2001, UNA ODISEA EN SITGES

Cual mosca verde frotándose las patitas en la cima de un mojón fresco, así estoy yo ante lo poquito que queda para el “GRAN FESTIVAL”, Sitges 08. Para muchos, este festival es solo uno más; para mí es la Meca de los peregrinos del género fantástico, un templo donde el agua bendita es roja, donde la Biblia es el libreto de los horarios, donde las misas son maratones de zombis, donde las hostias son en plena jeta, y donde las cruces no son bienvenidas sino que producen quemaduras. Como diría el Pozí: “Ay, Omá”.
Como veis, el cartel de este año está de puta madre, dedicado a los cuarenta años de 2001 Una Odisea en el Espacio. Hablemos de esta película... quizás si la hubiese visto de pequeño le tendría mas cariño, por eso de la nostalgia y tal, pero solo le guardo un respeto merecido por su aspecto visual y musical. Los efectos especiales son realmente fantásticos e innovadores, y sus “tiempos muertos” un deleite de paisajes siderales y notas bien engarzadas. Todo un acto de buen hacer por parte de dos grandes virtuosos en sendos campos: Douglas Trumbull en los efectos especiales y Ridley Scott cámara en mano. Pero tendré que verla unas cuantas veces más para captar el mensaje de su estrambótico desenlace final (y eso que soy muy de David Lynch).Hal 9000
La idea de que una máquina, en este caso Hal 9000, piense por si misma y decida putear a los astronautas me pareció realmente aterradora. Pero cuando todo ese leit motive de psico-computadora con sed de boicot te mantiene impactante, llega la secuencia final y, tras una sucesión de imágenes soberbias, se acaba. ¡¿Cómo?! Pues eso… que se acaba.
En definitivas… un film para ver como deleite visual y musical; pero no para entusiasmarte con su contenido argumental (y eso que el guión podría haber dado más de sí) Sé que algunos lectores me mandarán directo a la pira, pero esas son las consecuencias de la sinceridad.

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DE CONCIERTO CON MUCHACHITO BOMBO INFIERNO (FIESTA DE LA PRIMAVERA 08 ALGECIRAS)

¡Bien! Este año el ayuntamiento se ha portado y no nos ha jodido la primavera con Merches o Malús de turno; este año tocó un concierto mas alternativo y cañero con los orquestales del, como ellos lo llaman, rumboxin: Muchachito Bombo Infierno, GRATIS!!!
Desde su primer disco, Vamos que nos vamos, empecé a seguir la música de los de Santa Coloma; pero si hay alguien que sigue fanáticamente los pasos de Jairo (Muchachito) y su grupo, esa es mi mujé, LaTrapy. Así que, peté la maleta de bocatas de chorizo, de vino dulce y de cerveza y a partirlo tó.
Antes de acicalarnos (echarnos desodorante), ya El Pepino y yo le habíamos dado una cata a la garrafa de Pedro Ximénez, por si estuviese fermentá o algo, nunca se sabe. Y pá el concierto.
Llegamos pronto a la plaza de toros y dimos una vuelta de reconocimiento para ver si se podía colar priva, pero en la puerta había más maderos que en el Arca de Noé. Solución: cargarnos todo sentados en los bancos de fuera mientras cantamos chirigotas. Un mojón para los gremlins en la escena del bar.
5 litros de cerveza y una garrafa de vino dulce más tarde, nos decidimos a entrar. Eso sí, directos a la barra; por si nos caíamos y nos hacíamos pupa tener alcohol cerca.
Los primeros en actuar fueron Te quiero canalla, un grupito apañao en plan Los delincuentes.
Despues una tal Carmen Rock, lo siento por la muchacha, nos destrozó un poco los tímpanos con su actuación. Solo con tocar la primera nota musical empezó a chispear (literalmente), pero en la barra apenas se notaba. Todo un expediente X.
“Vámono palante” dije cuando, milagrosamente, dejó de chispear. Claro, es que ya iban a tocar Muchachito y los suyos.
A golpe de bombo, trompetas, guitarras y violonchelo, la plaza de toros se disparató.
En primera fila y dando tumbos a lo Massiel, allí estaba un servidor. Ya estaba agustito, y lo que es mejor: rodeado de güena gente.
Pero, a pesar de estar en primera fila y pasándonoslo de puta madre, escuchaba esas voces que emiten los grifos de Cruzcampo: “vente pá la barra, vente pá la barra”. Si los grifos hubiesen sido de Águila o Mahou no me habrían convencido, pero es que los grifitos de Cruzcampo tienen una voz tan dulce.
Ya sí, ya tenía una tajá como un guardia civil retirao. Así que hice memoria histórica y recordé que me quedaba un bocata. ¿Solo uno? A ver, piensa Cascky… “dos nos comimos cantando chirigotas, uno que me voy a comer ahora, ¿dónde están los otros tres que faltan? Ah sí, ya caigo. Los otros tres los lancé al escenario”. ¡Joder, esto de ser solidario con los grupos no mola! Ahora me veía con solo un bocata, “este me tiene que durar” y qué hice, pues lo más normal: coger mi bocata de micrófono y entrevistar a los presentes.
El concierto iba de puta madre, y Muchachito pilló uno de los bocadillos que previamente yo, bajo mi rollo de Cáritas, había lanzado y empezó a hablar con él a forma de teléfono móvil. Por un momento mi bocata de chorizo y jamón york era una estrella de rock. Quién te ha visto y quién te ve, bocata mío. Para que veáis lo fácil que es hoy en día subirse a un escenario (esto es por los de O.T.)
Por cierto, me han llamado para rodar REC II

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CLASE MAGISTRAL CON JUAN C. FRESNADILLO (28 SEMANAS DESPUÉS, INTACTO)

En pleno Festival de Cine Español de Málaga, mientras todas las niñas empapaban sus primerizos tampones viendo al tal Duque (Sin tetas no hay paraíso), a Fran Perea o a Hugo de Los hombres de Paco, aquí un servidor hizo un balance de lo más interesante de este festival: la proyección de Apocalypse Now; el premio a Mario Camus, al que admiro por Los Santos inocentes y, la no muy reconocida en su filmografía, Muere una mujer; ver Arrebato (Zulueta) en pantalla grande; o presenciar el homenaje póstumo al gran guionista patrio Rafael Azcona (El Verdugo). Eso era lo más destacado entre tanto olor a naftalina de ex estrellas que ganaron fama enseñando las domingas en blanco y negro o nuevos “talentos” (ja, ja, ja) de teleseries sobreactuadas de canales privados. Pero, quién busca encuentra, y yo encontré donde ir a satisfacer mis sádicos instintos nada acordes al menopáusico festival. Fui a ver la Master Class (clase magistral) de Juan Carlos Fresnadillo (director) y Enrique Lopez Lavigne (productor).
J. Carlos Fresnadillo y ErCascky

Pero (siempre hay un “pero”), dos dias antes del evento, tras desplazarme de Cádiz a Málaga para sacar las entradas, me dicen los organizadores que es gratis. ¡¡De puta madre!! Pero (otro “pero” más), no me dicen que tengo que reservar la entrada por Internet. El problema: despues de levantarme a las 7 de la mañana, pillar el bus para Málaga, comerme casi tres horas de trayecto y caerme el gran chaparrón… llego allí hecho una sopa y me dicen que sin pase no entro. ¡¡ ¿Cómo?!!. Me enciendo un cigarrito, cuento suavemente hasta diez y, como caído del cielo, sale a fumar J. C. Fresnadillo. La bombillita de la marca Acme se me iluminó: “Hola, Juan Carlos. Ante todo felicitarte por tu buen hacer en 28 Semanas después. Sé que no es muy ético, nos acabamos de conocer, pero me gustaría que me hicieses un gran favor” Y no dude en contarle mi Apocalipsis personal para llegar allí. Automáticamente, J. C. apagó su cigarrillo, me pidió que lo acompañase y dijo a los responsables que yo podía pasar. La multitud que hacia cola se quedaron pensando “¿Quién carajo es el enchufado éste? Y, gracias a su enorme favor, pude elegir el asiento que me dio la gana, charlar un poco con él sobre mis gustos cinéfilos y llevarme mis cuatro fotitos firmadas. Gracias, JC.
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MASTER CLASS (Lo + destacado)
Trabajar fuera de España- No titubearon en contestar algo tan real como que: para valorar una interpretación, sin ser en tu idioma, solo tienes que mirar la credibilidad que te inspire la mirada del actor. El intérprete debe transmitir emoción, por lo que hay que respetar el método de trabajo de cada actor, aunque es fundamental que exista una química, una sintonía absoluta con el realizador.
¿Mensaje subliminal?- El escapismo, a veces, es necesario, porque a través de este cine se puede llegar a otras historias más claras y reivindicativas de la realidad. Creo que no existe la frontera entre un cine u otro; todo depende de que las historias lleguen o no al público.
El sonido- Es clave, es casi tan importante como la interpretación, sobre todo en una película de terror
¿Disponibilidad geográfica?- Tu casa son las películas, que te llevan y te traen. Hay que asumir que tu vida es itinerante
¿Qué siente al recibir el Premio Eloy de la Iglesia?- Estoy muy orgulloso y feliz por recibir este galardón tan especial y significativo. Eloy de la Iglesia representaba a ese cineasta comunicativo y salvaje, y que supo conciliar en su cine una visión distinta de la vida.
Dedicó este premio a...- Quiero dedicarlo a todas las nuevas generaciones de cineastas que han perdido el miedo, han cogido una maleta y han demostrado su valía en el cine fuera de nuestras fronteras; que han sabido conectar con otras audiencias, pero desde nuestra propia identidad como españoles.

*Para saber + de 28 Semanas después lee el siguiente post.

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JESÚS FRANC0 -MANERA DE VIVIR- + CLASE MAGISTRAL

Viernes 12 Oct.
10:00 Sala Tramuntana
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Tras dormir tres horas y media, ya estaba sentado en la butaca esperando ese momento que sería inolvidable... una charla magistral del variopinto Jess Franco. Pero por motivos de salud, o eso dicen, no estuvo con nosotros allí. Nos tuvimos que conformar con el documental Manera de vivir. Donde Jesús Franco nos habla de su infancia, sus gustos musicales y de sus mas y sus menos con otros artistas.

Pillé bolígrafo y papel, y apunté lo que me pareció mas interesante:

*Fritz Lang me dio su tarjeta. Decía que no le gustaba el cine de explotación (destape), pero mis pelis sí.

*Orson Welles me dio la oportunidad de dirigir una peli. Era gracioso porque hablábamos entre nosotros en castellano, pero él tenía un fuerte acento cordobés.

*Quiero mucho a Lina Romay, pero no creo que yo le haya beneficiado mucho. Podía haber sido algo más.

*Me llevaba bien con Klaus Kinski, a pesar de problemático que era con los demás.

*No pido subvenciones porque ese dinero procede del ministerio y eso resta libertad creativa.

*No me gusta que me comparen con Ed Wood. Puedo ser un mal director, pero no soy un gilipollas.

*Chritopher Lee es muy frío, muy english, muy formal, pero conmigo bien.

*Yo hice el Drácula más fiel de la obra de Bram Stoker. El film de Coppola solo juega con las sombras. Si el prota es vampiro y ama a una chica la morderá más fuerte.

*No me parecía buena idea dejar como nombre artístico el mío, Jesús Franco. Jesús es Dios, y Franco ya sabemos todo lo que fue. No creo que tuviese mucho gancho un nombre bíblico y un nombre ultra fascista.

*¿Cómo hacer cine? Con una cámara y libertad. Ya lo dijo Berlanga.

Responsables del documental

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MASTERS OF HORROR: BLACK CAT + CLASE MAGISTRAL CON SU DIRECTOR, STUART GORDON.

Viernes 12 0ct.

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Clase magistral con Stuart Gordon

Derrochando su simpatía habitual y su amor al cine fantástico y de terror, el director de la emblemática Re-Animator, Stuart Gordon, empezó informándonos sobre sus siete leyes para hacer cine de terror. Y, aquí un servidor, las apuntó para ustedes. Ahí van:

Las siete reglas del cine de terror

1- No enseñes al completamente al monstruo, fantasma o psicópata hasta el final.

2- El terror debe de ser lento. Terror lento + acción rápida

3- Un buen susto en la primera escena. Un ejemplo claro es Psicosis (Alfred Hitchcock) donde muere “un protagonista” a los treinta minutos aproximadamente. Eso sí es un shock para el espectador. Imaginaros que en “La Guerra de los mundos” se cargaran a Tom Cruise en los primeros minutos de la peli.. ¡Joder, sería hasta mejor la película!(sonríe). 4- Haz que el público se preocupe por tus personajes. No hagas como en las pelis de Jason donde todos los adolescentes son gilipollas y estás deseando que los maten (sonríe). Los personajes tienen que pasar miedo, para que tú pases miedo. Angela Bettis es perfecta para hacerte pasar miedo, es una heroína que pasa miedo.

5- El terror debe de ser subjetivo. Polanski utilizó una genialidad enLa Semilladel Diablo, que fue poner la cámarasiguiendo muy de cerca a laprota, para sentir lo que ella sentía, terror. Hitchcock era el rey en esto.

6- El director tiene que estar en la peli. El director debe ser “todo”.

7- Si haces miedo hazte notar. Haz algo sorprendente. No importa el dinero si tienes una genial idea. Ejemplo: Evil Dead (Raimi) o La noche de los muertos vivientes (George Romero). Los mejores films son casi sin presupuesto. Y hoy en día los problemas de maquillaje, iluminación, etc se pueden corregir digitalmente.

Rueda de preguntas

*En Re-Animator el decapitado toca obscenamente a la chica ¿Tiene qué estar siempre vinculado el sexo al terror?

SG- El monstruo siempre se ha llevado a la chica guapa en brazos y nunca veíamos a dónde iban. Los tiempos han cambiado y ahora si se ve lo que “hacían“. (sonríe)

*Pelis buenas actuales

SG- Los mejores films se hacen con la represión política. Ahora con Bush en el poder se hacen pelis muy sangrientas. Pero si tengo que elegir, me quedo con The Host o 28 Días después. También salen muy buenos remakes, menos el de La Matanza de Texas.

*¿Qué opinión tiene de que EEUU confía en directores europeos para dirigir remakes y pelis USA?

SG- Es un aspecto positivo que Estados Unidos de oportunidades.

*¿Alguna secuela mas sobre Re-Animator?

SG- Bueno, La Casa de Re-Animator. Sinopsis: la casa es la Casa Blanca, y a el que hay que reanimar es a Bush. No se por qué no me la financian (sonríe).

*¿Cómo fue el rodaje de Dagon?

SG- Lo pasé muy bien con Paco Rabal y espero secuela.

*En Masters of Horror has utilizado relatos de H. P. Lovecraft y ahora de Allan Poe, ¿Algún relato para la 3ª temporada?

SG- Pensaba en uno de mi escritor favorito, Lovecraft, en el que moría un bebé. En Masters of Horror nos dan mucha libertad, pero ésta historia es muy difícil de rodar.

*¿Hay mas libertad en HBO Masters of Horror, que en USA?

SG- Por supuesto. En MOH no hay topes. En la primera temporada censuraron Imprint de Takashi Miike, así que Miike es el ganador (sonríe).

Notas sueltas

*Ringu es muy fresca, y Asia muy innovadora. En el remake americano se molestan mucho en explicar la historia y dura mucho la cinta.

*No hay estilo americano. No existe el american gothic.

*Nuestra sangre es de sirope de maíz y colorante de fruta, la misma que usó Petter Jackson en Braindead. Aunque nos superaron: Re-Animator 50litros, Braindead 5.000litros.

*Me encanta el porno.

*H. P. Lovecraft es un genio.

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Black Cat (Masters of Horror 2ª temporada)

Después de la divertida y educativa charla del Sr. Gordon, llegó el turno de ver su nuevo episodio para Masters of Horror, Black Cat, un relato de Edgar Allan Poe. El encargado de interpretar el papel del atormentado y oscuro Poe esJeffrey Combs, el Dr.West de Re-Animator. Este episodio refleja el calvario por el que pasó Poe debido a las alucinaciones emitidas por su alcoholismo y la antipatía que sentía por él su mascota, un pequeño y “dulce” gatito negro. En este nuevo trabajo de Stuart Gordon se puede apreciar sus precedentes en el mundo del teatro.
Nota del episodio: Flojillo para Masters of horror. Pero con un Jeffrey Combs sublime.

LaTrapy con Stuart Gordon

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J. MAURY & A. BUSTILLO, SIDNEY T. POITTIER, RUTGER HAUER Y PAUL NASCHY

Viernes 12 Oct.

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Después de la charla con Stuart Gordon y mientras hacíamos tiempo para la presentación del cómic Waldemar Daninsky, nos encontramos con los directores del film más hardcore del festival, L´intérieur (Inside), Julien Maury y Alexandre Bustillo.

¡Death Proof en vivo! Andando por recepción nos topamos con Sidney (Jungle Julia) Poittier. A la que felicité por su papel de la desenfadada Julia en Death Proof (Tarantino).

Saliendo ya del hall nos damos de cara con Rutger Hauer (Blade Runner, Lady Halcón). Un placer tener ante mi al replicante que se las hizo pasar tan putas a Harrison Ford en Blade Runner.

Primo Quim con Rutger Hauer

Paul Naschy dedicando un busto aQuim

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PRESENTACIÓN DE WALDEMAR DANINSKY. DEL CELULOIDE A LAS VIÑETAS *PAUL NASCHY & JAVIER TRUJILLO

Viernes 12 Oct.

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17:30 Espacio BrigaDoom

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Todos sabemos que “Waldemar Daninsky, El Retorno del hombre lobo” es un film fantaterror de 1980 dirigido, protagonizado y escrito por Paul Naschy (Inquisición, La Noche de Walpurgis), pero ahora esta cinta es llevada a la viñeta por el dibujante J. Trujillo. Y salió a la venta el pasado 26 de Octubre. El cómic cuenta con entrevistas a los autores, imágenes de la película, biografías y filmografías respectivas.

Rueda de prensa con Naschy y Trujillo

Firmando posters

Si estás pensando en comprarlo, que sería imperdonable no hacerlo, la editorial es Aleta. Info: www.waldemardaninsky.com

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THE CITY OF VILOENECE (RYOO SEUNG-WAN)

Viernes 12 Oct.

20:30 Sala Tramuntana

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Acción surcoreana cargada de piruetas y artes marciales, pero que peca un poco de rollo adolescente. La verdad que esperaba algo mas. Tiene pinceladas de gran cine de acción, pero en las luchas a cuerpo le falta algo. Con esto no quiero decir que no sea un buen film, pero sus personajes son demasiado “tiernos” y las luchas espectaculares carecen de contundencia.

Un grupo de amigos desde la infancia crece y hacen cada uno su vida, pero uno de ellos acaba siendo un mafioso que ha olvidado lo vivido con sus amigos y perjudica a quien sea sin importarle nada. Este grupo de colegas decide hacer entrar en razón a su mafioso y egoísta amigo, ya sea por las buenas o por las malas. Una lección de moralina en la que solo la venganza final tiene ese sadismo sangriento que tanto nos gusta.

Lo mejor:
La lucha con los break dancers, jugadores de baseball, colegiales, etc. Y la venganza final.
Lo peor:
La inyección de moralina a borbotones, y la falta de violencia explícita.

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