Fuimos de los primeros en ver Segunda Vida; una obra de teatro que habla sobre los mundos virtuales que nos rodean. A saber; los chats, foros, blogs, redes sociales y sobre todo Second Life, ese mundo paralelo en el que uno se deshace de las tomas falsas de su vida y puede dar rienda suelta a sus sueños a través de una ventana llamada Windows.
La historia de Ramón, Jorge y César es la de un triángulo de amistad que dan un enfoque heterogéneo sobre las nuevas tecnologías y el uso que hacemos de ellas. Elisa, Laura y Ana forman parte también de este mundo en el que los actores se convierten en personajes y los personajes en avatares. Más difícil todavía.
El aislamiento social de los adictos a internet, la imaginación con su doble cara cuando se "conoce" a alguien por la red, el descubrimiento de lados oscuros que ocultas a los que te conocen en tu vida "real"... y sobre todo, una forma valiente y bien dosificada de hablarnos de las nuevas tecnologías y cómo influyen en nuestra sociedad, hacen de SEGUNDA VIDA, una obra de teatro muy recomendable.
Pudimos disfrutar tras la obra de una charla con la directora, Aitana Galán y todos los actores de la obra; Lidia Navarro, Jorge Martín, Jesús Asensi, Juan Rivera, Rosa Savoini y Carolina Lapausa. Fue interesante descubrir el proceso creativo de esta obra que, además, se enfrentaba a un público que mayoritariamente tenemos relación con la red a través de nuestros blogs. El resultado fue de notable alto.
EL DRAGÓN ELOGIA: el pulso de la obra, las interpretaciones y la puesta en escena.
EL DRAGÓN CRITICA: al salir del teatro llovía y no llevábamos paraguas.
EL DRAGÓN OPINA: una obra de teatro que provoca la risa inteligente.
AUTOR DE LA CRÍTICA: Ignacio Caballero
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Se estrena en Madrid el musical que cuenta las andanzas de Danny, Shandy y su pandilla de amigos sesenteros.
La puesta en escena fue correcta, el vestuario posiblemente lo mejor y las coreografías de notable alto. Sin embargo, un todo demasiado infantil o ñoño (sobre todo en las amigas de Sandy) y unos protagonistas que no dan la talla... dejan cojo un espectáculo que madurará con el paso de las semanas, aunque la capacidad teatral de Edurne OT (que hace de Shandy) dudo que tenga arreglo a corto plazo.
Un show cuyo punto álgido no está al final, sino de forma irregular durante el mismo... que deja un sabor de boca de "que acabe esto ya", sobre todo cuando montan un medley de canciones final que, sinceramente... sobra.
EL DRAGÓN CRITICA: el bajo nivel de los dos protagonistas. Nos hicieron añorar a Olivia y John.
EL DRAGÓN ELOGIA: el nivel de los cantantes secundarios, el vestuario y las coreografías.
EL DRAGÓN OPINA: Tanta brillantina no disimula un espectáculo que no pasa de correcto.
Una mesa de tres patas: Blanca Portillo, Asier Etxeandía y Chema León convertidos en La Marquesa de Merteuil, el Vizconde Valmont y Barroco-El Navegante como narrador de la historia.
La cuarta pata la componen la excelente escenografía diseñada por el grupo Numem y la deliciosa música compuesta por el grupo Silence e interpretada por la Orquesta Escuela Sinfónica de Madrid.
Como guinda, Nacho Duato ha realizado la coreografía de un Espectáculo con mayúsculas.
Una historia de relaciones peligrosas que se sitúa en la revolución francesa a juzgar por el vestuario, pero que trasciende a cualquier época y lugar del mundo donde exista el Amor, la Venganza, la Crueldad o la Desesperación. Allá donde exista el Juego, la Sensualidad, los Olores y los sabores. Donde haya Vida... y donde deje de haberla.
Barroco se convierte en un viaje de vertiginoso teatro que tiene la generosidad de hacernos disfrutar antes incluso de sentarnos en la butaca... y también cuando estamos abandonando la sala. No hay telón, no hay distancia... hay cercanía y tacto en un elenco de actores que muestran sus relaciones peligrosas sin tapujos y con una medida rota.
Un narrador nos conduce durante las casi dos horas que se convierten en un suspiro de placer. Nos lleva de la mano para confundirnos, para deleitarnos, para apelar a nuestro pensamiento... y conseguir que nuestra posición en la butaca se vea modificada tantas veces como emociones sentidas.
Butacas abandonadas mientras los aplausos, en pie... despiden a unos actores que dejan una huella en el corazón tras su duelo de abanicos y tenedores.
"La Historia o habla o escucha, pero nunca las dos cosas a la vez." Barroco.
AUTOR DE LA CRÍTICA: Ignacio Caballero
Todos los usuarios y lectores de La Coctelera pueden beneficiarse de un precio especial de 15 € para disfrutar de esta obra (exclusivo para la asistencia los días martes, miércoles y jueves, hasta el 27 de septiembre).
Si estás interesado sólo tienes que enviar un correo con tu nombre completo y DNI a cultura(arroba)lacoctelera(punto)com y os responderemos confirmando la reserva.
. Es complicado tener nuevas sensaciones en una costumbre como la de ir al cine. Ayer cuando sacamos la entrada para ver Una Palabra Tuya, nos dieron un libreto en el que pudimos leer el primer capítulo en el que se basa la historia, antes de ver la película.
Las risas que nos produjo el lenguaje de Elvira Lindo mientras nos presentaba a Rosario y Milagros, fueron el perfecto preludio que una inédita ilusión; el saber cómo seguía la historia y además verlo reflejado en una pantalla de la mano de una directora tan solvente como González Sinde.
Tras la sesión de cine, lo que realmente apetece es leer el libro para ver cómo es capaz Elvira Lindo de virar hacia el drama desde un comienzo que casi es un monólogo del "Club". Un diez para la iniciativa de regalar ese librito con la entrada.
La historia de Rosario y Milagros es tan cotidiana que asusta, porque tras un comienzo realista pero distendido... destinado quizá a que el espectador se relaje, se comienzan a desgranar dos historias que convergen en una; la de dos amigas de siempre que por sus diferencias se convierten en inseparables.
Rosario (Malena Alterio se sale) encarna la conformidad y la frustración contenidas que hace pagar a su entorno con intereses elevados... mientras que Milagros (una Esperanza Pedreño sublime), nos muestra que la fragilidad y la fortaleza son las dos caras de su persona.
Cuando te quieres dar cuenta... la historia ha derivado en un drama repleto de realismo; la historia de estas dos barrenderas que huelen a premio Goya, cala hondo en la retina gracias a un libro que se presume excelente, un guión adaptado fiel y unas interpretaciones que hacen que aquello de "cine español", sea un sello de calidad.
ALGO PARA RECORDAR: La escena en la que encuentran algo en un contenedor.
. Por fin, una película que en este verano ha sido mejor alternativa que los bostezos. Aunque no es la única convertida en una grata sorpresa.
Caos Calmo es una nueva incursión de Nanni Moretti en los mecanismos de los sentimientos humanos, si bien esta vez solamente aparece como protagonista en los créditos y la historia se basa en un existoso libro italiano firmado por Sandro Veronesi.
La historia arranca con la muerte de una mujer que deja a un hombre viudo y a su hija completamente descolocados en la vida. La niña se repone pronto, sin embargo el personaje de Moretti tarda algo más (lo que dura la peli), en encontrar de nuevo su lugar en el mundo.
Este hombre desorientado se pasa los días esperando a su hija a la salida del colegio; ese parque de su espera se convierte en una especie de diván social por el que circulan algunos de sus seres más cercanos.
Lo mejor de la historia es sin duda la fuerza que Moretti da a su personaje, arrebatando por completo la dirección de actores a quien corresponda. Por poner un pero, decir que la escena de sexo que hay todavía sigo pensando que se les traspapeló de otra película.
Una cinta sobre la pérdida, sobre el duelo sin florituras y una ración de humor negro que se convierte en el catalizador para encontrar una nueva luz y sentido tras la pérdida.
. Una nueva doble sesión de cine de verano en la que el primer plato era cocinado en Oxford y servido por un español: Alex de la Iglesia.
Un argumento a priori interesante en el que las matemáticas ponen a prueba la mente de todos aquellos que en su día hemos sudado para aprobarlas. Cálculos y más cálculos en una carrera contra el tiempo para atrapar a un asesino en serie... y pocas veces, en serio.
Porque lo menos serio, con diferencia, de esta película... es la aparición y presencia de Leonor Watling, destinada desde el minuto cero a aportar la cuota de sexo necesaria que en esta película entra con calzador para agilipollar más, si cabe, la mirada perdida de Elijah Wood... su tesoro.
Ni rastro del sello De la Iglesia en una historia pretenciosa que tiene en los títulos de crédito algunos de sus mejores minutos.
Una vez soportado el anzuelo... nos cenamos una segunda película con el cielo como techo de lujo y las estrellas Madrid deja ver como invitadas de excepción.
Con el problema de la conciliación laboral de fondo, esta historia de chicas detectives tiene su mayor virtud en la naturalidad con la que sus protagonistas dan cuerpo a sus personajes.
En este caso también, los títulos iniciales son dignos de mencionar aunque, en este caso, lo que vino después estaba a la altura y la superaba. Un notable para una película que rivalizaba con la sombra de la gloria de su siempre interesante directora.
. Dos críticas por el tiempo de una. Y es que ambas películas juntas tampoco merecen mucho más. Si comenzamos hablando de EL INCIDENTE, nos entran ganas de no seguir porque eso es lo mejor del director de El Sexto Sentido; tiene unos planteamientos más que interesantes ( Señales, El bosque etc...), que en el minuto 20 comienzan a hacer agua por todas partes. Como se suele decir, la película funciona, hasta que los personajes comienzan a razonar.
Una hipótesis que coloca a la población americana en jaque por un extraño virus que se transmite por el aire; hasta ahí tiene un punto inquietante porque añade una variante que no vamos a contar y que te dejaremos descubrir cuando la veas en la tele; que es su soporte más adecuado.
M. Night Shyamalan está encantado de conocerse y eso se nota en esta historia que demuestra que las historias de este director van decepcionando más pronto que tarde según las va plasmando en la pantalla. Nos tememos que está perdiendo su sexto y su común al mismo tiempo.
La otra película que formó parte de una desafortunada sesión doble de cine de verano fue FUNNY GAMES; aclamado remake de la misma historia, mismo director y mismo planteamiento plano a plano de la película que en 1997 conmocionó a la crítica.
Si nos guiamos por ese precedente, podemos hablar de una historia cuyo presunto gran mérito es ser una Naranja Mecánica de nuestro tiempo, eso sí, sazonada con detalles tan vulgares como presuntamente transgresores.
Dos chicos muy majetes se dedican a atracar y maltratar a familias ricas con suntuosos chalets en una zona idílica de la clase media americana. La historia tiene un lago, un móvil mojado, el cerebro de Tim Roth haciendo aguas y una rubia torpe (la siempre interesante Naomi Watts,), que en esta ocasión entendemos que haya aceptado el papel para financiarse futuras películas que merezcan la pena. Que no es el caso.
Tildada de ultraviolenta y muy innovadora, advertimos de los bostezos que pueden asaltarte, nunca peor dicho, en esta historia que de tan divertida, resulta patética.
. La Amabaes de esos libros que busqué en la librería después de haberme leído una obra posterior de su autora: Juntos, nada más.
Generalmente cuando haces eso la obra que lees en segundo lugar no llega a la altura de tu primera referencia. Afortunadamente, La Amaba es una pequeña delicia en la que se reconoce una forma de escribir amena y directa.
Cuenta la historia en síntesis de todo aquello que no nos atrevemos a hacer en la vida y de como, ingenuamente, pensamos que si buscamos el bien común estaremos haciendo lo correcto aunque eso implique olvidarnos de nosotros mismos.
Todo transcurre en un fin de semana en el que un viejo cascarrabias y su nuera comparten conversaciones en una casa de campo.
Las circunstancias que les han llevado hasta allí tienen que ver con el desastre sentimental que el hijo del anciano ha provocado dejando a su mujer... lo que derivará en unos reproches iniciales que darán lugar al descubrimento de aquellas cosas que nunca se dijeron.
Se deshizo entre mis manos esta historia que por su brevedad te permite completarla con las propias vivencias... porque todos hemos renunciado a sueños, hemos apartado nuestras preferencias por no hacer daño o bien hemos pensado que ya tendremos tiempo para nosotros... o no... o sí... o nos atrevimos a ser nosotros mismos porque quizá sea la única forma de dar lo mejor que tenemos a los demás.
EL DRAGÓN ELOGIA: una forma de escribir sin pretensiones y con un ritmo muy ágil, tan real que puedes visualizar a los personajes.
EL DRAGÓN CRITICA: que sea tan cierto lo que cuenta
EL DRAGÓN OPINA: Si no sabes quererte... ¿a quién crees que podrás querer?
ALGO PARA RECORDAR: las hojas del hotel repletas de cosas que haría contigo.
BLOG PERSONAL DE IGNACIO CABALLERO(nachetec@yahoo.es)Hazme tu página de inicio
Corría la primavera de 1975 y todo el mundo decidió llamarme Nacho. No he protestado desde entonces y tampoco lo voy a hacer ahora.
El nombre de este blog es el de un lugar llamado Manhattan, que evoca a la única promesa pendiente de cumplir.
Espero que te guste el contenido, pero sobre todo, que te animes a participar. Abrazos en los recovecos del alma.
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Fuimos de los primeros en ver Segunda Vida; una obra de teatro que habla sobre los mundos virtuales que nos rodean. A saber; los chats, foros, blogs, redes sociales y sobre todo Second Life, ese mundo paralelo en el que uno se deshace de las tomas falsas de su vida y puede dar rienda suelta a sus sueños a través de una ventana llamada Windows.
Se estrena en Madrid 
Una mesa de tres patas: 
Es complicado tener nuevas sensaciones en una costumbre como la de ir al cine. Ayer cuando sacamos la entrada para ver 
Por fin, una película que en este verano ha sido mejor alternativa que los bostezos. Aunque no es la única convertida en una grata sorpresa. 
Una nueva doble sesión de cine de verano en la que el primer plato era cocinado en 
Dos críticas por el tiempo de una. Y es que ambas películas juntas tampoco merecen mucho más. Si comenzamos hablando de 
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