Nueva Banda Trelewense

El Trío “La Vecina Jazz” se presentará nuevamente el 31 de mayo a las 20.30 en el Museo Municipal de Artes Visuales (Mitre 350) de la ciudad de Telew

Los músicos Julián Meza (piano y voz), Fabián Nesprías (contrabajo y bajo eléctrico) y Matías Chan (batería), ofrecieron el sábado pasado un recital de jazz y bossa nova que colmó la capacidad del museo., por lo que , esta exclente propuesta se repetira en la fecha citada. La actuación de los músicos, en esa oportunidad, contó con la fervorosa aceptación de un público exigente, cuando de esta música se trata. Tanto ha sido así, que los integrantes del trio debieron "devolver gentilezas" realizando los bices de rigor que suelen solicitarse estos casos.

Sobre la trayectoria musical de sus integrantes

Los tres músicos cuentan con una extensa experiencia en la zona y en distintos puntos del país. Fabián Nesprías (un entrañable amigote de quien escribe) es guitarrista, bajista y contrabajista y tocó durante muchos años en Buenos Aires con artistas de jazz y tango entre los que se encuentran Gybsi Bonafina, Livia Barbosa, Violeta Rivas y Néstor Fabián.
Se presentó en varias oportunidades con su quinteto de tango vanguardista en el teatro San Martín de Buenos Aires en la década del 90. Además participó de algunas giras por países limítrofes, tocando por invitación en España y Portugal.

Por su parte Matías Chan estudió batería en Buenos Aires (SADEM), con importantes profesores de la escena porteña. Viaja periódicamente a Capital Federal para tomar clases con Oscar Giunta (baterista deJavier Malosetti, Luis Salinas y Adrián Iaies entre otros).También integró ensambles y grupos en aquella ciudad.
Compartió escenarios con grandes maestros como Andy Villanova (Animal, Carajo),Gregg Bisonette (Santana, Toto, Ringo Starr, Satriani y otros) y “Tanque” Iglesias (La Renga).
En cuanto a Julián Meza, el músico integró grupos de tango, folklore, funk, jazz-fusión, rock y blues con los que compartió escenarios. Fue varias veces soporte de bandas de nivel nacional y vocalista en bandas de blues y funk hasata hace pocos años atrás.
Hoy, los tres se han reunido para dar forma a esta "vecina" y hacernos disfrutar con ellos del distinguido repertorio que la banda toca. De reciente creación este trío seguramente les deparara a sus integrantes, con el paso del tiempo y los ensambles de rigor que todo grupo necesita, muchas y variadas satisfacciones ya que la calidad y el buen gusto de sus integrantes así lo amerita. Felicitaciones!!! (entrada general $10.-)

PRESENTACIÓN del Libro “El Valle Prometido”, un libro de David Williams

El próximo viernes 23 a las 20.00 en el salon San David (comunidad galesa). Ediciones del Cedro invita a la comunidad de Trelew y el valle, a la presentación del libro “El Valle Prometido” del escritor David Williams.
Este material es resultado de un exhaustivo trabajo que el autor hizo de la zona y será presentado por el Intendente de Gaiman Gabriel Restuchia.
En la oportunidad actuará el grupo La Trifulca, integrado por Sonia Baliente en voz, flauta traversa y percusión, Marcelo Griffiths en voz y Pablo Quintuqueo en guitarra. Su repertorio está basado en el folklore argentino.
Sonia Baliente es docente de Música y directora de Coros, mientras que Marcelo Griffiths también es docente de Música y posee una reconocida experiencia como cantante solista. El guitarrista Pablo Quintuqueo es estudiante de música e integra varios elencos corales.

PUBLICACIÓN

Hasta el 12 de junio la revista de historia Pasado Por-venir convoca a docentes y estudiantes de la carrera de Historia de la Universidad Nacional de la Patagonia, sede Trelew, a enviar artículos para el tercer número. Los interesados tendrán tiempo hasta el 12 de junio del corriente año.Las producciones deberán respetar las cuatro secciones de la publicación: Pensando la Patagonia, Reflexionando los problemas del hombre y el mundo contemporáneo, Analizando problemas históricos y Enseñando y Aprendiendo. Miradas sobre la educación en relación a la historia.Para consultar sobre las normas de publicación escribir a pasadoporvenir@gmail.com

Guillermo Cides, un virtuoso

El argentino, un músico cordobés, radicado hace (varios años en Barcelona) es probablemente el stickista mas activo, entregado totalmente a la causa del stick y su difusión (especialmente a través del Stick Center fundado por él), apasionado de este instrumento y para muchos el mejor stickista del mundo, entre ellos el inventor Emmett Chapman, quien decía que Cides “había hecho realidad lo que tuvo en mente cuando lo diseñó”.

Este instrumento “raro”, si se quiere, es una mezcla de bajo y guitarra, que se cuelga en diagonal sobre el pecho y se ejecuta apretando las cuerdas con los dedos de ambas manos simultáneamente, con una lógica pianística, transformando al músico en un percusionista táctil sonoro.
Cuatro instrumentos en uno, inventado por el luthier californiano en la década del 70, y en la actualidad fabricado a pedido por su inventor, fue popularizado en un inicio por el bajista Tony Levin en sus apariciones junto a King Crimson y Peter Gabriel, y utilizado luego en grabaciones por músicos como John Lennon y Yoko Ono, Bruce Cockburn, David Sylvian, Thoya Wilcox, Yes...

Algo de historia.

En el año 1970 el luthier californiano Emmett Chapman decidió desarrollar una idea nueva para aplicarla directamente sobre el diapasón de su guitarra.
Presionando las cuerdas con los dedos de ambas manos simultáneamente (técnica conocida como tapping), desarrollando así un instrumento nuevo y propio al que llamó en un inicio The electric Stick o el palo eléctrico.

En la década de los 90 aparecieron los primeros concertistas y discos de solistas entre los que Cides fue uno de los mas activos con sus CD’s “El Mundo Interior de los Planetas”, “Primitivo” y “The Bach Tribute” tocado totalmente con el stick. Ha actuado en calidad de artista invitado en conciertos de Roger Hodgson (Supertramp), Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull; Fish (Marillion), John Wetton (Asia,U.K), Rick Wakeman (Yes) y ha recorrido el mundo ofreciendo sus propios conciertos.
Es el principal referente del Stick en Argentina y España, popularizó el instrumento en ambos países a través del Centro de Stickistas, primera agrupación en Latinoamérica que dieron origen a los Ensamble de Stickista.

http://cylcultural.org/ladrilio/index.php/2006/07/13/p1155
www.stickcenter.com
http://www.stick.com

Aquí esta el disco "El Mundo Interior de los Planetas" un excelente ejemplo de como toca este muchacho el palo eléctrico...

http://massmirror.com/4b42379a9e1563d66a651372a58b49d0.html
el instrumento: http://home.hetnet.nl/~ksund/january04.pdf

Una pequeña yapa... especial para el amigo Slap.

Andy Mckee, un talento musical en estado puro.

Nació en Topeka, Kansas, en 1979 es un guitarrista estadounidense actualmente afiliado a CANdYRAT Records. Su peculiar estilo al tocar y su gran talento al componer le han proporcionado una gran cantidad de fans. A finales de 2006, un directo de su creación más famosa "Drifting" llegó a ser portada en YouTube, tras conseguir más de 7,300,000 de visitas y la máxima puntuación de todas las composiciones de la página.

Vida y aprendizaje

McKee tocó por primera vez una guitarra regalada por su padre a los 13 años. Aburrido de sus lecciones iniciales, fue su sobrino quien lo inspiró definitivamente con su guitarra eléctrica, al llevarle a ver, por su decimosexto cumpleaños, el concierto de un guitarrista llamado Preston Reed. Abrumado, McKee compró unas clases en video de Reed y aprendió algunas lecciones avanzadas. Durante los siguientes cinco años, siguió practicando y aprendiendo de guitarristas como Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin, Pat Kirtley y Tommy Emmanuel.

Música
UN TENOR EN LAS SOMBRAS

Otra vez y como muchas otras antes, esta historia nos muestra que el "envoltorio" no quiere decir absolutamente nada y prueba una vez más, que el talento, no se compra, no se pesa ni se consigue en las ferias de verano...el talento nace y muere con uno. La estupidez humana otra vez de narices contra la realidad.
"...Entonces, la Venus del jurado, espectacular en su belleza le dice: “tú eres Paul, ¿verdad” a lo que él responde con un simple “sí”. Continúa ella: “y, ¿a qué has venido, Paul?”. Y él, con toda franqueza y humildad, con una semisonrisa nerviosa que trata de ocultar sus feos dientes sin conseguirlo, responde: “a cantar Ópera”.
La reacción del jurado es previsible. Han pasado por delante de sus ojos multitud de personajes extraños con ideas de lo más peregrinas y sus gestos no disimulados de desesperación muestran que están cansados de ellos para que venga un gordo, feo a cantar Ópera porque se ha cansado de comer ganchitos viendo la tele y no tiene nada mejor que hacer. Su desprecio se entremezcla con su escepticismo mientras las risas del público se hacen notar. No les queda más remedio que escucharle porque para eso les pagan que si no… El resultado puede verse en el vídeo a continuación.

MUSICA

TANGO A CUERDA

Nos ha llegado a una gacetilla de prensa que hace mención a la próxima presentación de una la joven guitarrista argentina, en La casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, el martes 25 de septiembre, a las 20.30, en Rufino Elizalde 2831,Capital Federal. Allí, Graciela Pueyo presentará su CD de tango,editado este año, es el resultado de un trabajo de arreglos y composición de cuatro años de duro trajín.
Este disco propone algunas piezas acompañadas por un cuarteto de cuerdas y otras donde la guitarra de Pueyo se puede explayar en la intimidad. Podrán escuchar arreglos originales, con un sonido preciso y un repertorio cargado de clásicos.

dice la gacetilla:“El universo sonoro creado por la guitarrista está mas bien ligado a las pequeñas formaciones como los grupos de música de cámara o de jazz, donde cada intérprete tiene la libertad para ser protagonista, sin por ello olvidar la fuerza del ensamble. Por eso, Tango a cuerda es un espacio donde Graciela Pueyo expresa libremente el trabajo del solista y muestra al público versiones arregladas de los músicos que admira”.

Versiones de Troilo, Piazzolla, Salgán o Abel Fleury son algunas de las obras maestras del tango que la artista interpreta con su guitarra. Aqui una pequeña muestra de este talento argentino, que nos representa en el mundo.

POLEMICA

EL TANGO SE
QUEDO SIN LETRAS

Esta es la nota aparecida en la revista cultural del diario Clarin (Bs.As.)

Desde Manzi y Discépolo hasta Ferrer y Blázquez parece extenderse la época de oro de la letrística tanguera. Cuarenta años. "Ñ" indaga con especialistas y autores las razones -sociales, económicas, existenciales- de que versos de calidad no acompañen el renacimiento del tango danza y la renovación musical del género. Además, la opinión del poeta Héctor Negro y de la crítica Irene Amuchástegui y una antología de letras desde los años 20 hasta hoy.

"Yo creo que el tango canción ya fue. A los tangueros nos pasa como a los fanáticos de la ópera. A mí me gusta mucho, y me siguen gustando las óperas de Verdi, Puccini, Mozart. Ya no son de nuestra época, pero me siguen gustando. Porque son clásicos, y el tango es un clásico" -dice a Ñ el poeta e historiador del tango Horacio Salas-. "Ya no existe la posibilidad de que Troilo componga con Homero Manzi porque cambió la Argentina, cambió el mundo. Esto es nuestro patrimonio, pero es el patrimonio hecho en los cuarenta, en los cincuenta. Tal vez una de las últimas creaciones sea La última curda, de Cátulo Castillo, que es de 1956. Y después hay dos poetas que me parecen muy importantes, con una obra sólida: Horacio Ferrer y Eladia Blázquez. Son muchísimos los temas de Eladia a rescatar, y La balada para mi muerte, de Ferrer, es un tema casi perfecto. Eladia ahora tendría setenta y largos, y Ferrer es del 33. Son los dos que le dieron a las letras el último empujón".

El sábado 21 de agosto de 2004, Ñ tituló en su tapa "Ultimo tango en Buenos Aires". En la bajada, se detalló: "Más de mil letristas de tango escriben sobre una Buenos Aires diferente: la de los shoppings y los cartoneros, la de la globalización y la miseria, la de las nuevas sexualidades". Tres años después, hay más letristas, entusiastas y fervorosos, pero la calidad poética -salvo raras excepciones- es pobre, y su difusión casi nula. El profesor uni versitario Oscar Conde, autor del libro Las poéticas del tango, es tajante: "Hoy te van a decir que hay miles de letristas. Han formado hasta una Asociación de Letristas, apadrinados por Horacio Ferrer. Pero el tango como género popular ha muerto. Está vivo como música tradicional de Buenos Aires, pero no como música popular. Alguien te puede decir me compré un disco de Cerda Negra, que son pibes de 20 años que tocan alucinantemente bien, pero hacen un tango de los cuarenta, con su onda; hay innovaciones en el plano musical, pero no en el poético. Las letras, para ser 'modernas', hablan de computadoras y de Internet. Un joven de hoy escucha cumbia villera, rock nacional o música internacional. Con Ferrer se cierra el ciclo de buenos letristas. Están, también, Eladia Blázquez y Héctor Negro, pero con menos repercusión popular. No me quiero olvidar de dos grandes autores, famosos en otros géneros: Cacho Castaña y Chico Novarro. Café La Humedad y Un sábado más son dos buenos ejemplos. Pero son como los últimos coletazos de letras con contenido poético, que coinciden además con la música, en el marco de los tres minutos que exige el disco..." sigue aquí:click

LOS PREMIOS CARABIRU


Sorprendido y halagado de verdad, por esta nominación a los premios Carabiru ...debo reconocer que aunque uno diga que no le importan los premios o los halagos, en el fondo, todos, sentimos un regocijo tibio que nos recorre el alma y no regala una sonrisa...
En el corto tiempo que llevo en esta gran "batidora" de sentimientos, de principios, de ilusiones, de juegos, de sueños y de esperanzas compartidas, me encontre con gente a la que admiro, quiero, estimo y respeto con la cual comparto (aunque sea en la virtualidad de este espacio cibernetico) esta mágica aventura de vivir...Y en este incesante transitar, de emociones, de sentimientos y destinos, hoy me entrego a la dura tarea de elegir cinco amigos a quienes nominar, y entonces el corazón se estruja,mi mano alinea las palabras, duda, y vuelve a comenzar,por que al final me gustaria poder RECONOCER y NOMBRAR a cada uno de de los que me acompañan en cada entrada, en cada nueva historia, en cada imágen, cada cuento o en alguna poesia... pero las bases del premio no me lo permiten, así que ellos son los cinco elegidos en este universo magnifico que compartimos:

Debo agregar aquí, una mención especial para una mujer muy especial...http://www.lacoctelera.com/silvina con la que compartimos argentinidad, memoria, emociones y ese sentimiento pasional que tanto nos identifica: el tango. Por último quiero agredecer y felicitar a todos y cada uno de los amigos/as con los que diariamente estamos "conectados" y a los que, seguramente, con el paso del tiempo iremos conociendo. Un abrazo para todos.
(no se pierdan el video!! a la derecha)

La letra chica de este "contrato" dice:

A) Si eres el/la afortunado/a, deberás escribir un post donde indiques cinco blogs que te hacen reaccionar o a quienes sigues por múltiples razones. Ellos, a su vez, seguirán la cadena y formarán una unión virtual digna de admiración.

B) Haz un enlace a este post para que aparezca quien te otorgó a ti el premio y en qué entrada.

C) Disfruta de tu premio. De verdad, es un auténtico orgullo que alguien reconozca, con un simple signo, tu pequeña aportación en este mundo tan inmenso.

LA HORA DE LA MUSICA

Así es el título de esta imágen que tome durante un recital al aire libre en la ciudad de Trelew, en el verano de 2003. El batero fue un ejecutante de lujo que tuvo la presentación de Juan Carlos Baglietto. integra la serie de mi autoría que se llama: La Música y Los Músicos. Raúl Gallego