ARAGON Y MEDICINA.

Miguel Fleta

2008-07-18T23:47:03+00:00

Miguel Fleta nace en Albalate de Cinca (Huesca) el 1 de diciembre de 1897. Hijo de Vicente Burró Gayan y Maria Fleta Esparagüerri, oriunda de Azuara, es el último de los catorce hermanos nacidos de este matrimonio del que viven siete. Sus padres regentan un café en los bajos de un edificio de la plaza de la localidad, en cuyo último piso viven. La población oscense de Albalate de Cinca se encuentra situada en la comarca del Bajo Cinca, a una altitud de 188 metros sobre el nivel del mar, a 89 kilómetros de la capital de la provincia. En la plaza que lleva su nombre destaca un busto del tenor, obra del escultor zaragozano Ángel Bayod. Aprende sus primeras letras en la escuela de la localidad. Su primer maestro Don Antonio. Don Cosme, el mosén, le enseña a leer las primeras notas musicales y le despierta algo innato en él, su vocación lírica. Con diez años pasa a ser criado del terrateniente y comerciante local, don Ventura Morera, encargándose de faenas agrícolas. En 1907 comienza el aprendizaje con don Lázaro Uriol. Dado lo escaso de su sueldo pasa pronto, como peón, a las obras del Canal de Aragón y Cataluña. En la primavera de 1915 migra a Zaragoza y se aloja, sucesivamente, en casa de sus dos hermanas, Inés y Clara, casadas con sendos agricultores del barrio zaragozano de Cogullada. Allí conoce a Ricardo Calvo quién sería su entrañable amigo.

En Zaragoza traslada, a diario, con el carro, los productos hortícolas al mercado de la capital. Cecilio Navarro, conocedor de la voz del futuro tenor, le invita a ir el 29 de septiembre de 1917 a las fiestas locales de Villanueva de Gállego, donde es escuchado por Miguel Asso Vitallé, excelente cantador, quién le convence para que se presente al Certamen Oficial de Jota de ese año, con el nombre de Miguel Buró, evitando el apellido que le tocó en suerte y evitando la probabilidad y casi seguros comentarios jocosos. Del certamen no sale bien parado, otros cantadores más expertos quedan por delante de él.

En noviembre del mismo año se traslada a Barcelona, a casa de su hermano Vicente, guardia urbano en la ciudad condal. Recomendado, intenta acceder al Conservatorio de Música de Isabel II pero el plazo de matricula esta cerrado. Otra vez el azar se alía con él, Doña Louise Pierre Clero, Luisa Pierrick, notable soprano, le escucha en la prueba. Doña Luisa, profesora de la cátedra femenina de canto, queda prendada de la voz del aragonés e intercede ante la dirección del Centro para hacerse con el alumno. La dirección accede y pasa a ser el protegido de la profesora, dedicándose, por entero a la formación de Miguel. Mejora su cultura general, estudia francés e italiano y profundiza en solfeo y técnica de canto.

Con tan solo dos años de estudios debuta en el mundo de la ópera. Su presentación tiene lugar en el Teatro Comunale Guiseppe Verdi de Trieste la noche del domingo 14 de diciembre de 1919, con el papel de Paolo il bello de Francesca de Rimini de Ricardo Zandonai. Da 13 representaciones de la obra, y a la vista de los éxitos obtenidos es contratado para cantar Aida en dicho coliseo, dando la primera función de las diez que hizo, el 24 de enero de 1920.

Entre Luisa y el artista había surgido el amor y formaban pareja. El 9 de febrero de 1920, entre dos sesiones de la opera verdiana, nace su primer hijo, al que le ponen el nombre de Miguel.

Su éxito en Italia y la amistad en el mundillo artístico hacen que le contraten para actuar en el Teatro Volksoper de Viena. Con motivo de su interpretación de Tosca en la ciudad del Danubio, ocurrió un hecho realmente memorable. Se encontraba casualmente esos días en la ciudad Giacomo Puccini. Por los ambientes musicales le llegó la noticia de que un tenor español hacía una creación personalísima del aria del tercer acto de su Tosca. Animado por la curiosidad, se personó en el teatro y quedó impresionado. Al concluir la función saludó a Miguel y quedaron citados para el día siguiente en el Rider´s Hotel Union, donde Fleta se hospedaba. Tras una sofisticada explicación de la interpretación personalísima del artista de la obra Puccini accede y autoriza a Fleta a continuar la interpretación no prevista en la creación del compositor. El efecto de ambos fue creciendo hasta tal punto que el tenor fue designado para el estreno mundial de Turandot, su obra póstuma.

Durante 1920 se suceden sus actuaciones en Budapest, Praga y Venecia. En 1921, Montecarlo, Roma, Palermo, Nápoles, Regio Emilia, Venecia y Bolonia. Llega 1922, año importante en su vida artística. Ricardo Zandonai le elige para el estreno mundial de Giulietta e Romeo. Este estreno tiene lugar la noche del martes 14 de febrero en el desaparecido Teatro Constanza de Roma, bajo la dirección del autor. Ese mismo año graba en Milán sus primeros discos. El 7 de marzo debuta en el Teatro Real de Madrid con Carmen. Éxito enorme.

A fin de ese mes embarca desde Burdeos en el “Massilia” rumbo a América. Desembarca en Buenos Aires debutando en el Teatro Colón el 26 de mayo. El 13 de agosto estrena mundialmente la ópera Flor de Nieve del compositor argentino Constantino Gaito. Sigue gira por Rosario, Córdoba, Montevideo y Río de Janeiro. El 24 de noviembre debuta en México. Al año siguiente actúa en La Habana y vuelve a Europa grabando en Londres nuevos discos. Es aquí donde grabó la romanza de La Dolores de Bretón, dirigiendo la orquesta su esposa. Actúa posteriormente en el Real y el 12 de abril visita su pueblo natal en donde es recibido en olor de multitudes. En mayo vuelve a hacer las Américas. Pasa por Buenos Aires, Rosario y Río de Janeiro y en noviembre debuta en el deseado Teatro Metropolitano neoyorkino (Metropolitan Opera House) cantando Tosca. El paso por esta ciudad le consagra como el tenor más cotizado y admirado desde Caruso. Tras varias funciones en Filadelfia regresa a Europa.

Pero es, sin duda, el debut en la cátedra del bel canto, La Scala de Milán lo más deseado. Ocurre la noche del 13 de febrero de 1924. Canta Rigoletto. Don José María Colomer, uno de los más fletistas, comenta: “Ya en los ensayos, Arturo Toscanini, considerado como un dios en Milán, estuvo en total desacuerdo con nuestro tenor en la forma en que interpretaba el aria del último acto, la donna e mobile. Llegada la noche de la presentación, la polémica estaba en tablas, existiendo además el precedente de que otros tenores, de acreditado rango, que habían intentado la más mínima variación del texto de la partitura, tuvieron que doblegarse ante el intransigente puritanismo del maestro Toscanini. Con la sala rebosante de público, la sesión se iba desarrollando con gran brillantez y el público enfervorizado aclamaba a Miguel Fleta al término de cada una de sus intervenciones. Estamos ya en el último entreacto. La función va a continuar y el auditorio expectante espera oír la personalísima versión del aria, que Fleta hacía, puesto que las divergencias del tenor ya eran conocidas en los corrillos musicales de la ciudad. Entonces sucede lo imprevisto. Fleta ordena a su secretario, Ivo Meluzzi, que le diga a Toscanini que se presente con toda urgencia en su camerino, ya que de no permitirle cantar la romanza como él desea, no continuará la representación. El notable director, ante la embarazosa situación, con el teatro hasta los topes y pasando ya unos minutos de la obligada pausa, sumamente contrariado, se presenta en el departamento y encuentra al divo vestido de paisano con la decisión firme de marcharse y no continuar cantando. Se produce una violenta discusión, que va subiendo de tono. Fleta dice concluyente: Los espectadores vienen a verme a mí y a oírme cantar, que estoy frente a ellos; y no a usted, dándoles la espalda. O bien canto como yo lo hago o me voy.

Como otras personas, presentes en la estancia, le aseguran que es muy capaz de hacer lo que dice, y el tiempo apremia, Toscanini contesta colérico: Cante como quiera, pero yo no le dirigiré el aria.

Totalmente descompuesto se dirige al escenario. Es espectáculo continúa y en el preciso y tenso instante en que se inician los primeros acordes del aria, por todos esperada, Toscanini abandona el atril y le sustituye el suplente: Antonino Votto. Miguel canta como los ángeles, con esas filaturas increíbles que van reduciendo una nota alta hasta casi un imperceptible suspiro y rematando con un agudo final brillante y sostenido, que dejan al público hechizado. Al concluir se levanta como movido por un resorte y estallan los aplausos largo rato. Solicitan reiteradamente el bis. El clamor no cesa. Ante la delirante insistencia, y contra la costumbre existente en el coliseo milanés, de no repetir, Miguel se ve obligado a bisar. Ocurre lo insospechado. Arturo Toscanini, reacciona ante el vibrante momento que le está tocando vivir. Se incorpora a su atril y se brinda a dirigir la repetición. Al concluir se redoblan los aplausos, con mas calor, si cabe, y el maestro, vivamente emocionado, felicita efusivamente al tenor, iniciándose desde ese momento una sincera amistad entre ambos, que supondrá la decisiva mediación de Toscanini para que se cumpla inexorablemente el designio de Puccini para que Fleta estrene Turandot. El tenor aragonés, después de su ruidoso triunfo en La Scala, queda ya investido como primera figura operística de su tiempo, con relieve universal. Los empresarios más importantes solicitan su concurso y se convierte en una de las figuras más cotizadas de la historia de la música”.

El 3 de junio nace en la Costa Azul su hijo Alfonso al que apadrino Alfonso XIII en febrero de 1925. Asistió a la ceremonia Primo de Ribera.

El 29 de noviembre de 1924, en un hospital de Bruselas, muere Puccini, victima de un cáncer de laringe. El siete de diciembre Miguel Fleta, de gira por América, rinde un cariñoso homenaje al compositor en el Metropolitan neoyorkino, en compañía de otros artistas.

En 1925 continua con sus actuaciones. El 28 de mayo cumple la promesa de cantar ante la Virgen del Pilar, el Ave María de Schubert, por dos veces con el templo abarrotado de público a pesar de no haberse dado noticia de la presencia de Miguel. Al día siguiente debuta en el extinto Teatro Circo de la capital aragonesa con La Bohème de Puccini. Siguen Carmen, I Pagliacci y un festival a beneficio de la Asociación de la Prensa. El 4 de junio inaugura el Teatro Olimpia de Huesca, construido expresamente para este fin. A esto sigue una amplia tournée por toda España, que culmina con su debut en El Liceo de Barcelona, la noche del 5 de noviembre con Carmen.

Todos los teatros de la ciudad condal, en el instante en que Fleta cantaba el aria de la flor de Carmen, suspendieron sus representaciones, y los artistas, sentados en los escenarios, la escucharon reverentemente, a través de los altavoces colocados al efecto.

En enero de 1926 actúa en Niza e inicia la preparación del Turandot que Puccini dejo inconclusa y terminó su discípulo Franco Alfano Ese mundial acontecimiento tiene lugar la noche del domingo 25 de abril en La Scala de Milán. En el atril, el divino Toscanini, fiel cumplidor del los deseos de Puccini. En el mismo instante en que el maestro ataca la última nota de la partitura manuscrita por Puccini deja la batuta inmóvil sobre el atril, párase la orquesta, se hace un gran silencio y mientras comienza a caer el telón muy lentamente, se vuelve hacia el público y levantando con la mano la partitura dijo estas solemnes palabras: “Aquí acaba la ópera del maestro. Era en esta página”.

Estalló una ovación estruendosa.

Ese mismo mes tiene lugar la separación de su esposa Luisa que, con sus dos hijos se traslada a la villa de Villefranche-sur-Mer, que por designio del tenor pasa a ser propiedad de su protectora.

En los albores de 1927, tras unas funciones en Madrid, centra toda su atención en los preparativos de su boda con una bella señorita que ha conocido en Salamanca. Se llama Carmen Mirat.

El enlace matrimonial tiene lugar en la salmantina iglesia de San Esteban, el 20 de abril El 13 de febrero de 1928 nace la primera hija de su matrimonio con Carmen. Se llama Elía. Después de varías funciones se le presenta una afección.en el aparato de fonación que le tendrá apartado hasta la primavera de 1929, ya que sus médicos, los doctores Ager Tapia, le recomiendan un reposo vocal absoluto. El 27 de abril le nace otro hijo: Miguel Ángel. En julio inicia una nueva gira actuando en Manila, Tokio, Los Ángeles y Caracas.

Vuelve a España en junio de 1930. Se retira de vacaciones a Deva (Guipúzcoa). El 26 de noviembre viene al mundo una hija, Paloma. Concluye ese año realizando una nueva gira por Europa. En 1931 realiza actuaciones más esporádicas. En 1932 y 1933 realiza una nueva gira por territorio español, interpreta obras de zarzuela. En octubre de este último año lleva a cabo su única aportación al Séptimo Arte: la película “Miguelón”, la cual posteriormente fue titulada “El último contrabandista”. Los exteriores de la película fueron rodados en Ansó y Hecho. La música del film es del notable músico aragonés Pablo Luna. Fue estrenada en el Coliseum de Madrid el 5 de febrero de 1934. Miguel continúa con sus actuaciones por Europa y en marzo de ese año nace su cuarto hijo: Javier.

Llega 1936. En enero forma una compañía de ópera, actuando en el madrileño Teatro Calderón, donde estrena mundialmente Christus. Su argumento es la pasión y muerte de Jesús, cuyo papel central del Redentor encarna Fleta. La música es del canario Juan Álvarez García. Ese mismo año es nombrado profesor numerario de la cátedra de canto del conservatorio de Madrid.

La guerra civil supone un largo paréntesis. En junio de 1937 Miguel se había trasladado a vivir con su familia a La Coruña. La salud del tenor se va deteriorando. Continuos dolores de espalda le asedian. A mediados de mayo su salud se agrava. Los médicos le diagnostican un proceso urémico agudo. Su fin se aproxima. Fallece un domingo, el 29 de mayo de 1938, en una casa de la plaza de Oriente coruñesa. En 1941 sus restos fueron trasladados al cementerio municipal de Torrero donde descansa en paz.

Será el mejor tenor aragonés de todos los tiempos.

“Miguel Fleta es el mejor de cuantos tenores he oído. Lo tenia todo”

Agelo Masini. Tenor

“No he visto ni oído jamás un cataclismo igual en ningún teatro, ni he asistido a un triunfo de un artista tan emocionante”

Giacomo Lauri-Volpi, tenor

El Frago (Zaragoza)

2008-07-16T15:38:14+00:00

El Frago. Vista general

Localidad situada en la comarca de las Cinco Villas situada a una altura de 629 metros y distante de Zaragoza unos 79 kilómetros. Muestra un casco urbano ordenado en torno a dos calles que unen el mirador natural del Terrao con la iglesia de San Nicolás de Bari (declarada Bien de Interés Cultural), comenzada en el siglo XII y finalizada hacia el siglo XVI, en la que destacan sus relieves escultóricos sobre las tareas agrícolas del año y las obras de arte mueble conservadas en su interior. Otro edificio destacado es las ermitas románicas de San Miguel y Santa Ana.

San Nicolás de Bari. Entrada y torre campanario

La iglesia de San Nicolás de Bari es un edificio de sillería, que consta de una sola nave rectangular de cinco tramos cubierta por bóveda de cañón apuntado, un ábside semicircular en la cabecera del templo y una cripta, a la que antaño se accedía por dos estrechas escaleras laterales, hoy cegadas, y que fue construida como recurso para salvar el desnivel del terreno y sobre la cual se levantó la cabecera del templo.

A los pies del templo, se eleva la torre, levantada en el siglo XVI, cuadrada y rematada con un chapitel.

Lo más importante de este templo son sus dos portadas, una en los pies, y otra al lado de la Epístola (al sur). La portada de los pies se compone de dos arquivoltas y tímpano decorado con un crismón trinitario con dos ángeles en genuflexión.

San Nicolas de Bari. Portada situada a los pies de la iglesia

La portada de la Epístola está bastante deteriorada debido a la mala calidad de los materiales, y eso pese a estar más protegida de las inclemencias del tiempopor su orientación al sur. Se compone de cinco arquivoltas, un tímpano deteriorado pero en el que se reconoce la escena de la Adoración de las Reyes Magos y ocho capiteles. Ambas portadas son obra del taller del Maestro de San Juan de la Peña, como lo atestigua su habitual bailarina contorsionista.

San Nicolas de Bari. Portada de la Epístola

La ermita de Santa Ana, el templo más antiguo de la localidad, se sitúa en la parte más alta del pueblo. Es iglesia de pequeñas proporciones y de nave única, precedida de porche y no tiene ábside. Es diferente al resto de iglesias de la comarca y parece corresponder a un románico primitivo. El interior es muy sencillo, casi sin decoración.

La ermita de San Miguel podemos encontrarla al pie de la carretera que sube hacia el puebo, tras cruzar el río Arba de Biel. Como es habitual en los templos románicos, está orientada en sentido este-oeste, con la zona del altar hacia el este . Se hacia así para que el sacerdote y la asamblea de fieles rezasen juntamente en la misma dirección, orientados, todos juntos, hacia donde nace el sol, donde nace la luz y donde se encuentra ubicado el Santo Sepulcro de Cristo, que es símbolo de la resurrección y de la salvación.

Ermitra de San Miguel. Fachada y Portada

Su planta es rectangular y no tiene ábside en la cabecera, ligeramente más baja que la nave. Subsiste su tejado original de losa, así como los canecillos que sustentan la cornisa.

La portada se sitúa a mitad del muro sur; y se compone de cuatro arquivoltas, que descansan en capiteles, decorados a base de capiteles, decorados a base de motivos geométricos muy sencillos. El tímpano se decora con un sencillo crismón trinitario apeado en modilones.

Ermita de San Miguel. Portada

Se conservan también restos de la importante comunidad judía que habitó el pueblo durante los siglos XIV y XV hasta su expulsión de España en 1492: urbanismo, necrópolis, “El fosal de los judios” y, especialmente importantes inscripciones, que han dado lugar al Centro de Interpretación Rabi Yom Tod, dedicado a la escritura judía, inaugurado en octubre de 2007. Su nombre se debe a una inscripción judía con ese nombre que apareció en una lápida reutilizada en la fachada de una vivienda de la calle Mayor de la localidad y que perteneció a un rabino importante que tuvo el pueblo. Este museo, de entrada gratuita, muestra gran parte del repertorio epigráfico con el que cuenta Aragón, con inscripciones precedentes, entre otras localidades, de Sos del Rey Católico, Uncastillo y Borja, bien en reproducciones facsímiles o mediante la exhibición de las piezas originales, como es el caso de la lápida de Yom Tob.

Inscripciones hebraicas. El Frago

El Frago constituye un enclave pintoresco. Pasear por sus calles nos lleva a otros tiempos, ajenos al ajetreado mundo de nuesttros días. Situado en un paisaje único, lejos del turismo, es , sin duda, un pueblo digno de visita. Muy recomendable.

En el pasadizo callejero

Fiestas:

Virgen de la Asunción, 15 de agosto.

Virgen del Rosario, 7 de octubre.

Fiestas del Ángel o de la Vaquilla (Teruel)

2008-07-12T17:54:51+00:00

Con el tradicional toque del “campanico”, situado en la espadaña del tejado del Ayuntamiento y la puesta del pañuelo al “Torico” ha tenido lugar esta tarde el inicio de la fiestas de la Vaquilla 2008 en Teruel. Un componente de una de las 18 peñas de la ciudad será el encargado, ayudado por los demás integrantes de la peña, de elevarse a lo alto de la columna que sostiene al la escultura, emblema de la ciudad. Este año ese honor le ha correspondido a Tomás Cañete, de la peña “El Trago”.

Denominada también Fiesta del Ángel la ciudad de Teruel celebra esta fiesta sólo tres días, pero suficiente tiempo, para disfrutar de unos días en donde la integración y la hospitalidad hacen de esta ciudad la capital festiva de Aragón. Miles de aragoneses , de valencianos y de otras regiones cercanas se dan cita estos días en Teruel. Con la fiesta del Santo ángel, patrono de la ciudad, rememoran los turolenses la legendaria fundación de Teruel por parte de unos caballeros aragoneses tras tomar la fortaleza musulmana a las que les condujo un toro bravo.

El “Torico” cumple 150 años sobre su pedestal (fue colocado en mayo de 1858) presidiendo una plaza denominada oficialmente como de Carlos Casel. Esta pequeña escultura de bronce mide aproximadamente cincuenta centímetros y pesa algo más de cincuenta kilos, está anclada en una columna dentro de una fuente y ahí ha permanecido siempre, salvo breves periodos durante la Guerra Civil o para ser sometida a alguna reparación como la restauración acometida en mayo de 2003 por el Museo de Teruel.