- Presentarlo a un concurso. No tendrás oportunidades de ganar si es una comedia. No tendrás oportunidades de ganar si es una película violenta y salvaje. No tendrás oportunidades de ganar si es una película demasiado "de género". Pero puedes solventar todas estas dificultades si tienes la tarjeta "conozco a miembros del jurado" o "el resto de participantes caen tan mal que me lo dan a mí por eliminación". Pero ojo, son tarjetas difíciles de conseguir, ¿alguien se ofrece a barajar el mazo?

- Vendérselo a un pariente que tiene mucho dinero para que te la produzca. Para ello tienes que convencerle de que tienes talento, de que va a recuperar el dinero, y de que va a ser una película de la que va a sentirse orgulloso. Aquí es donde el juego entra en el terreno de las grandes mentiras. ¡Uy, qué emoción, esto es mejor que el mus!

3. Las reescrituras

Si consigues pasar a esta tercera fase, oye, ya tienes mucho ganado, ¡no desfallezcas! Una vez que has vendido el guión debes tirar el dado. El número resultante multiplicado por tres será el número de reescrituras que tendrás que hacer de tu guión metiendo cambios estúpidos. Multiplicado por seis, será el número de reuniones estúpidas a las que tendrás que acudir para que te expliquen esos cambios estúpidos.

Las reescrituras deberán contentar a: El productor. La secretaria del productor. La mujer del productor. La amante del productor. El lector de guiones de la productora (esto no es obligatorio). La portera del chófer del productor. El actor protagonista. El director de cásting. El director de la película. Cualquiera de estas personas tiene derecho a veto sobre tu guión: una mala palabra y nunca llegará a rodarse. ¡Uy, uy, uy, peligro!

4. El director

Si tu guión va por buen camino, alguien tendrá que dirigirlo. Puedes hacerlo tú mismo (sobre todo si eres director novel), con lo que podrías llegar a ganar un montón de puntos al final de juego. Pero también puedes conseguir que tu guión se convierta en un truño de película, y además no podrás echarle la culpa de tu fracaso a nadie más (bueno, siempre hay alguien, tranquilo).

Si el guión lo dirige otra persona, ¡prepárate! Deberás estar dispuesto a cambiar la trama, los personajes, las escenas y los diálogos. Vamos, que será otro guión. A partir de este punto ya no podrás decir que es "tu" película". Nadie como un buen director para saber qué es lo que querías contar exactamente. Tú no tienes ni idea. Él además le dará ese toque visual que permitirá que la historia no se entienda, pero quedará todo muy bonito, con suerte.

5. El cásting

¡Esto avanza, chicos! Si has llegado hasta aquí es que eres bueno, o bien has conseguido la carta de "me estoy tirando a la persona correcta". Sea como sea, tiene su mérito, oyes.

El cásting de tu película determinará la calidad de la misma y el éxito que tenga. Son conceptos que no van juntos, no os liéis. Si tenéis la suerte de que una gran estrella (dentro de lo relativo que es eso en nuestro gran país) quiere protagonizar tu peli, estás de suerte. Tendrás que reescribir su papel y cambiar el final de la película porque se ha encaprichado en no morir (o en morir, depende la escuela de interpretación que siga), pero conseguirás llegar muchos puntos para afrontar con solvencia las siguientes fases del juego: distribución, exhibición y crítica.

6. La distribución

¿Creías que lo tenías todo hecho? ¡No! ¡Aún puedes caer en la casilla de las películas rodadas que nunca se estrenaron! Si enfadas al distribuidor (o a su mujer, o a su amante, o a su chiuaua) puede mandarte derechito a la casilla de salida.

También puede ser que te estrenen con dos copias en cines de las afueras, o que el cartel de tu película no tenga nada que ver con el tema de la misma, o que la publiciten menos que las alternativas a la gasolina. ¡Recuerda, el juego no termina hasta el final, no te duermas!

7. Las críticas

Incluso aunque seas ganador en el juego y consigas que tu guión se lleve a la gran pantalla, no olvides que en ese caso estarás a merced de las críticas más despiadadas. Tus amigos, tus padres, tus vecinos, tus amigos de la infancia, tus enemigos, tus compañeros de trabajo, la sección de trompetas de la filarmónica de tu pueblo, la crítica especializada, la crítica bloguera, la crítica de patio, los cineastas, guionistas y demás compañeros de profesión... todos ellos pondrán tu película (bueno, la del director) de vuelta al aire. Tendrán el derecho a mandar a la mierda todo tu trabajo con un par de frases mal paridas tipo "¿y de verdad merecía la pena rodar algo así?" o "éste qué se ha creído".

Y entonces, se preguntarán, ¿cuál es el premio en el juego? Pues vayan ustedes a saber, yo no lo he inventado.

¿Tambores de guerra?

2008-05-02T22:25:35+00:00

Adjunto, amigos míos, el último comunicado de ALMA y TACE...

Queridos compañeros y compañeras,

Tras la primera entrega de las firmas recogidas por ALMA y TACE para reforzar las reivindicaciones de los trabajadores del audiovisual, fuimos relativamente optimistas. Si FAPAE escuchaba seriamente nuestras reivindicaciones, podrían crearse las bases de una relación laboral justa en el cine y el resto de la producción audiovisual.

Lamentablemente, esta primera impresión no se ha confirmado en hechos y los productores sólo están dispuestos a tocar pequeños matices del actual convenio que consideramos prácticamente insignificantes.

Es decir, estamos en el mismo punto de siempre en la historia de los que luchan por conseguir condiciones dignas de trabajo: NADIE NOS VA A REGALAR NADA.

Por ello apelamos a tu compromiso como firmante de nuestras reivindicaciones, para que te puedas implicar lo más activamente posible. Las oficinas, los teléfonos y los correos de TACE y ALMA están abiertos a tu participación.

Por el momento, te pedimos que participes en la difusión de la campaña zona de producción audiovisual = zona de explotación laboral difundiendo el archivo adjunto.

También te pedimos que contestes a la siguiente pregunta:

¿Crees que debemos pensar ya en paros y movilizaciones para que se escuche nuestra voz?

Pincha en el siguiente link para contestar: http://www.tace.es/encuesta.php

Si tienes algún problema, no dudes en comunicarte con TACE.

Plan América

2008-04-26T10:52:47+00:00

TVE ha decidido parar la grabación del sexto capítulo de "Plan América", que estaba ya en curso, ante los bajos índices de audiencia del estreno el pasado lunes 7, lo que supone, de facto, el final para la serie. Para mucha gente ese dato supuso una sorpresa y son muchas las razones que se han buscado -a posteriori- para justificarlo. Unas cuantas de las argumentaciones que he oído son:

- El lunes era un mal día para estrenar.
- TVE no la ha publicitado suficientemente.
- No es una serie para TVE, que tiene un público envejecido.
- En general, no es el tipo de serie que se ve en este país en tv.
- Ya hay muchas series de médicos.
- La historia era demasiado truculenta, echaba para atrás.
- El capítulo era aburrido, no enganchaba.

Al fin he podido ver el capítulo entero (lo pueden ver aquí) y he de decir que estoy de acuerdo, sobre todo, con las cuatro primeras argumentaciones, no con las últimas.

"Plan América" es un producto muy digno, bien rodado, valiente, esforzado. Conociendo cómo es el público español, puedo entender que no haya funcionado, pero me entristece que no lo haya hecho. Mi opinión al respecto es la siguiente, por si a alguien le interesa...

Lo que más me ha gustado

- Las ganas de epatar, la valentía a la hora de afrontar conflictos potentes. La secuencia del comienzo, los últimos diez minutos...

- La sencillez con la que la cámara recoge en algunos momentos los sentimientos de los personajes sin necesidad de diálogos.

- Los actores. Buen trabajo de cásting. Quizá demasiados guapos y guapas, aunque soy consciente de que eso es algo ineluctable, inherente al medio.

- La idea en sí misma. Es cierto que hay muchas series de médicos, pero ésta tiene sello propio. La medicina ofrece un marco rico en conflictos, siempre con la muerte acechando, en el que los sentimientos de los personajes se derraman en estado puro. Un universo como el que ofrece "Plan América" añade la tensión y el peligro constante de las armas y la violencia. El resultado depende, siempre, de los personajes y las relaciones entre ellos, pero el punto de partida es abono puro para la ficción.

- La fotografía demuestra una vez más que el HD ya está instalado entre nosotros para quedarse, y que puede dar resultados mucho más que aceptables.

Lo que menos me gustó

- Los primeros veinte minutos tras la secuencia inicial. La cosa se relaja demasiado, la presentación de personajes se me hace algo pesada y se pierde la tensión y la intensidad que se había planteado en un principio.

- El conflicto del médico recién llegado y los flashbacks que intentan explicar cuál es su pasado. Innecesarios, poco claros, y aun así algo previsibles. También es cuestión de gustos, a mí los tíos atormentados me cansan un poco (me recuerda éste al pesado de Jack de "Perdidos", incluso físicamente).

- Echo en falta que los planos respiren más, que haya más planos de situación y veamos mejor las localizaciones. El primer plano es muy televisivo, pero si abusas de él pierde su efecto.

- Me agota un poco tanta música subrayando todo el rato.

- Algunos detalles concretos que me cantan un poco: el hecho de que la chica lleve una camiseta del "Che" (¿es que no sabe a dónde va?); la muerte final "en off", que podría haberse rodado y planteado de manera más creíble; el exceso de crudeza de la joven que no quiere "estampitas" en su cuarto; el momento en el que el guerrillero entra buscando al herido, al que estaban operando ahí mismo hace un momento y no sabemos dónde ha ido (ni lo llegamos a saber)...

En fin, no pasa nada, la televisión es así y nadie se va a morir. Estoy convencido de que el equipo de la serie volverá a levantar nuevos proyectos que seguro serán aún mejores. Pero creo que "Plan América" merecía mejor trato por parte de TVE, que vuelve a demostrar que la paciencia y el respeto por el producto no son abundantes en nuestra industria. Ellos sabían (o deberían haber sabido) lo que tenían entre manos. Era lógico que no empezara fuerte, ¿pero cargárselo al primer día? No señor, si apuestas por algo así, primero véndelo bien, prográmalo bien, y luego déjalo respirar, confía en él, dale tiempo para que la gente que no ve nunca TVE, o directamente no ve televisión, pueda enterarse de que hay por ahí una serie que ha dado un pasito para adelante... Una lástima, oye tú.

Copiatas

2008-04-17T14:57:26+00:00

Ay que te Mata

2008-04-23T00:03:14+00:00

Antes de enrollarme, un breve espacio publicitario: Mañana a las 8 habrá una inmejorable sesión informativa en la que mi colega Sergio Vicente y yo mismo responderemos ponderamente a todo tipo de cuestiones que queráis platear sobre el curso que vamos a impartir en el NIC. Si aún tienen ustedes dudas acerca de la conveniencia de cursar o no dicho taller, estoy seguro de que se las aclararemos, probablemente para mal, pero al menos nos encontrarán guapos y listos y reirán como no lo han hecho nunca, dentro de lo serio del asunto.

En otro orden de cosas, les recuerdo de nuevo que este próximo lunes se estrena la segunda temporada de "La Familia Mata". Desgraciadamente el azar o la mala baba han querido que ese mismo día se lance a la arena también "Plan América", serie de la que ya hemos hablado por aquí unas cuantas veces. Maldita sea esta profesión que te obliga tantas veces, ay, a competir con allegados. Les deseo audiencias astronómicas, siempre por detrás de las nuestras, claro, no vayamos a ser todos unos falsos (puestos a pedir imposibles, que se hunda CSI). Yo, de todas formas, no podré ver ninguna de las dos, ya que ese día precisamente comienza el taller del que hacía autobombo más arriba.

He de reiterar mi admiración y alborozo ante la calidad y el acierto de las promos que Antena 3 ha realizado para anunciar esta segunda temporada (pergeñadas por el grande JM), y que fueron rodadas en su totalidad a lo largo de un único día.

Como -curioso- aperitivo de la temporada que viene, rescato unas páginas del cementerio de las escenas que nunca fueron ni serán, que estaba destinada a abrir el capítulo del próximo lunes. Se trata de una idea perpetrada en equipo que yo me limité a poner sobre el papel, con un recurso inspirado de refilón en cierta secuencia de otra serie, que hace un tiempo les colgué aquí (atención, concurso). Tratábamos de mostrar sin demasiadas palabras la nueva situación de tensión y malrollismo que se ha instalado en casa de los Mata. Por desgracia -según yo lo veo-, la cadena nos pidió amablemente que escribiéramos algo más "explicativo". Queda patente así, una vez más, que todo lo que no sea literal, parloteado y mascadito, no encuentra fácil acomodo en los guiones de este país. Ustedes la critiquen. A mí me gustaba, snif.

13. 01. CASA. COCINA. INT/MAÑANA 1

ELVIRA y FERMÍN desayunan en silencio. Entra RAQUEL, les da un beso y se sienta.

RAQUEL
Buenos días...

FERMÍN
Buenos días…

ELVIRA
Buenos días...

GLORIA sale de la despensa con unas cajas de leche. Elvira y ella se miran con tensión.

GLORIA
(Sonríe muy falsa) Buenos días.

ELVIRA
(Con desdén) Buenos días.

Fermín va a coger una magdalena de una fuente con varias, pero Elvira se adelanta, las coge todas y se las pone en el plato. Fermín se levanta harto y se va. Por la otra puerta entra SUSANA, parece enfadada.

GLORIA
(Amable) Buenos días.

Susana se sienta a la mesa sin responder ni mirarla. Come algo. Entra ARTURO.

ARTURO
(Contento) Buenos días.

Arturo va a coger algo de un armario pero Gloria se lo cierra de un golpe, a punto de pillarle los dedos, mirando furiosa a Elvira. Arturo retrocede cagado, se sienta y se sirve algo.

ARTURO
(A Susana) Buenos días.

SUSANA le mira enfadada, se levanta y se va. Arturo la mira dolido. Entra MARCOS con un crespón. Parece muy hundido.

MARCOS
(Triste) Buenos días.

Marcos se sienta y solloza un poquito, pero se contiene haciendo un esfuerzo. Raquel le mira, harta, se levanta y se va. MÓNICA entra con cara de mala leche y se sienta. Arturo la mira temeroso.

ARTURO
(Sonríe con miedo) Buenos días.

MÓNICA
(Cabreada) ¡¿Buenos días?! ¡¿Buenos días?!

Arturo se levanta acojonado y se va. Se cruza con PABLO que se sienta a la mesa.

PABLO
Buenos días...

Gloria y Mónica miran a Pablo cabreadas y se van. Pablo mira a Marcos que rompe a llorar. Elvira come como si nada. Pablo flipa mucho.

La tortuga de Darwin

2008-05-11T17:26:58+00:00

Ayer sábado pude disfrutar en San Fernando de Henares de "La Tortuga de Darwin", obra protagonizada por la inconmensurable Carmen Machi. Ya lo he dicho tantas veces... nunca dejará de asombrarme el talento, la humildad y la fuerza que destila cada frase, cada movimiento, cada reacción de los personajes a los que da vida esta mujer y amiga.

Para mucha gente en este país la Machi es simplemente "Aída", una mujer inculta, barriobajera, y gritona que nos hace mucho de reír los domingos en Telecinco. Pero quienes hemos trabajado a su lado, y cualquiera que la haya visto interpretar otros papeles, sabe que es una actriz camaleónica, exacta, que sabe darle verdad a cada parlamento, encontrar la comedia en cada palabra, capaz de sacar oro (interpretativo) hasta de la mierda (guionística).

En "La tortuga de Darwin" Carmen hace un papel dificilísimo, muy exigente en lo que respecta a la interpretación y la creación de personaje, pero también al esfuerzo físico que debe realizar y al complicado texto que defender. Cuando salió a escena y vi cómo se movía, cómo hablaba, cómo se situaba en escena, pensé que era imposible que se mantuviera así durante toda la obra. Pero lo hizo, y se llevó paletadas de ovaciones de un público entregado que se rompía las manos al final de cada acto, e incluso interrumpiendo la obra.

Los otros tres actores, más bien flojos, se robaron unos minutos finales de gloria que sólo iban dirigidos a ella. El texto me resultó algo pretencioso e insistente en lugares comunes, y me aburrió un poco cuando no era Carmen la que le daba vida. Algunos buenos monólogos y unos cuantos chistes bien medidos salvaron un libreto que no imagino protagonizado por nadie más.

Ahora van a irse de provincias, a lo largo de todo el año. No se la pierdan, es una buena oportunidad de ver a Carmen Machi en todo su esplendor ahora que parece que en breve -finalmente-, Aída va a dejar de estar en "Aída". Y encima pueden llevarse sin miedo la familia, porque es una obra que divierte a todo tipo de espectadores. Espabilen y recomienden sin pudor.

El escritorcito

2008-04-13T02:03:26+00:00

Azcona se ha ido. Fue el ejemplo perfecto de lo que es un buen guionista: un tipo alejado de grandezas y publicidades, amante del cine, obsesionado por escribir personajes de la calle, que sabía fundir como nadie conflicto y comedia, que nos conocía a los españolitos como si nos hubiera parido, y que nunca dejó de escribir y de buscar su propia voz.

Escribió su primer guión "El pisito", con 32 años. Un puto genio. Yo los cumplo este verano, y a su lado me siento insignificante, pequeñísimo, ridículo. Al menos soy consciente de ello. Cuánto guionista novel se cree el rey del mambo con viente añitos deslustrados. Aprender, aprender, aprender... debería serlo todo en este oficio. Él nunca dejó de hacerlo, ni nosotros con él.

Quién revisa al revisor

2008-04-09T12:44:30+00:00

Últimamente varios guionistas más o menos noveles me han comentado que les han ofrecido la posibilidad de trabajar en departamentos de ficción de algunas de las grandes cadenas de televisión. Estos departamentos internos son los que coordinan, vigilan y gestionan el trato con las series (y, en ciertos casos, con los filmes coproducidos). Algunos de estos compañeros están tratando de conseguir un trabajo como guionistas, y tenían dudas respecto a si aceptar o no un puesto centrado en la lectura y el análisis de ideas ajenas, donde la creatividad, por lo general, queda en un segundo plano.

Lo gracioso de todo esto es que algunos de estos guionistas habían enviado pruebas de guión a ciertas series en las que no habían logrado pasar el filtro, y sin embargo tenían acceso a un puesto de trabajo donde podrían opinar, influir o incluso decidir sobre los guiones de esas series para las que no consiguieron ser contratados. Evidentemente, no iban a ocupar puestos directivos en esos canales, pero muchas de las decisiones que se toman en las cadenas respecto a qué rumbo debe tomar una serie, o qué proyectos salen adelante, están basadas en informes realizados por estos jóvenes entusiastas que se dejan la piel leyendo páginas y páginas de guiones, muchas veces terribles.

Éste es sólo un ejemplo que incide en algunos de los problemas más flagrantes de la ficción televisiva de este país, que tienen que ver con el habitual desfase y desencuentro que se da entre los creadores de una serie y la cadena que la compra. Mientras que los guionistas "serios" sueñan con escribir "The Wire", "Los Soprano" o "CSI", las cadenas sueñan con repetir "Cuéntame" o "El Comisario". Mientras que a los guionistas de comedia nos gustaría escribir "Arrested Development", "Curb your enthusiam" o "The office" (otra cosa es que supiéramos), las cadenas piden "Los hombres de Paco", "Aída" y "Aquí no hay quien viva" (con todos los respetos para estas series con tantas cosas que me gustan, pero el desfase en las aspiraciones es evidente).

Mientras que en EEUU las productoras son las que se dedican a producir las series, y las cadenas, a emitirlas, aquí el proceso creativo se expande como un globo y atañe a diferentes equipos, de tal forma que las cadenas asumen como propia no ya la decisión de comprar o no un producto, sino la tarea de resolver y encauzar sus guiones, y las (tantísimas) productoras, ansiosas por vender sus proyectos y llevarse bien con los compradores, entran al trapo sin despeinarse. Cosas de la oferta y la demanda.

El problema no es tanto quién tiene más criterio a la hora de tomar decisiones creativas (¿Cuál es el tono de la serie? ¿Qué personajes funcionan mejor? ¿Tiene que haber mucho de llorar, o mucho de reir? ¿Cuántas tetas ponemos por capítulo?). De hecho, muchas veces las cadenas tienen mejores criterios (tengo unos cuantos amigos y amigas que trabajan en estos departamentos y de cuyo talento no tengo dudas). Lo jodido es que el proceso de toma de decisiones se dilata de una forma excesiva. Las cadenas suelen opinar sobre guiones ya escritos, lo que implica que un cambio brusco de dirección puede afectar a guiones requeterematados. Incluso aunque ese giro repentino sea acertado, sus consecuencias son siempre las mismas: varios capítulos reescritos rápidamente, de manera chapucera, sin tiempo para mimar los detalles y corregir los errores. Y, en lo que a mi experiencia respecta, no hay duda: siempre lucirá más un guión con una premisa más floja que ha sido trabajado concienzudamente, que uno que parte de una idea más brillante pero que se ha escrito rápido y mal (y esto, en aquellos casos en que realmente se opte por una idea brillante que mejora la serie, que son muy pocos).

Ya lo he dicho muchas veces: para mí, uno de los mayores problemas de la ficción de este país tiene que ver con la falta de previsión, con la racanería en los tiempos de la preproducción, con el desdén por los pilotos, con la falta de mimo en los mapas de tramas, en las escaletas, en todas esas cosas que se hacen antes de ponerse a escribir diálogos como locos y para las que nunca hay tiempo, entre otras cosas porque todo se cambia diecisiete veces, porque hay que satisfacer a demasiadas cabezas pensantes (coordinador, productor ejecutivo, jefe de ficción de la productora, analista de la cadena, jefe de ficción de la cadena...). Y al final de esa loca loca carrera en la que tienes que dejar contenta a tanta gente (que hace que nuestro oficio y el de meretriz sean comparados tantas veces), con frecuencia uno se da cuenta de que por el camino nadie se ha acordado de pensar en el público.

Si nos ponemos nihilistas podemos decir que en guión nadie sabe nada. Es posible. Pero entonces mucha gente junta sólo sabe más cantidad de nada. En fin, sé que es predicar en el desierto, pero como llega a mis oídos que algunos de esos miembros de los departamentos de ficción de las cadenas me leen de vez en cuando, les pediré, desde mi más humilde humildad (que tampoco es tan humilde, vale) que nos dejen a los guionistas hacer nuestro trabajo (bastantes trifulcas tenemos ya dentro de los propios equipos), que confíen en que nuestros errores no serán más numerosos, ni más morrocotudos, que los suyos, sólo serán distintos, y tendremos más tiempo para corregirlos. Es cierto, pues, que nos equivocaremos, pero si se toman las decisiones diecisiete veces, se corre el peligro de equivocarse diecisiete veces, mientras que acertar diecisiete veces no creo que sea algo muy posible, o al menos no muy probable (excepto si se trata de mí cabreando a gente con mis posts, que no fallo una, oyes).

Vuelve "La Familia Mata"

2008-03-23T16:36:29+00:00

El volumen de trabajo me impide prestarles a ustedes la debida atención, dispénsenme. Tendrán más detalles, de momento sólo les digo que "La Familia Mata" volverá, presumiblemente, a principios de Abril. Estoy seguro de que no pueden aguantarse las ganas.

The Rocky Horror Picture Show

2008-04-09T13:44:27+00:00

Hoy tengo dos recomendaciones/invitaciones (eso sí, sólo para madrileños o visitantes capitales), para que no todo en este blog sea hablar de cosas inútiles y mentarse a la madre los unos a los otros.

El pasado viernes (después de mi azaroso salvamento métrico) tuve el placer de disfrutar de la proyección-espectáculo de "The Rocky Horror Picture Show" que cada viernes tiene lugar en la sala Yasta (C/ Valverde 10, cerca Gran Vía). Cuesta diez euros y te dan un kit con chorraditas para jugar durante la proyección (sombreritos, periódico, matasuegras...).

Se trata de pasárselo bien, cosa que supongo que a todos ustedes les gustará. Un grupo de audaces, enérgicos y solventes actores interpretan algunas de las escenas al mismo tiempo que acontecen en la pantalla. El público interactúa con ellos tirando arroz, soplando matasuegras, protegiéndose con periódicos bajo la lluvia y gritando todo tipo de insultos y obscenidades a la pareja protagonista. Y por supuesto, cantando y bailando hasta donde uno quiera. Todo esto se puede seguir sentado en el suelo o de pie, mientras te puedes permitir el lujo de tomarte un copazo y echarte tus cigarros, que no es moco de pavo, oyes.

En fin, que se trata de una sesión catártica, entusiasta y muy divertida, y se la recomiendo como si no hubiera dios. Hace años, cuando vi la película en DVD me pareció un poco tostón (debí quedarme dormido porque había bastantes cosas que no recordaba). Esta vez me lo pasé como un niño y encima me salió de gratis porque me invitaron. Y además, al principio, hay striptease. Por si no les había convencido todavía.

Si quieren más información, aquí la tienen.

Y en otro orden de cosas, como sé que muchos de ustedes se quedan con las ganas año tras año de asistir al taller de guión de Comedia Televisiva que imparto en Cuba, os aviso de que este año también tenéis la opción de asistir a este otro curso que voy a impartir en el NIC con la colaboración de un buen guionista y amigo. En principio, no habrá mojitos ni piscina (sería un poco raro), pero podrán aprender casi, casi, lo mismo.

Lo real inverosímil

2008-04-09T12:33:13+00:00

Ayer saqué a una señora de las vías del metro. Por supuesto, no vayan ustedes a correr y a imaginar heroicidades ni gestas hercúleas, fue todo rápido y fácil. Yo entraba en el andén leyendo un guión. Iba despistado, imbuido de ese pequeño e imaginario mundo propio del Hastiado. De pronto oigo gritar a una anciana. Ella y un niño pequeño tiran de los brazos de una mujer de unos cincuenta años que está en el foso de las vías, intentando subir.

Miro el reloj de la estación. Quedan dos minutos para que venga el metro. No hay casi gente o está lejos. Tiro mi guión y mi mochila al suelo y me acerco corriendo. Paso por delante de una gorda gitana (no intento ser despectivo, sólo cuento lo que hubo) que habla por el móvil y que comienza a relatar a su interlocutor lo que está viendo "Ay, chica, una loca que se ha metido en las vías del metro. Pero qué gente hay por el mundo... A ver si la sacan, ya va un chico".

Llego hasta la señora, la cojo de los sobacos y tiro hacia arriba. Pesa más de lo que parece. Consigo subirla arrastrándola un poco contra el borde del andén y la separo del abismo. Parece que se hace daño. Pero no ha pasado nada, aún queda un minuto para que llegue el metro.

La señora se levanta, la anciana y el niño respiran tranquilos y se alejan unos metros, no parecen conocer a la señora. "¿Qué ha pasado?", pregunto. "Es que se me cayó el anillo", dice la mujer. Muestra un anillo de oro deslucido. La gitana se acerca gritando mientras sigue con el móvil en la oreja. "¿Usted está loca o qué? ¡Se podía haber matado! ¡Eso no se hace, coño, no está permitido!".

La señora guarda su anillo con cuidado, en un bolsillo de su vestido. Me doy cuenta de que tiene algún problema mental, su forma de hablar y sus respuestas denotan que algo no funciona bien en su cabeza. "Me he hecho daño en la rodilla", dice agarrándose la pierna izquierda. "Me duele". Pero camina bien, no parece grave.

Recojo las hojas sueltas del guión, que se han desperdigado por el suelo. La gitana sigue gritando "¡No sólo se pone en peligro usted, está poniendo en peligro a todo el mundo! ¡Eso no se puede hacer! Es que la gente está fatal..." Parece que se va a alejar, pero se vuelve y sigue recriminando a la mujer. "¿No ve que el tren tendría que frenar de golpe por su culpa? Hay que tener más cabeza, ¿eh?" Otra vez parece que se cansa, pero vuelve. La mujer, magullada y avergonzada, baja la cabeza. "No hace falta que siga gritándole, ¿no ve que está muerta del susto?". Eso es lo que tenía que haberle dicho. Pero no dije nada, sólo la miré con seriedad.

La gitana se cansa finalmente y se aleja hablando por el móvil. Llega el tren. La mujer me mira con complicidad y nerviosismo. "Uy, por el canto de un duro, ¿eh?". "Sí". "No te he dado las gracias". "No ha sido nada". Me despido con un gesto y me meto en un vagón. Ella entra en el de al lado, intentando iniciar conversación con la anciana que lleva al niño de la mano. Ambos la miran con cara de susto.

Todo indica que la mujer descendió hasta las vías (no sé cómo) para buscar el anillo que se le había caído, y una vez abajo comprendió que el andén era demasiado alto como para subir por sí misma. No sé qué pasó por su cabeza, no sé por qué ese anillo era tan importante para ella, no sé por qué la gitana se enfadó tanto y por qué no hizo ni siquiera amago de ayudarme, y tampoco entiendo por qué no apareció nadie de seguridad. Lo que sé es que toda la escena fue extraña, inesperada, y rica en acontecimientos, actitudes y detalles para la mente vampírica de un guionista, pero me dejó una sensación de desconcierto que sólo unos cuantos cubatas y mucha diversión nocturna (que en el siguiente post les contaré) pudieron enjuagarme del cuerpo unas horas después.

Como todos sabéis bien porque sois muy listos, en un guión no importa qué es real y qué no, sino qué es verosímil. Una de las frases más escuchadas, y dichas, por los guionistas es eso de: "esto es lo típico que pones en un guión y no se lo cree nadie". Es un argumento tópico, una frase manida, un lugar común que ya cansa. Pero joder, es que tantas veces es una verdad como un templo...

Las escenas que no sirven para nada (II)

2008-03-24T02:04:02+00:00

Ya hablé de todo esto aquí (presuponiendo unas grandes comillas en el titular, como ya entendisteis casi todos). No puedo resistirme a dejaros la secuencia de apertura de la quinta temporada de "The Wire". Nuevamente os tranquilizo avisando de que no pasa nada por verla. No hay spoilers, no hay avances de trama, no hay ningún detonante, no hay giros ni información vital para el seguimiento de la serie.

Los hijoputas de los guionistas de esta magnífica producción, simplemente han escrito lo que les ha salido de los cataplines (que siempre, en su caso, es cosa fina) para recordarnos de qué va esta serie, cuál es su tono, y cómo son los personajes que aparecen en ella.

El video está en VO, I beg your pardon. Pero incluso sin parlotear english pitinglis pueden entender la secuencia si saben lo que significa "true" y "False". Para situar, digamos que un poli negro llamado Bunk intenta hacer confesar a un crío que, presuntamente, ha matado a alguien. ¿Cómo conseguirá hacerle cantar...?

Y encima la frase final (que antecede al capítulo sobre una cartela negra, dentro de esa elegante marca de estilo de la serie) resume perfectamente de qué va la temporada completa (o al menos hasta el capítulo 8, que es el último que he visto): "Cuanto más gorda sea la mentira, más se la tragan".

Los titulares del debate (II)

2008-03-06T09:54:20+00:00

"A los candidatos les deben haber dado drogaína porque están mucho más templados"

"Rajoy no es muy ordenado porque tira al suelo los papeles (de la economía)"

"Zapatero también los tira pero los esconde mejor (sólo se ven en los planos cenitales)"

"Olga Viza cree que un Bledo es un insulto"

"Rajoy intenta ligar con Zapatero porque le guiña el ojo cada dos por tres"

"Rajoy va a lo que le da la gana: "Todo eso que dice está muy bien, ¿pero sabe qué es lo más importante de la política social? La inmigración""

"Los perdigones salibales zapateriles se ven muy claritos con los focos de TV"

"Por dios, que alguien organice un encuentro (tutelado) entre Rajoy y su niña"

"De nuevo, qué gran mierda es esto del bipartidismo, y qué coñazo es la política de este país"

Haz lo que quieres

2008-03-24T17:10:26+00:00

Mi bisabuelo fue telegrafista. Mi abuelo fue telegrafista. Mi tío fue telegrafista. Pero mi padre se hizo pintor. Se vino a la capital con quince años para preparar el examen de ingreso en la Facultad de Bellas Artes. Durante un año trabajó en una fábrica desde primera hora de la madrugada llevando la contabilidad de los salarios. Como no sabía nada de números tenía que terminar el trabajo atrasado los fines de semana. Las tardes, sin excepción, las dedicaba a dibujar y dibujar sin descanso; apuntes del natural, carboncillos, desnudos, paisajes. Aprobó el examen de ingreso, terminó una carrera sobresaliente y convirtió su sueño en su trabajo.

Mi madre se había venido a Madrid para trabajar de enfermera, escapando de un futuro en el pueblo que lo mejor que podía ofrecerle era un matrimonio con algún paisano. Mi padre y mi madre se encontraron, se enamoraron y tuvieron tres hijos guapos y listos (yo el que menos de los tres, imagínense cómo serán los otros dos).

Mi padre no ha pasado un día sin pintar desde que era un crío. Ha compaginado su carrera como pintor con su trabajo como profesor de dibujo en Artes y Oficios. Nunca ha querido plegarse a dictados de modas artísticas; siempre pintó lo que quiso y porque quiso. Como tantos otros, ha sufrido las inclemencias de una profesión difícil, donde el oportunismo, la política, el mercadeo y las habilidades sociales siempre han contado más que el talento, la técnica y la honestidad. Ha tenido disgustos, ha padecido los sinsabores de un mercado pensado por y para ricos, le ha brotado la queja más de una vez, pero nunca ha dejado de enfrentarse al lienzo ni de exponer y ha conseguido ser, en esencia, un hombre feliz. Más todavía ahora que, ya jubilado, dedica todo su tiempo a sus dos pasiones: la pintura y la familia.

Mi padre me dio un consejo una vez: "trabaja en algo que te apasione". Mi madre insistió siempre en que trabajara en algo que me permitiera vivir bien. Creo que al hacerme guionista tiré por la calle del medio. Tampoco me arrepiento. Si consigo tener una vida la mitad de buena que la que han tenido ellos, será más que suficiente.

Hoy tengo el día ñoño y familiar, lo sé. Supongo que será porque ayer jueves, al filo de las once de la noche, nació mi segundo sobrino. Nada hay en la vida que traiga más felicidad al mundo que un nuevo retoño. Ante eso, las quejas, peleas y comidillas guionísticas se pierden en la bruma de lo fatuo, de lo intrascendente.

En fin, aquí pueden ver algunos cuadros de mi héroe, por si les interesa. No importa si les gustan o no; lo que viene a recordarles este post es que, incluso en esta sociedad OTeísta veneradora del éxito rápido y fácil, la satisfacción de los logros obtenidos por el trabajo y la voluntad de mejorar todavía tienen algún valor. Cualquier creador debe sufrir y pelearse un poco con el mundo, con su arte y consigo mismo para poder recorrer su propio camino y encontrar sus talentos agazapados.

Así que recuerden, si de verdad desean ser guionistas (no porque les atraiga el glamour de la profesión, que no lo tiene, ni las mieles del éxito, que apenas las hay, sino porque les gusta contar historias...), si de verdad es lo que les pide el cuerpo, no lo duden ni un momento, serán felices. "Trabaja en algo que te apasione".

Conviértete en guionista

2008-04-30T06:14:17+00:00

Muchos de ustedes, amigos lectores, me han interrogado a veces sobre los entresijos diarios del oficio de guionista. Como no son asuntos fáciles de resumir, he decidido hacer público hoy, bajo este engañoso titular, un divertido juego que estoy desarrollando, con el que podréis sentir la trepidación y el alborozo que experimentamos a diario los auténticos guionistas televisivos de este país. El juego está inspirado en algunas de las experiencias propias y ajenas más divertidas que he ido atesorando a lo largo de estos años de oficio y cervezas post-laborales. ¡De verdad, anímense a jugar, es muy divertido!

El juego es muy sencillo: consiste en escribir un guión de una serie de televisión. Para que el juego sea más divertido todavía, se tratará de una comedia. Podéis jugar en varios equipos o ejercer de freelances, lo mismo da.

Dos de los jugadores deberán apartarse de la competición para hacer, respectivamente, de productor ejecutivo y de directivo del canal. El productor ejecutivo será además coordinador de guión y llevará la banca. El directivo de televisión fumará puros.

Pero lo que hace de este juego algo realmente divertido y apasionante es que el objetivo del mismo no consiste simplemente de escribir el mejor guión posible; ¡eso sería tan fácil! Aquí el que gana es el que consiga más puntos. ¿Y cómo se ganan los puntos? Pues a eso vamos...

Normas generales del juego

- Habrá un límite de tiempo para escribir el capítulo. Pongamos una semana. Si acabas el capítulo antes, ganas puntos. Pero cuidado, no fuerces la máquina: si lo acabas demasiado pronto, corres el riesgo de que el productor ejecutivo desconfíe de tu exceso de talento y te lo haga reescribir entero, con lo que ¡ay! volverías a la casilla de salida.

- La duración aproximada del capítulo deberá ser mínimo de 70 minutos, digamos que entre 70 y 80 páginas. Si escribes más ganas puntos, siempre que no aumenten en exceso los costes de producción, o la banca te penalizará y te verás obligado a reescribir.

- Antes de dialogar tendrás que hacer una escaleta. No debes perder demasiado tiempo en la escaleta porque lo más importante es que tu capítulo tenga muchos chistes de diálogo. Cuantos más chistes tengas, más puntos haces. Si son chistes zafios y poco inteligentes, cuentan doble.

- Pero ojo con la escaleta: asegúrate de que tu productor ejecutivo te la aprueba antes de ponerte a escribir, o te arriesgas a caer en la casilla "comiénzalo todo de nuevo" justo cuando ya estabas a punto de terminar.

Los personajes

- Contarás con seis personajes protagonistas. Chica 1, chica 2, chica 3, chico 1, chico 2 y chico 3. Combínalos con maestría para que ninguno de ellos desaparezca del capítulo demasiado rato.

- El actor que interpreta al chico 1 es uno de los dueños de la productora: asegúrate de darle los mejores chistes, ganarás puntos. De igual forma, si los chistes de los demás son mejores que los suyos, puedes perder puntos.

- El chico 2 y la chica 3 hacen muy mala pareja y son aburridos. Intenta no escribir demasiadas escenas para ellos juntos o perderás audiencia y dinero de la banca.

- El ejecutivo de cadena te pedirá que el chico 2 y la chica 3 salgan mucho rato juntos.

- El chico 3 es el más divertido de todos. Intenta meterlo en todas las escenas que puedas, pero sin que quede demasiado evidente para que el chico 1 no se mosquee y te quite dinero de la banca o te despida (¡lo que significa que serías directamente eliminado del juego!).

- La chica 3 es novia del Productor ejecutivo. Meterla mucho en el guión te dará puntos. Hacer que se bese con cualquier chico quita puntos. Hacerla lesbiana y que se enrolle con cualquier chica, te da puntos.

El guión

- Tienes que escribir pensando en todos los públicos inimaginables. Tienes que gustar a las abuelas y a los niños, a los empresarios y a los currelas, a los tontos y a los más tontos, a los zapateristas y a los rajonianos. Cuanto más inconcreción, vaguedad y falta de apuesta tenga tu capítulo, más puntos ganas.

- Lo olvidaba. A última hora te dirán que necesitas meter nuevos personajes: abuelo 1, abuela 2, niño 1 y niña 2. Quién sabe, tal vez esto te ayude a conseguir ese público heterogéneo.

- Está permitido copiar impunemente de otras series, películas y libros. Si son series americanas y de prestigio, copiarlas te da puntos.

- Un exceso de imaginación en la escritura te quita puntos.

- Escribir de manera visual, con mucho subtexto, sin resultar sobre explicativo, quita puntos.

- Abusar de chistes de contraste y chistes de texto da bastantes puntos.

- Escribir con faltas de ortografía, en principio, no quita puntos.

La Banca

- La banca te obliga a no utilizar más de dos exteriores en el capítulo, a ser posible que estén cerca (por ejemplo, una hamburguesería y un descampado que está enfrente. Un iglú y una pirámide serían el caso contrario a evitar).

- La banca te obliga a que no utilices más de dos personajes episódicos, a no ser que casi no hablen y puedan ser baratos y malos. También puedes tener actores episódicos caros y malos. De hecho, es muy habitual.

- La banca te obliga a no escribir escenas con multitudes, a prescindir de cualquier tipo de efecto especial, a limitar las escenas con muchos de tus personajes juntos y a hacer escenas largas y aburridas. Cuanto menos ritmo tenga el capítulo, más puntos obtienes de la banca.

El Productor Ejecutivo y el equipo

- Lo divertido de jugar bajo la supervisión del productor ejecutivo es que estarás a merced de sus cambios de humor e incluso de las sustancias que haya ingerido. Tendrás que aprender a adaptarte a cada nueva y sorprendente circunstancia.

- Tener sexo con el productor ejecutivo es, posiblemente, lo que más puntos puede darte de todo el juego. Excepto quizá tener sexo con el ejecutivo de televisión, pero es más difícil acceder a él, a no ser que vaya a la fiesta de Navidad.

- Para que todo sea mucho más divertido, están permitidas las envidias entre los concursantes, las puyitas, las zancadillas. Puedes envenenar con tus comentarios las reuniones de guionistas y desprestigiar al resto de jugadores ante el productor ejecutivo. De todo esto saldrán muchas risas una vez que hayáis terminado la partida, ya veréis.

- Si eres mujer, casi todo te puntúa menos que a los hombres. Además te encargarás del orden en los armarios y de limpiar los cafés derramados.

-Necesitas un sueldo mínimo para poder sobrevivir. A lo mejor la banca no te lo paga. Puedes presionar al productor ejecutivo para que te lo suba. Él puede despedirte. Todas las opciones están abiertas.

- Tus compañeros, familiares y amigos pueden criticar constantemente tu trabajo para minar tu confianza. ¡Es parte del juego!

- Si te conviertes en un cínico irredento es posible que ganes más puntos, y tienes muchas más opciones de llegar a ser productor ejecutivo, ¡con lo que podrías aprobarte a ti mismo tus propios guiones!

- Para poder pasar a la segunda fase, necesitas que el productor ejecutivo te apruebe el capítulo. Puedes defender tu guión para que no te obligue a perder demasiado tiempo con cambios, así terminarás antes y ganarás más puntos.

- ¡Pero cuidado!, si defiendes con demasiado ahínco tu guión, puedes ser directamente eliminado por malrollero y por no jugar a favor de la serie (¡ey, nadie dijo que fuera fácil!).

La vuelta final

- Una vez que el guión es aprobado por el productor ejecutivo, llega lo más complicado: conseguir la aprobación del ejecutivo de televisión. Lo gracioso de todo esto es que muchas veces el criterio del productor ejecutivo y el del ejecutivo no tienen nada que ver. De hecho, puede ocurrir incluso que ninguno de los dos sea guionista, con lo cual sus cambios serán tan caprichosos, antitéticos y difíciles de desencriptar que el juego se volverá mucho más interesante e impredecible para todos. ¡Qué emoción!

- Pero lo mejor de todo es que una vez que llegas al final del juego hay una última carta que puede cambiar las tornas totalmente: la carta del público. Nada de lo que haya pasado hasta ese momento importa, la audiencia puede determinar caprichosamente que el guión con menos puntos sea el ganador, o al contrario, que el más puntuado se vaya a la mierda en un plis (ya hemos aclarado que la cantidad de puntos conseguidos no tiene en principio relación directa con la calidad del guión).En fin, ¡nada está escrito en este juego sorprendente y siempre cambiante!

Y éste es, en resúmen, el juego. Está en fase de creación, así que pueden ustedes aportar nuevas y divertidas normas.

Recuerden: una semana. 70 páginas de comedia disparatada. ¡Y cuidado con el Productor, el Ejecutivo de la cadena, la Banca, los contrincantes y el público! ¡A jugaaar!

Los titulares del debate

2008-02-28T23:16:21+00:00

Como soy un poco tonto, acabo de tragarme el debate enterito. Posiblemente vamos a leer un buen montón de interpretaciones y análisis de su padre y de su madre, así que yo voy a improvisar unos pocos titulares que resuman mis impresiones generales pero que no creo que vayan a aparecer en ningún medio. Eso sí, siempre manteniéndome fiel a la verdad. Quién sabe, a lo mejor me equivoco y mañana me copian en la portada de algún diario.

"Rajoy empieza el debate hablando a cámara con el tono de quien cuenta un cuento, y los ojos saltarines de un teleñeco".

"Zapatero tensa sus maxilares como el poli chungo de Terminator II".

"Rajoy le tiene mucho miedo a algo que está a su izquierda porque no deja de lanzar miradas furtivas hacia ese lado".

"Zapatero habla muy lento y es un pesado de cojones".

"Llamazares se ha enfadado" (lo estoy viendo ahora en "Cuatro").

"Con la de cera que se le puede meter a Rajoy después de estos cuatro años, hace falta ser muy soso y pusilánime para no aprovecharlo".

"Rajoy debate mejor, pero tiene tan poca cosa que defender, que no le sirve de mucho".

"Si Zapatero fuera negro y Rajoy una mujer, esto sería mucho más divertido".

"Si es cierto eso de que Rajoy es gay, debe ligar muy poco cuando sale de copas".

"Qué coñazo es la política de este país".

Y sobretodo, "qué gran mierda es esto del bipartidismo".

Es su turno, señores...

No es país para tontos

2008-02-29T22:20:31+00:00

Enhorabuena a Javier Bardem por su Óscar . Y que se vayan a la porra los fascistillas envidiosos y los botarates que acusan con el dedo alegando familiarismos y posicionamientos políticos interesados.

Este señor, sencillamente, ha demostrado con su trayectoria ser un intérprete como la copa de un pino. No importan las meteduras de pata (Goya, Amor en tiempos de Cólera...), una buena carrera se construye aprendiendo de los errores y dejando claro en cada nuevo proyecto que se está por encima de ellos. Si bien los Óscar han demostrado con creces ser unos premios no siempre ecuánimes, lo que está claro es que bastante bien tienes que hacerlo para abrirte hueco en una industria tan áspera y proteccionista como la del cine americano, sobre todo cuando no eres más que un españolito bizarro que llega a Hollywood con el único petate del talento.

Ahora nos pegaremos unos cuantos días oyendo hablar en los medios de comunicación mucho, y a veces con puntos de vista estridentes, de este premio y de este momento. Algunos se llenarán la boca de elogios, otros de resentimiento, la mayoría se colgarán medallitas sin saber muy bien por qué. A ver si entre tanta morralla a alguien se le escapa sin querer que a lo mejor el cine español no es tan mediocre, y que a todos nos gusta ver a nuestra gente sobre rojas alfombras, pero que al cine hay que apoyarlo, porque sin protección, sin ayudas, sin huecos en las salas para nuestras películas, sin el impulso de la gente que se parte los cuernos para sacar adelante proyectos imposibles, este momento nunca habría existido...

Plan América

2008-04-03T23:25:11+00:00

Unos cuantos buenos y majos compañeros de profesión están preparando una nueva serie para TVE1 llamada "Plan América". Se trata de una apuesta valiente que, según tengo entendido, centra sus tramas en las aventuras de un grupo de voluntarios que se pelean para sacar adelante una misión humanitaria en un país sudamericano.

Sé poco sobre el proyecto excepto que me gusta mucho que se sigan intentando cosas distintas, no familiares, no blanditas, no repeticiones de cosas ya vistas. Y también me gusta mucho que hayan abierto un blog donde van a contar algunas de las vicisitudes que acontecen en el día a día cuando estás sacando adelante una nueva serie. Todo lo que sea informar, crear expectación, difundirse y en general hacerse un hueco a través de la World Wide Web me parece una prueba de inteligencia y visión de futuro.

Por supuesto, habrá que esperar al resultado final para calibrar la oportunidad y el riesgo de plantearse tamaño empeño, pero de momento mi voto de confianza va para ellos. ¿Quién se atreve a decir que no vamos dando pasitos adelante?

A Cuba tendremos que ir...

2008-03-23T19:15:14+00:00

Castro ha anunciado su renuncia definitiva a ejercer cualquier tipo de poder (oficial) en Cuba. Un paso pequeño pero importante en este viaje hacia la libertad en el que está inmersa la Isla Caribeña. Ya no quedan motivos para defender la perpetuación de una revolución con cuyos fundamentos primigenios simpatizo, pero que ya no ofrece igualdad más que en la pobreza y el trapicheo, que niega libertades e iniciativas,y que hace mucho que se ha quedado sin respuestas, como se ha demostrado tantas veces .

Amo Cuba tanto como admiro a los Cubanos y su valentía ante la vida, y lamento su hastío, su cansancio, su pesimismo ante el futuro. Cuba va a dar un paso hacia adelante, y es un buen momento para visitarla antes de que las cosas cambien, y para comprender in situ qué viven y sienten sus habitantes. Como ustedes saben bien, cada año imparto un taller de Guión de Comedia Televisiva en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños. Como hago cada año, desde la humildad más falsa, les animo a apuntarse antes de que se acaben las plazas. Aunque llegaran a cansarse de mis torpes enseñanzas, les auguro diversión y solaz asegurados. Plantéense un verano caribeño, desde luego, daño no les va a hacer...