Conocido también como "The Originator" por ser una pieza clave en la transición del blues al rock and roll. Con él, quedan para el recuerdo clásicos como "Surfer's Love Call", "Who do you love, Before you acuse me", "Mona oh yea", "Say man","Cadillac" o "I can tell, you can't jugde a book by the cover".
Pasan a la historia, además de su genial música, su amable sentido del humor y sus simpáticas guitarras rectangulares marca de la casa.
Hace algún tiempo traté de recopilar unos cuantos videoclips distópicos. Pues bien, ahora le toca el turno a videos sobre temas clásicos sci-fi (futuro, robots, viajes estelares...). Nuevamente, agradezco aportaciones.
Muse - Knights Of Cydonia
Bestial. Guiños horteras a clásicos como "El planeta de los simios", "Barbarella" o "Star Wars". Y todo ello en un... ¡western!
Aerosmith - Fly Away From Here
Genial y azucarado tema de los de Boston. Recoge la temática (creo) de "Ghost In The Shell" y recrea una ciudad que compite seriamente con el Nueva York de "El Quinto Elemento".
The Darkness - I Believe In A Thing Called Love
Tras su triste disolución, el tema más famoso del saltimbanqui Justin Hawkins. Merece la pena solo por el monstruo-toalla o el cangrejo gigante.
Styx - Mr. Roboto
Estamos rozando lo hiriente, pero lo cierto es que esta canción tiene un algo pegadizo a lo que temo. Viva los sintetizadores. La letra es una joya.
Coldplay - Talk
A estos sensibles inglesitos no les vino nada mal dar rienda suelta al sentido del humor y marcarse un video como este. Tengo pendiente verlo con gafas 3D.
Muse - Sing For Absolution
Repiten en la lista. Este video es un auténtico placer para los ojos. La conquista del espacio según Muse.
M-Clan - Llamando a la tierra
El remake ("Serenade From The Stars") que les llevó a la fama. No cuenta con muchos medios, pero vale la pena destacarlo por la letra en castellano y el concepto.
Cuando hablamos de sexo, drogas y Rock n' roll, Mötley Crüe son los campeones de liga. Arquetipos del tipo duro, casado con playmates, a punto de matarse a él mismo y a otros, consumidor de todas las drogas conocidas por el hombre. Así es cada miembro de la banda.
Una especie de híbridro entre Kiss y los New York Dolls con una puesta en escena digna de Alice Cooper (con decapitaciones de maniquís y demás parafernalia). Usaban tanta laca que fueron probablemente los mayores culpables de la creación de la etiqueta Hair metal.
Vince Neil (voz) mató en accidente de coche a su copiloto (el batería de Hanoi Rocks), Tommy Lee (batería) se casó con Pamela Anderson y grabaron videos caseros que no incluían el bautizo de sus hijos, Nikki Sixx (bajo) estuvo clinicamente muerto durante varios minutos por sobredosis de heroína -hasta que le inyectaron adrenalina directamente al corazón. De ahí su tema Kickstart my Heart-. Quizá sólo se salve el misterioso Mick Mars (guitarra), que bastante tiene con su enfermedad, espondilitis anquilosante, que terminó por hacer inevitable el trasplante de su cadera por una de plástico en 2004.
Superando salidas de miembros, regresos, disoluciones de la banda, fracasos comerciales, experimentos sonoros en los 90, Mötley Crüe han vuelto con la formación original y con la misma fuerza que tuvieron en su época dorada. Eso sí, rehabilitados y repasados quirujicamente (en el caso de Neil y Mars). Pero lo mejor es que han vuelto para hacer lo que mejor saben hacer: la música que les llevó al exito.
"Saints of Los Angeles" es su nuevo single y el nuevo disco (el primero con la formación original desde hace 11 años y 19 después de su último trabajo 100% Crüe: Dr. Feelgood) verá la luz en junio. A disfrutar mientras duren.
Pocos grupos nacionales saben manejar un nivel de profesionalidad, honestidad y calidad que convivan con enormes volúmenes de ventas. Uno de ellos es M-Clan.
Algo que no pasa, ni el cine ni con la música, es que se puedan traer géneros puramente americanos y se consigan manufacturar a la española con la aprobación del público. La diferencia es que, hablando de ventas, el cine "made in USA" se merienda el mercado español, pero en cambio, la música española puede con el mercado yanki (o por lo menos se lo pone muy dificil), sin necesidad de influenciarse por ellos. Si hablamos de formar un grupo nacional, con sonido de rock americano (sureño), y conseguímos un éxito duradero en ventas, estemos frente a un Poltergeist.
Lo fácil para M-Clan hubiera sido: a) Seguir con una propuesta cerrada de miras y no triunfar. b) Venderse al pop facilón una vez triunfaron. No han tomado ninguno de los dos caminos. Supieron hacer accesible su sonido para el gran público y después seguir siendo fieles a lo que les gusta hacer, a pesar de la presión discográfica.
Y es que, si miramos atrás, llevan una buena colección de discos notables a sus espaldas. Y la cosa no decae.
Un buen momento (1995) y Coliseum (1997). Los inicios, la propuesta. Demostraban su ambición musical elevada al máximo exponente.
Usar y tirar (1999): la consagración. El remake de "Llamando a la Tierra" es sólo la portada de un libro muy bueno.
Sin enchufe (2001): la asimilación del éxito y la tentación de la industria. Sonido más ligero gracias a las acústicas y el bombazo "Carolina".
Defectos personales (2002): la lucha por imponer su personalidad de nuevo. Se nota que el grupo quiere hablar, pero se les tapa la boca por momentos. Quizá su disco más flojo, aunque tiene un buen puñado de éxitos.
Sopa Fría (2004): Estos sí que son ellos. Su sonido perfeccionado como nunca. Comercialidad (bien entendida) y honestidad (ellos lo disfrutan), combinadas con gran gusto.
Memorias de un espantapájaros (2008): La madurez. Un disco triste, pero asombrosamente profundo, sincero y empatizador. Consiguen estar por encima de la industria.
Y para despedir, un breve directo, en el que demuestran su espontaneidad y cómo se sirven de la industria (40TV), aunque se rían de ella a la cara (atentos a la puñalada a Tony Aguilar).
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El músico Pat Metheny merece una mención en el blog. El título de la entrada resume lo que siento (y espero que sintais) cuando veas el video: "¿Qué es esta extravagancia? ¿por qué me siento hipnotizado? ¿por qué esta locura me resulta apasionante?"
Metheny es un guitarrista de jazz nortemericano de esos que se atreven con todo. No le tiene miedo a la música, siempre y cuando sirva para hacer sentir. Tras esa cara de perro tristón se esconde una mente sin barreras que entiende la música como un viaje, como una exploración de los sentidos, pretendiendo siempre encontrar los resortes de tu cabeza a los que nadie accede y conseguir que sepas que existen. Conmigo lo consigue y para mi eso es alucinante.
El artista ha cosechado una carrera de lo más prolífica, con 15 álbumes como Pat Metheny Group, 4 como solista (Pat Metheny a secas), 7 como Pat Metheny Trio, una decena de colaboraciones con otras bandas y por lo menos 3 bandas sonoras. Y aún así, no se le acaban las cosas que contar.
Me centraré en la canción The Roots Of Coincidence, del álbum Imaginary Day (1997), con el que conocí al genio gracias a mi hermano. La canción es pura experimentación. Funde géneros tan dispares como el jazz, la electrónica, el heavy y la clásica, y no, no tiene nada que ver con el sonido de Mago de Oz...
Virtuosismo con sentimiento, calma con tempestad, ordenadores y un chelo: un impacto sonoro que ataca a los sentidos como un huracán. Donde, por ejemplo, el punk exalta las prisas, la rabia, la inmediatez, la música como crítica o el uso de la técnica justa y necesaria; canciones como esta huyen al lado opuesto y reivindican serenidad, reflexión, inmortalidad musical y técnica de artesano. Dos formas radicalmente opuestas de entender la música, y apurando, el rock.
Espero que podais hacer el esfuerzo y entenderlo. La recompensa es enorme: Roots Of Coincidence
P.D.: La inserción del video en foros y blogs no está permitida, así que me limito al enlace. También lamento que el volumen del video se vuelva un poco loco.
2
Ayer asistí a la proyección en el Ciclo de los Olite de "El ojo del diablo", de Ingmar Bergman. La charla tenía que ser impartida por el crítico Francisco Javier Zubiaur, experto en el cinesta sueco y un auténtico erudito de la crítica de cine. A mi, este tipo de películas no es el que más me llama, pero como con la literatura, hay que probar cosas nuevas y entender por qué son tan admiradas.
Zubiaur no apareció. En su lugar llegó de reemplazo un tipo que hace que me tronche cada vez que viene a hablar. Saludó con un "A mi Bergman no me gusta. A mi me gusta el bélico, la fantasia y la ciencia ficción, así que esto no deja de ser teatro filmado y para mi el cine es otra cosa muy distinta". Se escucharon susurros conspiradores llenos de odio y algunas risas, entre ellas la mia. Tras ver la película no pude estar más de acuerdo con él. Hay cine en la gran historia del cine muy meritorio y muy bueno, pero para el que disfrute con él. Yo no disfruto con Bergman, ni aunque mole mucho decir que sí. Es un tostón obsesivo de la religión, las angustias de la vida, la incomunicación y otros temas que, en cine, dejan un sabor apagado y deprimente.
¿Para qué usar un medio que se vale de las acciones (para expresar los pensamientos) y narrar sólo pensamientos (sin apenas acciones)? ¿No es una forma tremenda de desaprovechar el potencial del cine? ¿No invita al rechazo?
Bergman nunca fue un cineasta masivo ni cosechó éxitos. Sólo fue adorado por sus fanáticos, que se cuentan como minoría. Y no me extraña por qué.
Los progresivos Dream Theater han decidido lanzar su primera colección recopilatoria. Es un tanto extraño, ya que su tipo de música presume de composiciones largas (25 minutos), continuidad entre canciones (álbumes conceptuales) y muy pocos temas que se puedan considerar "hits" aislados.
Y precisamente de ahí viene el título. Dream Theater's Greatest Hit (...and 21 other pretty cool songs) ironiza sobre la ausencia de bombazos radiofónicos-videocliperos en la banda. Su primer álbum masivo, "Images and Words", trató de tirar por ahí por presión discográfica, pero la banda pronto demostró a la industria que podía forjar una carrera sin ayuda de la radio o los videos, que de hecho, limitaban su propuesta sonora. Aún así, el single que les dio la fama en la MTV fue la canción "Pull Me Under", todo un bombazo en 1992. Sabiendo esto, se entiende que el doble recopilatorio reúna el mejor hit y otras 21 canciones bastante chulas.
Tras 9 álbumes de estudio, una legión mundial de fans (muy fanáticos) que no deja de crecer y casi 27 años en la brecha, Dream Theater se han desnudado (vale, suena mejor "se han quitado la armadura") y el álbum repasa lo más representativo de su carrera (o el intento más serio por conseguirlo ante la dificultad), apostando por las canciones más cortas y con más gancho. El disco uno muestra el lado más heavy e intrincado de la banda. El segundo, el más melódico y lento. A los que no los hayais escuchado todavía mucho, os recomiendo este atajo para conocerlos bien sin recurrir a la discografía completa. Además tiene 3 temas remezclados por el gurú Kevin Shirley.
Nuevo intento de intentar buscar cosas en común entre la ciencia ficción y el rock. El subgénero de las distopías ha servido de base para crear algunos videoclips curiosos, con situaciones donde la realidad social se ve afectada por opresión, totalitarismo y, simplemente, una crisis total de valores.
Si a alguien se le ocurren más aportaciones, que las haga y las añadiré con gusto.
Incubus - Megalomaniac Toda una experiencia visual de collages en movimiento.
Queensryche - Eyes Of A Stranger El videoclip del álbum conceptual Operation: Mindcrime que mejor muestra el argumento de la obra.
System of a down - B.Y.O.B. Globalización: ¿Somos un rebaño de ovejas? La respuesta según SOAD.
Soundgarden - Black Hole Sun Como todo el grunge, pesimista, pero no por ello menos valioso.
Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet ¿A qué juegan los niños hoy en día?
Iron Maiden - 2 Minutes To Midnight Sectas y bandas terroristas para detenerlas. De lo mejorcito de la Doncella.
Linkin Park - Shadow Of The Day Estado de sitio. Inesperado videoclip para la balada más U2 de LP.
Soy un pobre licenciado en comunicación audiovisual que trata de abrirse paso por la selva de la vida... welcome to the jungle.
Bajo licencia de
Creative Commons
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Ha fallecido un gran rockero clásico: Bo Diddley.
Cuando hablamos de sexo, drogas y Rock n' roll, Mötley Crüe son los campeones de liga. Arquetipos del tipo duro, casado con playmates, a punto de matarse a él mismo y a otros, consumidor de todas las drogas conocidas por el hombre. Así es cada miembro de la banda.
Superando salidas de miembros, regresos, disoluciones de la banda, fracasos comerciales, experimentos sonoros en los 90, Mötley Crüe han vuelto con la formación original y con la misma fuerza que tuvieron en su época dorada. Eso sí, rehabilitados y repasados quirujicamente (en el caso de Neil y Mars). Pero lo mejor es que han vuelto para hacer lo que mejor saben hacer: la música que les llevó al exito. 
Pocos grupos nacionales saben manejar un nivel de profesionalidad, honestidad y calidad que convivan con enormes volúmenes de ventas. Uno de ellos es 
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Los progresivos Dream Theater han decidido lanzar su primera colección recopilatoria. Es un tanto extraño, ya que su tipo de música presume de composiciones largas (25 minutos), continuidad entre canciones (álbumes conceptuales) y muy pocos temas que se puedan considerar "hits" aislados.
