Bill Henson

Pocos día atrás ocurrió su caso que tuvo por protagonista principal a un artista australiano y y una de sus exposiciones fotográficas, la crónica periodística de ese momento dice lo siguiente:

"...Cuando el fotógrafo australiano Bill Henson, su público y la galería Roslyn Oxley se encontraban en los momentos iniciales de la apertura de su muestra en Sydney, la policía irrumpió debido a una denuncia en la que se acusaba al fotógrafo de quebrantar la ley de protección a la infancia y la exposición fue suspendida".

Es que, la mayor parte de las imágenes que allí iban a exhibirse mostraban a niñas de 12 y 13 años desnudas de la cintura hacia arriba. De este modo, veinte de las veintiún fotografías que formaban parte de la muestra fueros quitadas de la galería por la justicia australiana.

Debido a este hecho, muchas voces de alzaron en contra de Bill Henson. Así es que el primer ministro del país, Kevin Rudd, explicó que “los niños tienen derecho a que la inocencia de su infancia sea protegida”, mientras que la directora de la agrupación Bravehearts dedicada a lucha contra el abuso sexual infantil, Hetty Johnston, dijo que esas imágenes y esa muestra son “explotación infantil, es actividad criminal y debe ser perseguida. Son imágenes ilegales de clara pornografía infantil. No se trata de arte. Es un delito y espero que sea perseguido”.

Por su parte, Judy Annear, representante de la galería manifestó que “es una lástima que cierta gente las confunda con pornografía”. En tanto, el propio artista explicó que todas y cada una de las fotografías fueron tomadas con la debida autorización de los padres de las niñas y que la decisión de inspirarse en adolescentes se debe a que “los niños de esa edad se encuentran a mitad de camino entre la niñez y el mundo adulto. Están en un punto de cambio exponencial, tanto psicológico como físico, y eso crea un mundo flotante de expectación e incertidumbre”.

Si embargo, ayer la la Fiscalía de Australia decidió hoy cerrar el caso por obscenidad contra el fotógrafo Bill Henson por unas fotografías de adolescentes semidesnudos que fueron retiradas de una galería de arte tras una denuncia ciudadana. La Fiscalía de Nueva Gales del Sur, cuya capital es Sídney, indicó en un comunicado que: " no hay razones para establecer que las fotos son delictivas y descartó emprender un proceso judicial."

El pasado mes de mayo, la Policía inició una investigación a raíz de una denuncia realizada por un ciudadano a causa del retrato de una menor semidesnuda en el tríptico que anunciaba la exhibición del artista en la galería Roslyn Oxley 9 en Sídney.
Los responsables del centro decidieron retirar las polémicas fotografías tras la visita de los agentes. El primer ministro, Kevin Rudd, calificó las imágenes de 'repugnantes' y exigió la protección del derecho de los menores, mientras que artistas como la actriz Cate Blanchett defendieron libertad de expresión.
El órgano censor australiano ha decidido que la imagen que dio lugar a la controversia no es pornográfica, al no estar 'sexualizada', y la ha clasificado como apta para mayores de 16 años.Por su parte, el primer ministro afirmó hoy que mantiene sus opiniones, que emitió como padre, si bien subrayó que los procesos legales 'son totalmente independientes de lo que cualquier individuo o político pueda pensar'.

Henson, cuya obra refleja una visión inquietante y perturbadora de la adolescencia, representó a Australia en la Bienal de Venecia y varios de sus trabajos se exhiben en el Guggenheim de Nueva York y en la Biblioteca Nacional de París.
Las controvertidas fotografías, incluidas en la serie 'Juventud desnuda', se exhibieron en 2003 en la Universidad de Salamanca (España).

Además, el fotógrafo ha expuesto en las ciudades españolas de Santa Cruz de Tenerife, Barcelona y Madrid, donde el museo Reina Sofía adquirió unas de sus fotografías en el festival de fotografíaARCO 2002

Arte o pornografía?, el debate sigue abierto, vos que opinas?

Fotografía

Edi Dorian Jones, fotógrafo (1952-2008)

Una reunión de tantas...Gabriela Salomone, Guillermo Acosta, Ataulfo Peréz Aznar, Fernando Torres, Laura Buscarino y Edi Jones, compartiendo una "tarde-noche fotográfica"

El pasado 12 de mayo no sera un día más...quienes estamos "emparentados, amigados, entrelazados o simplemente disfrutamos, con la captura de imágenes, tendremos en nuestro recuerdo esta fecha que ya no será grata. Edi Dorian Jones, un amigo y un gran fotografo, se nos fue a recorrre otros paisajes, otros rostros, otras almas...le dijo adios a esta vida terrenal despues de soportar una penosa enfermedad que lo aquejaba desde hacia tiempo. Un ficha dirá muchas cosas, sus realizaciones fotograficas "hablaran por el" marcando un trabajo de excepción, sus amigos, sus alumnos, su gente y todo aquel que lo ha conocido guardara en su memoria, su don de buena gente, su amabilidad, su exquisita mirada, su perfecto balance a la hora de componer sus imágenes, donde el blanco y negro cobraba una dimensión fántastica e imponente, pero por sobre todo guardaremos esa imagén de tipo entrañable, y cuasi solitario, que una vez, gracias a la vida, pudimos conocer...En mi caso particular, fue una satisfación haberlo re-conocido, haber compartido charlas, familia (Graciela su esposa, Alan y Leni, sus hijos), reuniones, opiniones, consejos y la inmensa alegria de descubrir una misma forma de expresión, con la cual poder decir algo, más allá de las palabras... RG

Click en estas direcciones para conocer parte de su obra.
http://www.scribd.com/doc/2974832/CurriculumEdi
Archivo Histórico de la Nación - Colección Edi Jones
Las capillas galesas en Chubut

Brassai, fotógrafo de noche

Gyula Halàz, tal su nombre real, nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo húngaro. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.

Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar Kokoschka.

En 1924 se trasladó a París como periodista y en 1925 entabló relaciones con Eugène Atget, quien se convertiría más tarde en una referencia constante. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.

Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista MINOTAURE.

Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en
1933.

Algunos de sus trabajos más populares retrataban los cafés multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista MINOTAURE. Fallece en 1984

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el dia, son dominadas por la razón..." (Brassaï)
"Es un mundo distinto, no es el mundo de la luz, de la claridad, es el mundo de la pasión.Es el mundo de la música, del alcohol y del sexo. Sus personajes, anónimos, universalizan su mensaje.
Fueron ellos y somos nosotros.Aunque reflejan un mundo desaparecido, muestran"ese" otro mundo y nuestros sentimientos, a veces ocultos..." RG

Jean-François Lepage y la evidencia del artificio fotográfico

Las imágenes frías, solitarias, sofisticadas, del fotógrafo de moda francés Jean-François Lepage tienen un único protagonista: la luz. Sus modelos son partícipes de la puesta en escena y las manifiestas lámparas encendidas modifican las sombras y contrastes de esos cuerpos de aspecto inanimado. Son la evidencia que da por resultado la creación del artificio fotográfico.
Nacido en 1960 en París, fue el fotógrafo de moda de los '80 trabajando para las revistas Vogue, Elle o Marie Claire y marcas como Dior, Nina Ricci o Comme des Garçons. Durante los años 90 se retiró de la fotografía comercial para retornar en el 2001 publicando en revistas más independientes como It’s Rouge, Purple, Exit, Numero, y Urban entre otras.

visitar: web de Jean-François Lepage

Richard Avedon

(Nueva York, 15 de mayo de 1923-San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004)

Realizó estudios de filosofía en la Universidad de Columbia, NY, antes de consagrarse a la fotografía en calidad de autodidacta.
En 1944 conoció a Alexey Brodovitch, director artístico de Harper's Bazaar, con el cual trabajó muchos años, y donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look.
En 1959 la aparición de su libro "Observaciones", tuvo una gran repercusión. La obra contenía principalmente retratos de personalidades y algunas fotos de moda. La total ausencia de miramientos en los retratos que, sobre fondo blanco, hacía afluir a la superficie la intimidad de los seres humanos, llamó por primera vez la atención del público y los artistas.

Sus fotografías de moda, en las cuales transcribía su visión personal de un mundo de imágenes vitales, muy próximos a la vida, le valió una extensa publicidad. En efecto, Avedon rompía con la fotografía de estudio, llevando a sus modelos hacia las calles; la foto "Dovima con elefantes" es una de sus más célebres y marcó el comienzo de una nueva era en la puesta en escena fotográfica.

La fotografía de moda de Avedon, que se fué reduciendo cada vez más con el paso de los años y que hacia 1970 se aproximaba a sus retratos fotográficos, se convirtió en una ineludible referencia para toda una generación de fotógrafos.

En los años sesenta Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro “Nothing Personal”. A finales de los sesenta y principios de los setenta, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Berlín para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el muro.
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por The New Yorker, el cual se titulaba On Democracy, y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en losEstados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1º de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.

Helmut Newton

El niño Helmut Newton vio a su niñera, medio desnuda frente a un espejo: vistiéndose para una cita. El niño realizó la primera fotografía de su vida: con su mente: jamás olvidó esa imagen.
-Papá –le dijo cuando cumplió 15 años- quiero ser fotógrafo.
-Ni lo sueñes. Terminarás viviendo en la calle –replicó su padre, dueño de una fábrica- solamente piensas en chicas y en fotos. Quédate a trabajar en mi fábrica y ten una profesión seria.
Helmut Newton abandonó a su padre y a su ciudad (Berlín), y se dirigió a Singapur, donde encontró trabajo como reportero gráfico de un periódico. Dos meses más tarde, el redactor jefe del periódico lo despidió por inútil.
-No sabes sacar fotografías –le dijo.
Sin embargo, Helmut Newton no se desanimó: porque no se llega al éxito con desánimo: con tiempo y trabajo se convirtió en un artista de culto y millonario: fotografió a gente tan importante como a Paloma Picasso, Pierre Cardin, Naomi Campbell Jean Marie LePen y Claudia Schiffer. Y se casó con la actriz June Brunell, que alteró su concepto artístico para siempre.

-En muchas de mis fotografías salen chicas con monóculos. Una chica que trabajaba conmigo en el laboratorio de Yva, en 1936, llevaba monóculo... cosa que me volvía loco sexualmente... Un día cuando Paloma Picasso estaba en mi estudio, saqué un monóculo y le dije: 'De prisa, Paloma, póntelo en el ojo'. Y ella lo hizo y le tomé la foto".
Helmut Newton murió Los Ángeles en un accidente de tráfico en el 2004. Pero su forma de mirar e imaginar a la mujer queda, para siempre, entre nosotros.

Otros datos de interés:http://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton

ATAULFO HERNAN PEREZ AZNAR, Fotógrafo

La fotografía de autor en la Argentina tiene altos exponentes que la representan de manera brillante. Entre ellos, dentro de una camada de fotografós comprometidos con la realidad de su país, entre otras cuestiones no menos importantes, sobresale uno en particular que ha dedicado su vida entera a este bello arte. Al amigo que quiero presentarles hoy en nuestro espacio, tuvimos la oportunidad de conocerlo en ocasión de organizar conjuntamente, una de sus más logradas series fotograficas; Mar del Plata Infierno oParaisó? y Autorretratos II,la primera, una galeria de imágenes espectaculares que el supo plasmar con la maestria que lo caracteriza. RG.

Su obra personal consistente en diferentes muestras individuales ha sido expuesta desde 1979 en Argentina y en el exterior. De la misma Eduardo Gil ha escrito,

“La Galería Fotográfica Permanente del Centro Cultural Recoleta presenta en esta oportunidad, la obra de uno de los autores imprescindibles cuando de hablar de fotografía contemporánea se trata, Ataúlfo H. Perez Aznar. Su caudalosa producción, frontal en el abordaje formal y directa en el discurso, ha mostrado a lo largo de los últimos años, elíptica o crudamente, costuras de nuestra realidad cotidianamente escamoteadas. La ausencia de afeites y disimulos que los personajes de Pérez Aznar exhiben, suelen inquietar a quienes no resisten confrontar la desnudez de la verdad, con la maraña de hipocresías en que están inmersos” (1991).





[...] Silvia Mangialardi. “Mar del Plata, ¿infierno o paraíso?”.
FOTOMUNDO Nº 247, noviembre de 1988

“Mar del Plata, ¿infierno o paraíso?”, un trabajo realizado entre 1981 y 1986 es, indiscutiblemente, un obra movilizante.
¿Quién es este hombre que parece subirse a un pedestal y con su cámara dictar sentencia de culpable a todo sobre los que se posa su objetivo?¿Cómo se atreve a cuestionar, con tanta insolencia, nuestra ciudad feliz? Sin embargo; Pérez Aznar no mira por sobre el hombro, ni critica con impertinencia. Simplemente, liberado del concepto de que una obra debe ser bella e internándose en los caminos abiertos por Diane Arbus y Robert Frank, enuncia su Mar del Plata en una delicada mezcla de suave humor y fina ironía. Ataúlfo no es juez, es un testigo, aunque, por cierto, no casual.
Tal vez sean nuestros propios fantasmas, ésos que nos hacen temer que también nosotros en algún instante, aún en la mayor intimidad, podamos pareceros a algunos de esos personajes, los que nos impulsan a responsabilizar a Ataúlfo de algo que él no gestó, tan sólo buscó y fotografió. Si tenemos el valor y la honestidad suficientes como para vencerlos, estamos preparados para crecer. Porque la realidad puede ser un infierno, si pretendemos ocultar parte de ella, o un paraíso si logramos aceptarla tal cual es; y Mar del Plata, también."

Algunos de sus datos: Nació en la Plata el 21 de agosto de 1955.Tiene 5 hijos. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Universidad Nacional de La Plata. Es además, Profesor de Geografía, egresado de la misma Universidad. También estudió Historia en la Facultad de Humanidades y Antropología Cultural en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la UNLP.

Ha fundado la primera Foto galería especializada del País, “OMEGA” en 1980, ámbito desde el cual ha desarrollado una ininterrumpida e intensa actividad de difusión fotográfica. Dicha actividad se ha canalizado tanto a través de la docencia, que ejerce en “OMEGA” , desde 1981, como así también, en charlas y conferencias en distintos puntos del país y del extranjero. Así mismo dictó cursos en la Universidad de La Plata, entre otros.

Desde 1980 organiza y edita muestras fotográficas, individuales y colectivas, también en la Foto galería OMEGA, y en diferentes ciudades del país y del extranjero.

Cuenta con diferentes muestras itinerantes permanentes entre las que figuran ‘ACERVO’, colección de la Fotogalería, compuesta por obras de mas de 60 autores del país y del exterior, ‘LOS FOTOGRAFOS - AUTORRETRATOS I’ (1983), ‘LOS FOTOGRAFOS - AUTORRETRATOS II’ (1990) ,‘LOS FOTOGRAFOS - AUTORRETRATOS III’ (1996) , ‘LOS FOTOGRAFOS - AUTORRETRATOS IV’ (2000), ‘LOS FOTOGRAFOS - AUTORRETRATOS V’ (2007) ‘DESNUDOS - FOTOGRAFIAS’ (1986) , ‘FOTOGRAFIA ARGENTINA DE LOS 80 - VISION DE UNA DECADA’ (1990), ‘EL DESNUDO CONTEMPORANEO EN ARGENTINA’ (1996) ‘MAS ALLA DE LA GENERAL PAZ’ (1998).

De su autoría ha sido publicado el libro, ‘MAR DEL PLATA -¿INFIERNO O PARAISO?’.Y además, entre otros, su obra está incorporada a los siguientes libros: Arte Fotográfico Argentino, colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1999); Siglo XX Argentino Arte y Cultura, Centro Cultural Recoleta (1999); Nueva Fotografía Latinoamericana – Cuerpos (14 fotografías) (2006); ABC de las Artes Visuales en la Argentina de Osvaldo Svanascini (2006).

En torno a su labor de difusión, ha sido miembro de varios comités de editores de muestras fotográficas. Es cofundador junto con otros fotógrafos del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. Ha proporcionado en diferentes medios e instituciones asesoramiento sobre fotografía antigua.

En 1991, creó El CENTRO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA -CFC- , a partir de la existente Fotogalería OMEGA. El mismo consiste en sala de exposiciones, colecciones itinerantes, biblioteca especializada, colecciones de placas de vidrio y cámaras antiguas, entre otras cosas. En el CFC creó un banco de datos de La Fotografía Latinoamericana.

En 1996 creó y dirigió hasta el 2005 la Fotogalería del Pasaje Dardo Rocha en 7 y 49 de la ciudad de La Plata. Fue organizador de los eventos internacionales, JORNADAS DE FOTOGRAFIA BUENOS AIRES - LA PLATA - 88. TALLER LATINOAMERICANO DE FOTOPERIODISMO, DEL 1º MES DE FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA - LA PLATA - 1996, 2º MES DE FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA - LA PLATA - 1998, 3º MES DE FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA - LA PLATA - 2000.