sharing with you... yada yada
5 Diciembre 2007
ASI NOMAS ... ABRI PARA ESCUCHARTE Y ME QUEDE MUDA... HE LLORADO TODA LA TARDE. LA VIDA ES CABRONA Y TIENE CAMINOS QUE A VECES SON INCOMPRENSIBLES...
SOLO TU CHAVELA PUEDES DESATAR EL SENTIMIENTO COMO UNA CASCADA, COMO CABALLOS SALVAJES....
ERES LA MEJOR!!!!!!!!!!!!
LARGA VIDA SI ASI LO QUIERES TU.
26 Noviembre 2007
Por: Jorge
López Arévalo*
Hoy que los principios y valores
parecen valer poco, es de destacar la historia de "Grisha" Perelman,
un genio ruso de las matemáticas, quien ha sido considerado el hombre más
inteligente del mundo, fue capaz de rechazar el denominado 'Premio Nobel de
Matemáticas' (Medalla Fields). Nacido en 1966, ya en la escuela secundaria fue
distinguido con la medalla de oro -obtenida con un puntaje perfecto- en las
Olimpíadas Matemáticas Internacionales de 1982 contando con apenas 16 años (hoy
tiene 41). Luego de obtener su doctorado en la Universidad Estatal
de San Petersburgo, ingresó en el Instituto Steklov de Matemática de esa
ciudad. El doctor Perelman consiguió resolver en el año 2002 uno de los enigmas
matemáticos más célebres y complejos.
Enunciado en 1904 por el matemático Jules Henri Poincaré , el problema
pudo con las mentes matemáticas más brillantes del siglo XX, encerrando una
incógnita que nadie pudo descifrar. Fue
en el año 2002 cuando Perelman afirmó haber resuelto una versión general del
problema, la conjetura de la
geometrización de Thurston. Tras 8 años de investigaciones,
"Grisha" colgó en un archivo online
de textos matemáticos 3 manuscritos en los que exponía sus resultados. El
documento en el que resuelve su demostración tiene nada menos que 473 páginas,
donde explica la resolución de la
Conjetura de Poincaré, sobre la naturaleza del
espacio. La demostración de la
Conjetura podría
ayudar a comprender la forma del cosmos o a catalogar todas las formas
tridimensionales del universo.
Grisha rechazó 1 millón de dólares
ofrecido por el Instituto Clay de Cambridge (Boston) como premio por resolver
uno de los 7 Problemas del Milenio. Sir John Ball, presidente de la Unión Matemática
Internacional, se dirigió a Perelman en San
Petersburgo en junio de 2006 para persuadirlo a que aceptara el
premio, que sería entregado en el Congreso Internacional de Matemáticos en
Madrid a celebrarse del 22 al 30 de agosto del 2006. Luego de 10 horas de
persuasión durante dos días, se rindió. Dos semanas más tarde Perelman resumió
la conversación así: "Él me propuso tres alternativas: acepta y ven;
acepta y no vengas, y te enviaremos la medalla luego; tercero, no aceptes ni
vengas. Desde el principio le dije que había escogido la tercera." Siguió
diciendo que el premio "era completamente irrelevante para mí. Todo el
mundo entiende que si la demostración es correcta entonces no se necesita
ningún otro reconocimiento". El Congreso de Matemáticos que se efectúo en
Madrid –primera vez en España- , donde participaron alrededor de 4 mil matemáticos,
la estrella indiscutible –Grisha- no asistió. Este congreso de Madrid pasará a la Historia porque en él se
ha alcanzado el consenso sobre el hecho de que la conjetura de Poincaré está resuelta.
Perelman atrajo cada vez más atención
de la comunidad matemática. En abril de 2003, aceptó una invitación para
visitar el Instituto Tecnológico de
Massachussetts, la Universidad de Princeton, la Universidad de Stony Brook, la Universidad de
Columbia y la Universidad de Harvard, donde dio
una serie de charlas sobre su trabajo y ha tenido muchos ofrecimientos de
trabajo en universidades de Estados Unidos que ha rechazado. El mérito de
Grisha es que escogió para su descubrimiento una página web de la
biblioteca de Cornell y no una revista arbitrada por la comunidad
científica. Pero la generosidad de Perelman y la confianza en publicar su
trabajo en Internet le costó caro. El conflicto empezó cuando dos
matemáticos chinos, Zhu Chiping y Cao Huaidong alegaron haber resuelto la
conjetura y posteriormente fueron acusados de clonar la fórmula desde la
web. Por eso, Perelman dijo, en un artículo en The New Yorker, que estaba decepcionado de los estándares
éticos del campo de las matemáticas, el artículo implica que Perelman ha
dicho que por supuesto, hay muchos matemáticos que “…son más o menos
honestos pero toleran a quienes no son honestos". También ha dicho que
"no es la gente que rompe los estándares éticos quienes se consideran
extraños. Es gente como yo que nos gusta el aislamiento, las que son
tomadas por extraños". Es una especie de historia del mundo al revés
de la que escribió Eduardo Galeano.
El hecho de que quisieran clonar su
descubrimiento, combinado con el de ser premiado con una medalla Fields, hizo
que renunciara a la matemática profesional. Ha dicho que "mientras no era
conspicuo, tenía elección. Aun de hacer algo feo" (un escándalo sobre la falta
de integridad de la comunidad matemática) "o, si no hiciera esta clase de
cosas, de ser tratado como una mascota. Ahora, cuando me he vuelto una persona
muy conspicua, no puedo ser una mascota y decir nada. Es por esto que tuve que
renunciar". El profesor Marcus du Sautoy de la Universidad de Oxford ha dicho que
"se ha aislado de cierta manera de la comunidad matemática. Se ha
desilusionado de las matemáticas, lo cual es muy lamentable. No está
interesado en el dinero. El gran premio para él es demostrar su teorema." "Es
realmente un gran momento para la matemática -dice Bruce Kleiner, de la Universidad de Yale, que pasó los últimos tres
años tratando de explicar el trabajo de Perelman-. Podría haber ocurrido
dentro de 100 años o nunca." El trabajo de Perelman ha causado sensación. Su resolución de uno de
los problemas matemáticos más difíciles fue el avance científico más
importante de 2006, según la prestigiosa revista Science.
Después de renunciar al Instituto
Steklov de Matemática de San Petesburgo, en enero de 2007, y desaparecer de la
comunidad científica, fue encontrado en el Metro de San Petesburgo, el 12 de
junio de este año, por Dmitri Sergieevic Butoga, un blogger, que se
firma“Sapiente.sat” (Repubblica, Italia, 19/06/2007) y pudo constatar que
Perelman, quien se encontraba barbado, parecido a Rasputin, y con zapatos tenis
rotos, está actualmente desempleado viviendo en un pequeño departamento (de
esos que tienen baños colectivos) junto a su madre, en la pobreza absoluta.
[
En San Petesburgo, algunas personas,
usan el retrato de Perelman en playeras que dicen por delante, en inglés:
Respeto y, en la parte trasera, en Ruso: No todo se compra”.
22 Noviembre 2007
soy mexicana y vivo en Francia. hoy leyendo los periódicos de mi pais me encontré con una nota horrible en la que un hombre del que no tenía idea que existiera insultaba a los mexicanos llamandonos como las personas más feas del mundo...
supongo que estaba cansado o algo así, pero eso sólo hace pensar que la población argentina valora a las personas por el color de sus cabellos o de sus ojos...
en realidad no entiendo que le sucedió a ese hombre que trabaja en México y que insulta a los mexicanos, es triste decirlo, pero desde las crisis políticas que ha atravesado Argentina, nosotros nos hemos llenado de argentinos que vienen en busca de trabajo, cosa que no es importante porque siempre serán bienvenidos aquellos que necesitan trabajo. Pero ese tipo de comentarios y burlas por parte de comentaristas con 0 cultura o una cultura por demás denezlable...
Yo creo que ha sido muy desafortunado lo que ha comentado y toda la polémica que se ha generado, sin embargo a mi que estoy tan lejos me parece asqueroso...
el odio que generan con ese tipo de comentarios entre las personas es horrible y solo basta leer los comentarios...
22 Noviembre 2007
El nexo con México “atraviesa quizá el mejor momento de su historia”, dice diplomática
La secretaria de Estado para Iberoamérica declara zanjado el lance Juan Carlos-Hugo Chávez
El
gobierno de España condecoró con la Gran Cruz de la Orden de Carlos III
a doña Amalia Solórzano viuda de Cárdenas, por su trascendente papel en
el recibimiento de miles de españoles exiliados que debieron huir de su
país durante la Guerra Civil en esa nación, a finales de la década de
los años treinta.
La condecoración, creada en 1771, es el más
alto reconocimiento civil que se otorga en ese país ibérico a
nacionales o extranjeros en casos excepcionales; fue entregada por la
secretaria de Estado para Iberoamérica, Trinidad Jiménez, en un acto en
la residencia diplomática, en el que destacó que este reconocimiento se
da en un momento en que las relaciones diplomáticas bilaterales
“atraviesan quizá el mejor momento de su historia” en todos los ámbitos.
Recordó
que en el gobierno del presidente Lázaro Cárdenas miles de españoles
simpatizantes del lado republicano hallaron refugio en México entre
1936 y 1939, y que muchos terminaron por permanecer en el país,
aportando lo mejor de ellos en sus respectivas actividades.
Mencionó
que Amalia Solórzano, en ese entonces esposa del presidente de México,
tuvo un papel trascendente en la acogida de más de 456 niños españoles
que el 7 de junio de 1937 llegaron a México procedentes de un país en
guerra, y que hoy se conocen como los niños de Morelia, ciudad que los
recibió y en la que muchos se quedaron a vivir.
Doña Amalia, hoy
de 95 años, fue integrante, junto con otras mexicanas, del Comité de
Ayuda a los Niños del Pueblo Español, fundado en 1936, que tramitó ante
el gobierno del presidente Cárdenas la solicitud del Comité
Iberoamericano de Ayuda al Pueblo Español, con sede en Barcelona, para
recibir a estos menores.
Ante doña Amalia, quien estuvo
acompañada por el ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas y Lázaro Cárdenas
Batel, la funcionaria española mencionó que este reconocimiento tiene
lugar en el año en el que también se celebra el 30 aniversario del
restablecimiento de las relaciones entre México y España.
“Sobre
los méritos que concurren en doña Amalia para recibir el más importante
reconocimiento que concede España, tampoco caben dudas. Me gustaría que
en México se tuviera plena conciencia de lo que para los demócratas
españoles representan los nombres de Lázaro Cárdenas y Amalia
Solórzano; cómo su participación en momentos críticos de la historia de
mi país ha quedado grabada en nuestra memoria. Cómo su gesto aún se
percibe como un oasis de humanidad entre tanta barbarie”, dijo.
En
la residencia del embajador Carmelo Angulo se dieron cita funcionarios
públicos, intelectuales, políticos, académicos y empresarios, ante
quienes la secretaria de Estado reiteró la solidaridad del gobierno y
pueblo españoles con los afectados por las inundaciones en Tabasco y su
compromiso por quienes, dijo, “siempre han estado a nuestro lado y nos
han ofrecido la ayuda generosa y desinteresada”.
Cuauhtémoc
Cárdenas agradeció en nombre de su madre el haberle concedido la
condecoración. Dijo que constituye un reconocimiento a lo que ha hecho
doña Amalia durante su vida, que ha estado vinculada siempre a las
causas de la justicia, la igualdad, la democracia y la paz.
Previamente,
en conferencia de prensa, en la misma residencia, la funcionaria
aseguró que España considera “zanjado” el incidente entre el rey Juan
Carlos y el presidente venezolano, Hugo Chávez, en la 17 Cumbre
Iberoamericana, y no altera las relaciones con los países
latinoamericanos.
“Cuando hay un incidente verbal es mejor que se
quede en eso y no seguir una escalada de declaraciones que no conducen
a nada. No hay interés en intercambiar declaraciones”, dijo Jiménez.
Insistió
en que no existen motivos de fondo para que España considere que hay
conflicto con el gobierno de Chávez, y sostuvo que las cumbres
iberoamericanas están “más consolidadas que nunca”, por lo que “un
incidente no puede ser la medida que diga si ésta va bien o mal”.
16 Noviembre 2007
AC/DC es una banda de Hard Rock formada en 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young en Sydney (Australia),
aunque a excepción del Phil Rudd, ninguno de sus miembros fueron
nacidos en Australia. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos
países, con un total estimado de 150 millones de copias,[1] y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. [2] Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el Heavy Metal junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath,[3] sus miembros refirieron su música como rock & roll.Su canción más conocida es Highway to Hell.
Tabla de contenidos[ocultar] |
Angus y Malcolm Young desarrollaron la idea para el nombre de la
banda después de haber visto la sigla "AC/DC" al dorso de una máquina
de coser de su hermana, Margaret. "AC/DC" es una abreviatura de "corriente alterna/corriente continua",
que indica que un dispositivo eléctrico puede usar el uno o el otro
tipo de poder. Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba la
energía cruda de la banda y el poder de sus actuaciones.[4]
En algunas culturas, "AC/DC" es un término de jerga para la bisexualidad;
la banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un
taxista le llamara la atención una noche después de un concierto.
Algunas figuras religiosas han sugerido que el nombre significa
"Anti-Christ/Devil's Child(ren)", "Anti-Christ/Devil Christ", "Anti
Crist/Death to Crist", y "After Christ/Devil Comes". Aunque los rumores
hayan persistido entre críticos que intentaron decir que era una banda
Satánica, la banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se
ha burlado de ellas.[sinreferencias]
"AC/DC" se pronunciada una letra a la vez, sin embargo la banda es
conocida como "Acca Dacca" en Australia. El nombre ha inspirado bandas
tributo, incluyendo BC/DC,[5] una banda canadiense; AC/DShe,[6]
BallBreaker (única banda tributo de AC/DC en Sudamérica junto a la Bon
Scott Band de Uruguay, formada por los chicos de Cuarto de Libra), un
grupo femenino de San Francisco; y Hayseed Dixie, una banda que se especializa en versiones de bluegrass.
Los hermanos Angus, Malcolm, y George Young nacieron en Glasgow, Escocia, y se mudaron a Sydney, Australia con la mayor parte de su familia en 1963. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Él se hizo miembro de The Easybeats, la banda más exitosa de Australia de los '60. En 1966, hicieron el primer concierto local para finalmente tener un golpe internacional, con la canción Friday On My Mind. Malcolm siguió los pasos de George, tocando con una banda llamada The Velvet Underground de Newcastle (no confundir con la banda de New York, The Velvet Underground).
En Noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans, y al baterista Colin Burgess. La banda tocó su primer concierto en un club llamado Chequers, en Sydney en Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda.
La temprana formación de la banda cambiaba a menudo; Colin Burgess fue
el primer miembro despedido, y varios bajistas y bateristas pasaron por
la banda durante el siguiente año.
Para este tiempo, Angus Young había adoptado su característico
uniforme de escuela. El uniforme original era, según dicen de su
escuela secundaria, Ashfield Boys High School de Sidney; idea de su
hermana Margaret. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila, y una parodia de Superman,
llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayor parte de
los miembros de la banda vestía en alguna forma de glam o satinado,
pero lo abandonaron cuando descubrieron que otra banda hacía lo mismo
para sus presentaciones.
Los jóvenes hermanos decidieron que Evans no era un representante
conveniente para el grupo, porque sintieron que era más un rockero glam
como Gary Glitter. En esta etapa, Evans de vez en cuando era
substituido por el primer gerente de la banda, Dennis Laughlin, quien
era el cantante original de Sherbet antes de que Daryl Braithwaite se
uniese a la banda. Evans tenía problemas interpersonales con Laughlin,
que también contribuyó al sentimiento enfermo de la banda hacia Evans.
Mientras tanto, Ronald Belford "Bon" Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, estaba interesado en cantar en la banda.
Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1980) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.
El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes escoceses que decidieron formar una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de una aspiradora (corriente alterna / corriente continua).
En una de sus etapas de esplendor, corrieron rumores que el nombre de
la banda no se refería a la corriente, sino que contenía mensajes
satánicos (Anti Cristo / Muerte a Cristo) los mismos integrantes de la
banda desmintieron lo dicho y también se decía que significaba after crist/devil coming.[7]
Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la
formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y
rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines.
Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía
varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar
desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente.
Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta,
todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.
Sus primeros dos singles fueron: Rockin in the Parlour y Can I sit next to you, girl
que lo hicieron con el cantante Dave Evans, luego despidieron a Dave
Evans y AC/DC apareció en un programa televisivo local de Australia
cantando con su chófer Bon Scott. El grupo realizó en Australia dos discos: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap(1976). El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en If you want blood, you've got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.
Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway to Hell (1979),
producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los
australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el
8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir
un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 500 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to Hell, se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los 70.
Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980,
en que perdieron a su vocalista. La causa de la defunción de Scott fue
de ahogamiento en su propio vómito al quedarse dormido en su auto en el
garaje de su casa a consecuencia de una intoxicación etílica. Se dice
que fue después de un concierto en donde Bon se quedó después con un
amigo y el mismo que lo vio luego, en su auto.[sinreferencias]
Trágicamente, la placa de la tumba de Bon Scott en el cementerio de Fremantle, ciudad de Perth, fue robada.
Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.
Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto de los compañeros a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back In Black, disco dedicado a Bon Scott
y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por
este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas
durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y
estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado
los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA
certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce
en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las
ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias.
Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más
vendidos de la historia, después de Thriller de Michel Jackson, que vendría un par de años más adelante.[sinreferencias]
El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap
fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado
en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55
semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su
sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la
banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En
noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You,
que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue producido
al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una
buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo
también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su
primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.
En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright.
Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo,
rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus
problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un
nuevo LP: Flick of the Switch.
Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo
decaer el status comercial del grupo de manera muy notable, lo cual
podemos rescatar como éxito a la muy rockera Flick of the Switch. En octubre de 1984 editarían '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece Fly On the Wall, considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.
En mayo de 1986 se publica Who Made Who, primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King Maximum Overdrive, y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con Blow Up Your Video,
producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de
principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.
Con The Razor's Edge (1990),
producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo
lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de
EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzados por
el éxito Thunderstruck.
Angus Young y Campino, cantante de la banda de punk rock Die Toten Hosen, en 2001.
En 1993 lanzan el single Big Gun para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién también saldría en el videoclip.
En verano de 1994 vuelve Phil Rudd
a la batería, luego de que la banda y él tuvieron un reencuentro
después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidió que
volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker,
producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió
un millón de copias en los primeros seis meses con su single Hard As a Rock. Stiff Upper Lip le siguió a principios de 2000,
álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron
durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo
álbum de estudio.
Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada Calle de AC/DC,
a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de
público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y
repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y
actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída.
Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta
dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue
expuesta en la película española ISI/DISI, Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.
En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la ACDC Lane,
al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior:
Corporation Lane. Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad
no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres
de sus calles.
En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.
En el año 2006 salió al mercado un libro con la historia de la banda, llamado Let There Be Rock: The Story of AC/DC escrito por la periodista Susan Marino.
En Octubre de 2007 sale a la venta el nuevo DVD Box-Set titulado
"Plug Me In", en versión sencilla (2 DVD's) y "de coleccionista" (3
DVD's) con gran cantidad de material inédito y desconocido incluso por
los coleccionistas.
Con Bon Scott
1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Re-Editado 1981)
1978: If You Want Blood (You've Got It)
Con Brian Johnson
1984: 74' Jailbreak (Re-Copilación)
1986: Who Made Who (Banda Sonora De Maximum Overdrive)
8 Noviembre 2007
JOVEN GRUPO INDIE POP, DE CARDIFF WALES... BUENA MUSICA MEJOR VIDEO.
8 Noviembre 2007
8 Noviembre 2007
| Released | April 23, 2007 | |||
|---|---|---|---|---|
| Format | 12" | |||
| Genre | Electro house | |||
| Length | 4:34 | |||
| Label | Ed Banger Records, Because Music | |||
| Writer | Gaspard Augé
Xavier de Rosnay |
|||
| Producer | Justice | |||
| Justice singles chronology | ||||
|
||||
| Justice | |
|---|---|
Gaspard Augé (left) and Xavier de Rosnay
|
|
| Background information | |
| Origin | Paris, France |
| Genre(s) | House, electro |
| Years active | 2003–present |
| Label(s) | Ed Banger |
| Website | Justice at MySpace |
| Members | |
| Gaspard Augé
Xavier de Rosnay |
|
Justice is a French electro house[1] duo consisting of Gaspard Augé (b. 21 May 1979) and Xavier de Rosnay (b. 2 July 1982).[2] They are the most successful group on Ed Banger Records,[3] and are managed by the label's head, Pedro Winter.
Their main trademark is a large light-up cross that shines throughout
their shows. A controversial group among dance music fans,[4] they are known for incorporating a strong rock influence into their music and image.[5][3
Justice at Fabric with the huge lighted cross they typically perform alongside
Justice first came to prominence through their 2003 remix of Simian's track "Never Be Alone," created for a Paris college radio station's remix contest.[5] The remix resulted in the group being signed to Ed Banger (which released it) and became a hit in clubs and on the internet.[5] The song was re-released in 2004 on DJ Hell's International DeeJay Gigolo Records[6]
and eventually given a commercial release in the UK in the summer of
2006, under the title "We Are Your Friends," on Ten Records, a
sub-label of Virgin Records.
After the original release of "Never Be Alone", Justice worked on remixes[6] for a number of French groups (Vicarious Bliss, Scenario Rock, Gambit) as well as for larger mainstream acts such as Britney Spears,[6] N*E*R*D,[6] Fatboy Slim[6] and Daft Punk.[6] Justice's first solo single, "Waters of Nazareth", was released on Ed Banger Records in September 2005 and was championed by DJs such as Erol Alkan, Tiga, 2 Many DJ's and Ivan Smagghe.
The track was re-released in 2006 with additional remixes. The duo's
prolific remix work continued, as they turned in mixes for Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax and, most recently, Mr. Oizo.
Justice won the award for Best Video at the MTV Europe Music Awards
2006, for Justice vs. Simian - "We Are Your Friends". Augé and de
Rosnay were not present at the ceremony, and the award was accepted by
label art director So_Me and video director Jérémie Rozan. So_Me was famously interrupted mid-speech by American rapper Kanye West, who went onto the stage arguing that he should have won the award instead.[7]
Justice have been confirmed to do a mix for the Fabriclive series in 2007, and their debut album, titled †, was released on Ed Banger Records on June 11, 2007. The album was released in the United States on Downtown/Ed Banger. The album was preceded by the D.A.N.C.E. EP, released on May 28, 2007,
which featured the tracks "Phantom" and their own remix of "D.A.N.C.E."
titled "B.E.A.T". "D.A.N.C.E." was nominated for "Video of the Year at
the 2007 MTV Video Music Awards.
On the first of November Justice recieved the "Video Star" award at the
European Music Awards in Munich and also picked up the best French act
of the year.
Justice performed at the 2007 Coachella festival, the Fuji Rock Festival in Niigata, Japan, the Hultsfred Festival in Hultsfred, Sweden, the Oxegen festival in Kildare, Ireland, the Vieilles Charrues Festival in Carhaix, France, the Roskilde Festival in Roskilde, Denmark, Pukkelpop, a Belgian festival in Hasselt and the Lowlands
festival in The Netherlands. Justice's performance at Coachella in 2007
was their first ever live music performance per se. The band's
performances before Coachella had seen them DJ using either turntables
or CD mixers.
Gaspard Augé and Xavier de Rosnay 2007 in Paris
| Title | Release date | Chart positions | Label |
|---|---|---|---|
| † | June 11, 2007 | UK #49, Australia #61, CMJ Radio 200 #5, CMJ RPM Chart #1 | Downtown/Ed Banger |
| Year | Title | B-sides | Format | Label |
|---|---|---|---|---|
| 2003 | "Never Be Alone" (Vs Simian) / "Steamulation" (Vs Gambit) | Espion - "Anything Is Possible" (Château Flight Remix), "Anything Is Possible" (Château Flight Bonus Beats) | 12" | Ed Banger Records |
| 2004 | "Never Be Alone" | remix by DJ Hell | 12" | International DeeJay Gigolo Records |
| 2005 | "Waters of Nazareth" | "Let There Be Light", "Carpates" | 12" | Ed Banger Records |
| 2006 | "Waters of Nazareth" (Part 2) | remixes by Erol Alkan, DJ Funk and Justice feat. Feadz | 12", CD | Ed Banger Records / Because Music / Vice Recordings |
| 2006 | "We Are Your Friends" UK #20 |
remixes by Lee Cabrera, Radio Slave & Spencer Parker, Milke and Edison | 12", CD | Ten Records |
| 2007 | "Phantom" | limited edition promo, backed with 27-second preview of "D.A.N.C.E." | 12" | Ed Banger Records |
| 2007 | "D.A.N.C.E." UK #48 -ITA #41 |
"B.E.A.T, D.A.N.C.E." (Extended), "Phantom" | 12" | Ed Banger Records / Because Music |
| Year | Artist | Title |
|---|---|---|
| 2003 | Vicarious Bliss | "Theme from Vicarious Bliss" |
| 2003 | Gambit | "Steamulation" |
| 2004 | N*E*R*D | "She Wants to Move" |
| 2004 | Scenario Rock | "Skitzo Dancer" |
| 2005 | Britney Spears | "Me Against the Music" |
| 2005 | Death from Above 1979 | "Blood On Our Hands" |
| 2005 | Fatboy Slim | "Don't Let the Man Get You Down" |
| 2005 | Daft Punk | "Human After All" |
| 2005 | Soulwax | "NY Excuse" |
| 2005 | Mystery Jets | "You Can't Fool Me Dennis" |
| 2006 | Franz Ferdinand | "The Fallen" |
| 2006 | Mr. Oizo | "Nazis" |
| 2006 | Justice | "Waters of Nazareth" |
| 2007 | Justin Timberlake | "LoveStoned" |
| 2007 | Justice | "D.A.N.C.E." |
| 2007 | ZZT | "Lower State of Consciousness" |
| 2007 | Klaxons | "As Above, So Below" |
| 2007 | Metallica | "Master Of Puppets" |
The Justice track "One Minute to Midnight" was featured on the 2005 French compilation Toxic.
Xavier de Rosnay worked with label-mate SebastiAn on the Ed Banger's All Stars Remix of "La La Land" by Play Paul, which was released in July 2006 and has also produced for friends/label connectees Poney Poney.
