Martukinha y el cine

Visualización del blog

2006-06-18T17:10:44+00:00

1. Comentarios, historias y demás
2. Contenidos de diseño
3. Historia del cine
4. Música
5. Martes con...

Gracias a todos por contribuir con vuestro pequeño grano de arena :)

Donde están mis post?

2006-06-01T12:10:33+00:00

Acabo de descubrir no se porqué extraño motivo, que un par de post que tenía guardados a los que le faltaban unos últimos toques para ser publicados no están...y la verdad, no me apetece volver a escribirlos...espero que lo comprendais... A ver si el fin de semana me encuentro con ganas de reescribirlos... En fin...os deseo suerte en los exámenes a todos los que los tengais...por lo menos os deseo más suerte que a mi...

1994(2ªparte): Forrest Gump

2006-05-15T11:53:20+00:00

Un paseo por la reciente historia de EE.UU.
Forrest Gump relata la vida de un niño con minusvalías mentales no muy profundas y motoras que se convierte en un héroe en la guerra de Vietnam al crecer.
Muchos son los temas que se tratan en la película: la importancia de la familia, el amor-superficial de Jenny por Forrest y el amor-profundo de Forrest por Jenny, religión, economía...
Para mi el mejor papel de Tom Hanks (eso que él no me gusta demasiado, pero esta impresionante en la película). A pesar del gran contenido de esta película, se nota que la obra está dirigida por Zemeckis, porque solo cuenta, pero no invita a la reflexión (por lo menos en mi caso).
Una de las películas que despiertan muy distintas opiniones, a la gente suele gustarle o no gustarle, pero no conozco a nadie a quien le resulte indiferente.
Demasiado tierna e inocente, pero entrañable.
Más críticas y opiniones
Pd: perdón por el corto post (aunque la cantidad no significa cantidad jeje) y por no poder subir imágenes por problemas de la coctelera...

Unos días de descanso...

2006-05-10T00:07:28+00:00

Siento haber tenido esto un poco abandonado, pero ahora mismo debido a las placas que tengo y a la fiebre me ausentare unos dias de este mundillo.
Echarme de menos :)

1994: Pulp Fiction

2006-05-05T23:35:51+00:00

Una de las más famosas películas de cine negro de los noventa.
Vincent Vega(John Travolta) y Jules Winnfield(Samuel L. Jackson) son dos asesinos a sueldo que trabajan para el mafioso Marsellus Wallace(Ving Rhames). Vincent deberá proteger a la novia de Marsellus, llamada Mia(Uma Thurman) que casi pierde la vida por una sobredosis de heroina. Por otro lado está el boxeador Butch Coolidge (interpretado por Bruce Willis) que intenta huir de la ciudad por no presentarse a un combate amañado que había convenido con Wallace.

Tercer filme de Tarantino después de la poco conocida My best friend's birthday y Reservoir Dogs. En Pulp Fiction el director mezcla a la perfección todas sus influencias: series de televisión, películas de acción orientales, los pulp (revistas baratas sensacionalistas de género negro con vistosas ilustraciones en en las que se trataba de multitud de temas).
Situaciones completamente inverosimiles, historias que aparentemente no tienen relación y que finalmente se entrelazan por medio de algún personaje. La película trata de los códigos de honor entre mafiosos y matones además de sexo, violencia, coches... Hay cambios temporales muy radicales a lo largo del film (la escena final es atraco a la cafetería que se produce al principio de la película con unos minutos de diferencia).
Lo mejor de la película sin duda son los intensos diálogos entre los personajes. El oscar al mejor guión original fue más que merecido. El reparto es excelente, todos los actores hacen un gran papel (John Travolta relanzó su carrera desde esta película). También es destacable la genial banda sonora.
Más críticas y opiniones.

Martes con...Steven Spielberg

2006-05-02T23:06:13+00:00

Steven Spielberg nació en Cincinnati (Ohio, USA) en 1946. Tiene tres hermanas pequeñas. Sus padres se separaron y después de varios matrimonios fallidos volvieron a juntarse en 1997. Steven siempre vivió en distintos estados debido a los traslados por motivos de trabajo de su padre. Es autodidacta. A partir de los 60 comenzó a rodar cortos hasta su primer largometraje Firelight en 1964. Un año más tarde se mudó a la meca del cine con su madre y sus hermanas. Intentó entrar varias veces en la universidad Southern de California para estudiar cine, pero finalmente ingresó en la universidad de California de Long Beach, con menos prestigió y de la que se fue sin acabar la carrera, aunque en 2002 obtuvo su diploma de graduación.
Con el corto Amblin (1969) ganó un premio en el festival de Atlanta y llamó la atención de la Universal. El nombre de Amblin bautizaría después su primera productora cinematográfica. Entre finales de los 60 y principios de los 70 se dedicó a seguir filmando cortos y episodios de series. El telefilme Diablo sobre ruedas fue un trabajo sorprendente que se estrenó en los cines de media Europa.
Su primer largometraje oficial fue La loca evasión, pero fue Tiburón la cinta que lo lanzó a la fama y se consolidó con Encuentros en la tercera fase. 1941 fue todo un fracaso.
Junto a George Lucas creó uno de los personajes con más éxito de su carrera: Indiana Jones, el arqueólogo aventurero interpretado por Harrison Ford. En busca del Arca Perdida relanzó su carrera. E.T. el extraterreste (1982) batió todos los records de taquilla existentes hasta aquel momento. Durante los 80 se convirtió en el Rey Midas de Hollywood, todos sus proyectos a pesar de la opinión de la crítica fueron éxitos de taquilla, en esta década explotó también su faceta de productor.
Sus influencias cinemátograficas son Alfred Hitchcock, Walt Disney, David Lean, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa o Fran Capra entre otros. Intentó recuperar la figura de Peter Pan de forma fallida con Hook. En 1993 estrenó la conocida película de ciencia ficción Parque Jurásico que tendría continuación con El mundo perdido y Parque Jurásico III (en esta última participó en calidad de productor).
Reflejó el sufrimiento provocado por el Holocausto nazi en la película en blanco y negro La lista de Schindler, con el que por fin consiguió el reconocimiento de la Academia americana como mejor director. Spielberg no volvió a la gran pantalla hasta cuatro años más tarde a pesar de que seguía actuando como productor en la compañía Dreamworks (creada por David Geffen, Jeffrey Katzenberg y él mismo).
Sus últimas películas hasta el momento son:Salvar al soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report, Atrápame si puedes, La terminal, La guerra de los Mundos y Munich
Mi película favorita de Steven Spielberg es E.T. El extraterrestre, ¿cual es la vuestra?

1995: Seven

2006-05-01T23:50:29+00:00

Mientras que voy apuntando sugerencias y buscando títulos por comentar de 1996(si aún no habeis opinado pinchar aquí), sigo comentando películas de años anteriores.
No sé muy bien el motivo que me impulsó a ver esta película, no fue por Brad Pitt aunque debido a mi edad en aquel año podría haber sido un motivo lógico por el endiosamiento que le suelen hacer las niñas a los actores atractivos; tampoco por el morbo de matar por cometer pecados capitales o porque me llamaran la atención las películas de terror...Fuera cual fuera el motivo, valió la pena.
John Doe (Kevin Spacey) es un asesino que elige a sus víctimas en función de que estas cometieran alguno de los siete pecados capitales: ira, pereza, avaricia, lujuria, soberbia, envidia y gula. El novato Mills y el detective Sommerset serán los encargados de atraparlo a través de las pistas que este les va dejando.
La película no pierde ritmo en ningún momento, incluso puede llegar a hacerse corta. La ambientación oscura,la banda sonora y la fotografía colaboran en lograr que el espectador no se pueda levantar de su asiento desde el primer fotograma. Además es el primer film de estas características: crudo y salvaje, mostrando a veces imágenes que pueden llegar a herir la sensibilidad de algunos espectadores.
Todos los actores hacen un buen papel: la experiencia de Morgan Freeman se complementa perfectamente con la frescura del sorprendente Brad Pitt. Gwyeth Paltrow hace una interpretación correcta, pero el mejor, a pesar de los escasos diez minutos en pantalla es Kevin Spacey que borda el papel del asesino psicópata.
Lo mejor de todo: el final, totalmente inesperado, algo que se agradece en películas de este género.Si aún no la visteis no os la podeis perder!
Más críticas y opiniones

1996

2006-04-30T23:23:37+00:00

Me gustaría haceros un buen resumen y una crítica sobre una buena película pero de este año de momento no vi nada que me llamara la atención. Tengo varias recomendaciones como Tesis o Fargo, pero aún no tuve tiempo de disfrutarlas y no voy a hablar de algo que no he visto...así que os pido perdón por este año en blanco y si teneis alguna recomendación mis ojos están abiertos a leer sugerencias :)

1997: El indomable Will Hunting

2006-04-29T16:00:49+00:00

Nunca hubiera creido que Ben Affleck o Matt Damon obtendrían un oscar aunque fuera por mejor guión original, pero al ver esta película me dí cuenta de que el premio estaba más que merecido.
El indomable Will Hunting narra la historia de un joven rebelde autodidacta con una increible inteligencia y facilidad para materias como las matemáticas. Un día un profesor descubre su talento y decide ayudarlo. Había ingresado en prisión por culpa de una pelea y él paga su fianza a cambio de aceptar tratamiento con un psicólogo encarnado por Robin Williams con quien trabará una relación especial. Al mismo tiempo comenzará a salir con una chica y la relación con sus amigos no será la misma...
El protagonista está presionado por tres frentes distintos: el psicólogo lo quiere enfrentar con su pasado, el profesor no para de convencerle para alcanzar grandes puestos en el trabajo y su novia busca un compromiso serio al poco de comenzar la relación.
Sorprendentemente todas las actuaciones son correctas, los más destacables son Matt Damon(protagonista) y Robin Williams (reconocido por la academia de los oscars como mejor secundario del año). El tambien sorprendente guión trata de muchos temas con relevancia dramática y moral como las relaciones familiares, las desigualdades sociales, sinceridad en las relaciones...
En mi opinión la película tiene dos fallos: el director se alarga sin necesidad en algunas de las escenas, perdiendo ritmo en la narración y el típico final americano de películas con poco que contar que no se corresponde con la riqueza de la historia contada.
Leer más críticas y opiniones

1998: Shakespeare in Love

2006-04-26T20:48:13+00:00

Puede que esta no sea la mejor película de este año, ni de las mejores pero es la que más me gusta, y eso que Gwyneth Paltrow me repudia...
Shakespeare in love es una comedia romántica ambientada a finales del siglo XVI. El joven William Shakespeare no encuentra ninguna musa que lo inspire hasta que conoce a Lady Viola, que disfrazada de hombre interpretaba un papel en la obra que iba a representar su compañía. Desde los comienzos del teatro las mujeres nunca habían podido llevar a cabo una representación en escena, por eso se vistió de hombre. Un día, él descubre su disfraz y surge la pasión entre ambos, Lady Viola se convierte en su Julieta y modifica la obra que estaban ensayando hasta aquel momento gracias a la inspiración de su nueva musa.Pero su romance no será un camino de rosas puesto que Lady Viola debe de casarse con Lord Wessex por orden de la Reina...

Posiblemente la película esté algo sobrevalorada, con ello no quiero decir que no me guste,porque si no no la comentaría, pero creo que recibió demasiados premios que no se merecía contra otras competidoras más fuertes, así como también me extrañó que no se nominase al oscar a Joseph Fiennes. Gwyneth Paltrow presenta la mejor actuación de su carrera hasta el momento, y también me gustaría destacar la actuación de la veterana Judy Dench que le valió una estatuilla dorada(al igual que a la pretagonista).
Por último me gustaría destacar el vestuario, que junto a los decorados consigue ambientarnos en el mundo del espectáculo de la Edad Moderna y la banda sonora.
Más críticas y opiniones.

Martes con...Tim Burton

2006-04-25T13:54:01+00:00

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank(California). Comenzó trabajando en la Disney como parte del equipo de animadores en la película Tod y Toby (1981). Vincent supuso su primer cortometraje como director. Desde entonces se inclinó por lo gótico, fantástico y romántico. A pesar de las influencias posee un estilo muy personal. Su primer largometraje fue la adaptación al cine de unos dibujos animados (La gran aventura de Pee-Wee,1985). Su estilo se confirmó y se conoció a escala mundial con Beetlejuice en 1988.
Por todo esto se le encomendó llevar al cine la historia del mítico héroe de cómic Batman, primero con Batman en 1989 con actores de la talla de Jack Nicholson o Michael Keaton(también presente en Beetlejuice) y más tarde con la secuela Batman Returns (1992) y la incorporación de otros actores como Danny de Vito o Michelle Pfeiffer.
Pero su consagración definitiva llegó en 1990 con Eduardo Manostijeras, historia de un inventor que crea a un hombre a partir de una máquina pero muere antes de acabarlo quedándole tijeras en lugar de manos y de como este trata de integarse en una sociedad hipócrita. Las actuaciones de todos los personajes además de la estética llavada al límite de Burton la convirtieron en una película de culto.
Desde 1990 trabajó en Pesadilla antes de Navidad, cinta de animación con muñecos tridimensionales, historia del rey del Halloween que quería convertirse en Papá Noel. Con Ed Wood volvió a trabajar con Jonny Deep como protagonista junto a un espectatular elenco de actores.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (además de la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, sobre marcianos verdes que venían a destruir la tierra. Esta película fue un fracaso, pero Burton no perdió su credibilidad, que se demostró en su siguiente obra Sleepy Hollow, con una excelente fotografía que le supuso una nominación al Oscar. En el 2000 realizó un remake de El Planeta de los Simios. En 2003 Big Fish, bien acojida por el público y las dos últimas fueron Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadaver.

1999: American Beauty

2006-04-23T16:20:02+00:00

El "American Way of Life", o sueño americano: tener una vida "normal" de clase media con un trabajo estable, un matrimonio e hijos, no implica la felicidad de las personas.
American Beauty critica este sistema y como a través de las relaciones superficiales se intenta aparentar una imagen positiva de cara a los demás. Tras ese escaparate se esconden infinidad de problemas y secretos que desmitifican el sistema americano.
El narrador de la historia en todo momento es el padre, Lester Burnham, que relata lo sucedido en los últimos meses en su entorno con una voz que parece venida del más allá usando tono sarcástico e irónico.
Lester es un hombre cansado de su vida, no siente amor por su mujer y ha fracasado como padre, además está obsesionado con una amiga de su hija Jane, Ángela, consume drogas para evadirse de la realidad. Carolyn, su esposa, aparenta ser la mujer perfecta, pero tras su fachada no esconde nada, es una mujer vacía por dentro, aunque no se da cuenta. Jane es una adolescente distanciada de sus padres que se encuentra sumergida dudas y soledad, es egoista y antipática que acabará uniéndose sentimientalmente a su vecino Ricky cuyo padre piensa que es homosexual llegando a pensar que mantenía una relación con el padre de la que en realidad era su novia.
Todos los personajes son exageraciones, están llevados al extremo.
Destacar las actuaciones de los actores y actrices de esta película...me gustan todos...y sin ellos no hubiera sido lo mismo(ay si Tom Hanks hubiera sido el protagonista en lugar de Kevin Spacey...hay cosas que es mejor no saber)
Más opiniones y críticas

2000: Tú eliges

2006-04-21T23:32:15+00:00

No sé qué película elegir en este año(aunque lo más normal o típico sería poner Gladiator) así que propongo una cosa: que vosotros deis vuestra opinión, cual considerais que fue la mejor película de este año y porque, o que fue lo que más os gustó de ella...
Algunas de las más destacadas en ese año son:
-Gladiator
-Traffic
-Tigre y Dragón
-Pollock
-Requiem por un sueño(por Mita)
-U-571
-Amores Perros
-Billy Elliot
-Casi Famosos
-Quills
-Chocolat
-Erin Brokovich
-La tormenta perfecta
...Seguro que se me olvidan unas cuantas, estos son solo algunos ejemplos, aunque no estén en la lista podeis votar otras películas.
Que gane la mejor.

2001: Moulin Rouge

2006-04-20T09:37:05+00:00

"Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido"
Moulin Rouge es un cuento, una bella historia de amor. Trata sobre una historia de amor entre un joven escritor inglés(Christian) y la cortesana más bella de todas(Satine), que por error piensa que Christian es un rico duque e intenta enamorarlo. Cuando se da cuenta de su error ya es demasiado tarde: es ella quién se ha enamorado con sus canciones.
A pesar de conocer el final desde el principio del film, el torbellino de sensaciones generadas a lo largo del film, consiguen que nos centremos en el desarrollo de la historia, emocionante hasta el final.Un rayo de sol para aquellos que disfrutan los musicales y pensaban que el género se había extinguido o solo pertenecía a películas de la factoría Disney.La película recorre todo tipo de grandes éxitos musicales de distintas épocas y estilos, como por ejemplo Elton John, Nirvana, Madonna...e incluso con una aportación propia, la romántica canción "Come What May"
La película es fascinante e innovadora, cuando la ví por primera vez en el cine me defraudó, pero en casa le dí otra oportunidad y desde entonces no me llegan los dedos para contar cuantas veces la he visto...es mi película favorita. Quizás el truco esté en disfrutarla con los sentidos y no verla con la razón. Baz Luhrmann declaró en su momento: "si durante los primeros veinte minutos (el espectador) no presta atención y no está interesado, se acabó. No hay nada que hacer".
Grandes interpretaciones, vestuario y decorados y sobre todo genial banda sonora.
El mejor resumen de la película es la última frase: "Esta película trata sobre la belleza, la verdad, la libertad y... el amor"
Más opiniones y críticas

Martes con...Quentin Tarantino

2006-04-18T13:53:10+00:00

Quentin Tarantino nació en Knoxville (Tenesse, USA) en 1963 cuando sus padres solo tenían 21 y 16 años. Su nombre está basado en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie "Gunsmoke". Sus padres se divorciaron dos años más tarde y el se transalado con su madre a Los Ángeles. Durante su infancia y debido la influencia de la madre, acudía a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y series de televisión. Dejó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de cine. Después trabajó en un videoclub, donde amplió su cultura cinematográfica y conoció a Roger Avary. A finales de los ochenta comenzaron a escribir su primer guión conjunto, True Romance que fue adaptado por Tony Scott y llevado al cine con el título de Amor a Quemarropa en 1993.
En 1992 estrenó Reservoir Dogs, película de culto.Su consolidación llegó dos años más tarde con Pulp Fiction, con el que ganaron el Oscar al mejor guión original entre otros premios y relanzaron la carrera de John Travolta. Su talento cinematográfico procede de fuentes muy diversas.
Además de director, Tarantino ha actuado en distintas películas como Desperado, Abierto hasta el amanecer, Girl 6, Little Nicky...Fue guionista en películas como Amor a quemarropa, Asesinos Natos y Abierto hasta el amanecer.También ejerció como productor.
Su actual pareja es la guionista y directora Sofia Coppola.

Filmografía como director:
-My Best Friend's birthday (1987)
-Reservoir Dogs (1992)
-Pulp Fiction (1994)
-Four Rooms (1995)
-Jackie Brown (1997)
-Kill Bill Vol.1 (2003)
- Kill Bill Vol.2 (2004)

Mi película favorita de Tarantino es Pulp Fiction, ¿y la vuestra?

2002: El Pianista

2006-04-17T11:39:30+00:00

El Pianista narra la historia de Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que durante la ocupación nazi en Varsovia logra salvarse de la deportación por su dedicación a la música y se ve obligado a vivir en el ghetto de Varsovia.Un día gracias a la ayuda de la gente de la resistencia, consigue escapar del ghetto y establecerse en las ruinas de la capital, sin saber que le deparará el destino.
La historia está basada en la vida real del músico, y relata la dura supervivencia y los sufrimientos de Szpilman y otras tantas personas durante la II Guerra Mundial.
Polanski, vivió en Varsovia durante la guerra, cuando solo era un niño, perdiendo a sus padres y a muchos de sus amigos. En su día,el director rechazó rodar La lista de Schindler y con El Pianista narra todo lo sufrido, no solo a nivel personal, sino las dificultades que tuvo que pasar Polonia durante esos años.La película(como para mi gusto otras de Polanski) se hace lenta por momentos, pareciendo un documental en lugar de un drama.La guerra relatada en esta película no es de soldados, ni de tanques o submarinos, sino que la guerra que trata Polanski en la película habla de las personas(víctimas de la época en la que nacieron) de su día a día en el ghetto de Varsovia y de sus ganas de sobrevivir. También nos enseña que en la guerra la diferencia de bandos no implica que unos sean buenos y otros malos, ni ganadores y perdedores, sino que al final todos resultan vencidos.Las imágenes impactantes acentúan la crudeza y las dificultades vividas en aquella situacion e incluso algunas de ellas, como la de un judío comiendo del suelo, no logran borrarse de nuestra memoria.
Los ghettos, eran pequeños distritos urbanos donde los judios estaban obligados a vivir en condiciones ínfimas.Una vez allí se les iba transportando a campos de concentración.Los judios tenían que llevar un brazalete o algo que los identificara como tales.El más grande en Polonia fue el de Varsovia.
Me gustaría destacar a todo el reparto (en especial al actor principal Adrien Brody) por su trabajo, además de la música del film y la que interpreta el pianista.
Si aún no la visteis, no os la perdais!
Para más críticas y opiniones pinchar aquí o aquí

Cerrado por vacaciones

2006-04-13T10:22:17+00:00

Me voy unos días con mis padres a Madrid pero no tardaré en volver...si tengo suerte igual me conecto desde allí y todo(crucemos los dedos). Feliz semana y echarme de menos!!

2003-2004:Kill Bill

2006-04-12T22:44:57+00:00

Una de esas películas que no se olvidan.Puede que aquí se presente el primer punto de discrepancia con algunos de mis lectores, pero para mí Kill Bill es una de las mejores películas de los últimos años...los que no la hayais visto, deberíais darle una oportunidad(yo al principio no la quería ver porque pensaba que era una tonteria y un día alquilé el Vol.1 cuando el Vol.2 estaba en el cine y tuve que ir a ver la segunda parte al día siguiente, o ese mismo día no me acuerdo, porque lo necesitaba).
Kill Bill Vol.1 comienza con un crimen en Texas: Bill y su comando letal entran en el ensayo de una boda y matan a todos los presentes, excepto a la novia, antigua miembro del comando. Cuatro años después, reaparece con sed de venganza.Primero elimina a Vernita Green y más tarde se encarga de O-Ren Ishii, la primera jefa mujer del submundo yakuza en Japón.La historia termina con el enfrentamiento de O-Ren Ishii contra La Novia.
En Kill Bill Vol.2 acabará por consumar su venganza: solo le queda acabar con Budd y Elle Driver antes de llegar a Bill.
Alrededor de la trama principal, confluyen temas derivados de la misma, como el arrepentimiento, el odio, los celos, saldar cuentas pendientes... Puede que sus personajes sean asesinos despiadados, pero tras ellos se descubren indinidad de sentimientos como los mencionados anteriormente.Cierto es que a veces las apariencias engañan, como ocurre en esta película, que no es solo violenta, sino que los personajes actuán de forma lógica en el mundo creado por el director. Destacable la actuación de David Carradine en su papel de Bill, que transmite carisma y serenidad, y que decir de Uma Thurman...
En el film podemos encontrar multitud de referencias y guiños de otras películas como el traje amarillo de La Novia que es igual al que llevaba Bruce Lee en Jugando con la muerte o la máscara de los 88 maníacos, también identica a la que llevaba el mismo Lee en la serie de televisión The Green Hornet.

Algunas curiosidades son: el título tiene doble significado (porque "Bill" es cuenta en español, con lo que tambien podría traducirse como "saldar la cuenta"); Tarantino aparece en la película(como en todas las suyas): es uno de los 88 maníacos; en las suelas de las zapatillas de Uma Thurman se puede leer "FUCK U"; el papel de Bill fue ofrecido a Kevin Costner; se utilizaron 500 litros de sangre falsa; Uma Thurman colaboró con el guión ayudando a desarrollar el personaje de La Novia (regalo de Tarantino por su 30 cumpleaños).
Seis años despues de Jackie Brown, Tarantino vuelve a la gran pantalla con un film realizado porque y como le da la gana. Lo cierto es que Kill Bill no deja indiferente a nadie:unos la alaban y otros la critican duramente. ¿Vosotros de qué lado estais?
Más criticas y opiniones

Martes con...George Lucas

2006-04-11T15:51:28+00:00

Hoy inaguro una nueva sección de mi blog, en la que semanalmente hablaré de directores de cine. Empiezo por George Lucas.
George Walton Lucas jr. nació el 14 de Mayo de 1944 en Modesto (california, EEUU). Estudió cine en la universidad de California y durante esa época dirigió varios cortos incluyendo Electronic Labyrinth: THX-1138: 4EB por el que ganó su primer premio en el Festival Nacional de Estudiantes de Cine 1967-68.

En 1967 obtuvo una beca de la Warner Brothers al ver la filiación de Finian's Rainbow (dirigida por Francis Ford Coppola). En 1968 trabajó como el asistente de este director en The Rain People y realizó un corto sobre la realización de la película. En el año que Coppola dirigió El Padrino, Lucas creó su propia compañía Lucasfilm Ltd.
En 1973 dirigió y coescribió American Graffiti, que obtuvo un Globo de Oro, el premio del New York Film Critics y el de National Society of Film Critics y cinco nominaciones a los Oscar.
1977 tiene nombre propio: La Guerra de las Galaxias, película que arrasó en taquilla y obtuvo 7 oscars. Años más tarde escribió y fue el coproductor de la segunda y la tercera parte de la saga, que fue uno de los fenómenos cinematográficos más importantes del siglo XX. Revolucionó la industria del cine comercial y narra una aventura espacial la mayoría de los estudios de Hollywood habían rechazado pero que pasó a formar parte de la cultura popular.
En 1980 fue productor ejecutivo de En busca del Arca Perdida (Spielberg) y coproductor ejecutivo y creador de la historia en Indiana Jones y el Templo Maldito
En 1980, Lucas fue el productor ejecutivo de En busca del Arca Perdida, dirigida por Steven Spielberg, la cual gano cinco Oscar. También fue co-productor ejecutivo y creador de la historia de Indiana Jones y el Templo Maldito (1984).
Durante los 80, se centró en la construcción del Rancho Skywalker, diseñado por él mismo para acoger creatividad, tecnología y administración para la compañía.Este rancho incluye grandes áreas para la post producción, grabación de música y también contiende oficinas para investigación y desarrollo.
Su último proyecto hasta el momento ha sido terminar la nueva trilogía de la Guerra de las Galaxias que narra el comienzo de la trilogía original. En 1999 se estrenó La Amenaza Fantasma, en 2002 El ataque de los Clones y en 2005 La Venganza de los Sith, dando así por concluida la historia de Star Wars, aunque está segunda trilogía no tuvo tanto éxito como la anterior.
Mi película favorita de Lucas: El imperio contraataca. ¿cual es la vuestra?

2003: Lost in Translation

2006-04-09T16:24:22+00:00

Lost in translation relata la historia de Bob Harris, un actor en decadencia. Este se translada a Tokio para rodar un anuncio de whisky y conoce a la joven Charlotte en el hotel donde se hospeda:Ella es mujer de un fotógrafo que se encuentra allí por motivos profesionales. Ambos coinciden en el bar del hotel en una noche de insomnio y desde entonces traban una amistad de la que son testigo las calles de la capital nipona.
Segundo y esperado largo de Sofia Coppola desde Las Vírgenes Suicidas. Más que destacable la impecable actuación de Bill Murray y de Scarlett Johansson (probablemente la mejor hasta el momento). Los planos de miradas y la música confieren al film un toque de intimismo y consigue que los espectadores capten sentimientos no expresados de forma oral.
La contenida relación entre los dos personajes principales está marcada por la soledad que sienten ambos y la sensacion de estar en un mundo totalmente extraño, a parte de si mismos.
A pesar de todo, y por ponerle un pequeño "pero" a esta película, los personajes secundarios quedan poco definidos y obtenemos poca información de ellos (al igual que en su primera obra).
No os la perdais :)
PD:más críticas y opiniones aquí o aquí