En noviembre hará dos años que empecé con Sin raíces a los 27. Para entonces ya será Sin Raíces a los 29. Lo cierto es que ya voy encontrando la savia que me alimenta en el asfalto madrileño. Eso es buena señal.

Cuando empecé no sabía cuánto duraría esto, por rachas me lo curré demasiado, otras lo dejé abandonado...

Son ya más de 30.000 visitas. Gracias por pasar por aquí de vez en cuando (la verdad es que podríais dejar alguna más muestras de vuestras huellas...). Aunque no os responda cuando escribís, os leo y os lo agradezco en silencio, como las almorranas, telepáticamente, ya sabéis de qué va esto...

PD.: La foto freaky, pos nada, que me hizo gracia y la pegué. Sin pensarlo mucho, en plan arrebato adolescente. Kitt, Michael Knight (y el niño negrito, que no sé como se llama ni he podido encontrar información sobre él formó parte de nuestras infancias. Les debemos un respeto).

Hay un par de cosas curiosas... la primera es cómo mueve la cola cuando ve que ¡¡la cosa funciona!! No sé si de alegría o para guardar el equilibrio. Pero lo que más gracia me ha hecho ha sido la reacción de los demás perros. Hay uno que se acerca, ya al final y se queda mirándolo, alucinando, y mira a los demás. Y cuando ve que lo consigue, se acerca uno nuevo y toca la puerta de alambre como diciendo... "Pero ¿cómo coño ha hecho eso?".

¿Estará detrás de este video el Encantador de Perros ese de Cuatro?

Una de las fotos más impresionantes de la historia, además de claves en esta. Mucho se ha estudiado, escrito y debatido acerca de la manipulación de la célebre fotografía. En ella, un soldado soviético iza la bandera con la hoz y el martillo sobre el Reichstag berlinés, en 1945. El pasado mes de mayo, el museo berlinés Martin Gropius Bau documentó el artificio del fotógrafo Yevgueni Chaldej. Según historiadores expertos tal vez ese momento nunca existió en realidad.

Según publicó Der Spiegel, en primer lugar "Chaldej retocó la imagen del presunto y valeroso soldado del Ejército Rojo, ya que aparecía con dos relojes en la muñeca, lo que apuntaba al pillaje en plena caída del Tercer Reich". De este modo, eliminando uno de los relojes la propaganda comunista, consciente de la trascendencia histórica que gozaría la instantánea, trató de impedir que se acusara de saqueadores a sus soldados.

"El fotógrafo rascó en el negativo", explica el comisario de la exposición, Ernst Volland, autor de un libro sobra la caída de Berlín, "y no satisfecho con esa mejora, Chaldej se centró en otra más compleja: sustituyó, con un montaje sobre otro negativo, la bandera que aparecía mortecina por otra con la hoz y el martillo al viento".

Es un debate común entre expertos de la historia y la fotografía, el concerniente a cuántas versiones, entre imágenes reales o trucadas, llegó a hacer el fotógrafo. Hasta cien, dicen.

Muchísima información acerca de este y otros aspectos curiosos o notables de la segunda gran guerra pueden consultarse en Der Zweiter Weltkrieg. (No, no estoy aprendiendo alemán. Está en castellano :)

Tres de las canciones de "Death Magnetic" podrían componer un pequeño album, una especie de eslabón perdido entre "...And Justice For All" y "Black Album". Concretamente, en mi opinión estas son "That was just your life", "All nightmare long" y "My apocalypse", que merecerían ser considerados el estandarte de una nueva era para la banda. En cualquier caso, hay unos 20 minutos repartidos por la totalidad del disco. Pero analicémoslo en su totalidad canción por canción.

1. La primera de ellas,"That was just your life", tiene un inequívoco aire al creativo "...And justice for all". A la tercera escucha te familiarizas con el cambio del bridge que ralentiza la potencia del riff principal. En conjunto es bastante rápida. La sorpresa mayúscula viene a raíz del minuto 5 aproximadamente, con tres cambios de ritmos y un punteo un tanto discreto, y un final violento por parte de Ulrich, aunque se echa de menos un doble bombo.

2. "The end of the line" va más en la línea Black Album (el coro inicial de las letras recuerda a Sad but true), con parones tirando al sonido Load. Hacia el minuto 4 llega el bridge, con un fraseo doble de guitarra que se desemboca en el primer punteo digo de mención del disco. de pronto, cuando mejor se pone la cosa, aparece un quiebro en el que aparecen unas guitarras acústicas y un ejercicio vocal muy Load, después de esto, nada digno de destacar.

3. "Broken, Beat & scarred" es un buen tema, sin duda. La intro ofrece pocas esperanzas a la creatividad, pero se convierte en un buen riff que (siempre en mi opinión) defrauda con la entrada de la voz de Hetfield, en un tempo más lento de lo que se podría esperar. Las guitarras laten por debajo con bastante fiereza, y el estribillo es de los más compactos del disco. Después del segundo, nos sorprende el bridge, con una melodía simplona pero efectista y un notable punteo de Hammet en dos tiempos, después un par de nuevos cambios de ritmo con un buenos riffs da paso al final del tema: el estribillo repetido cada vez con mayor violencia y un desenlace potente que recuerda a temas clásicos.

4. "The day that never comes" es, hasta el minuto 5, una canción aceptable dentro de los parámetros de los Metallica de los últimos quince años. A partir del último "this I swear", se convierte en un buen retablo de ritmos y punteos que no tienen desperdicio. La euforia ante este nuevo sonido de la banda invita a caer en reflexiones que lleven a comparar estos pedazos de música con otros temas de la altura de los que integraban "Master of Puppets". Nada más lejos de la realidad, a pesar de contener tres minutos de una potencia digna de mención como una de las mejores partes del disco, que traducida al directo debe ser atronadora.

5. Llegamos al ecuador del disco, a la mejor canción, en mi opinión del mismo: "All nightmare long". Comienza con una melodía envolvente en la que Trujillo demuestra sus buenas maneras con cierto saborcillo a "My friend of misery", tras la intro comienza la sorpresa: un ritmo thrash potente y duradero que tras avisar en cuatro tiempos rompe a toda velocidad ofreciendo una de las mejores etapas del disco, tras un bridge, un nuevo ritmo y un riff que dan paso a la voz de Hetfield. Al principio la parte vocal se hace un poco insípida, defrauda el hecho de ralentizar el prometedor inicio. El estribillo, que en muchos espacios ha sido criticado, a mí me parece muy acertado, y bajo él vibra la sombra del, para mí, la mejor parte del disco, con una base rítmica rápida y feroz. Este lo encontramos exactamente en el minuto 5.20 y el 6.45, tras la segunda estrofa vocal. Un magistral punteo de Hammet, que evoca a los que nos hicieron rompernos el cuello en "Ride the ligthning" o "Master of Puppets", se encuentra emparedado entre dos maravillas rítmicas que no dejan lugar a dudas a la hora de defender el acercamiento de Metallica a sus raíces thrashers. Esta canción, con esa atmósfera oscura del quinto disco, se me antoja como la auténtica esperanza del disco.

6. La tristeza asoma a mi corazón cuando después de tanta emoción musical me encuentro con "Cyanide", en mi opinión una pieza prescindible en el conjunto. Lamentablemente esta canción es la que da la razón a aquellos que afirman que Metallica ha querido contentar a todos: a los fans de la segunda època que se engancharon con el Black Album, (los de la primera, sinceramente, nos desengañamos demasiado) y a los de la última, que conocieron la banda con relamidos temas como "Hero of the day". Siguiendo con "Cyanide", el doble punteo es lo poco reseñable del tema, junto al doble bombo de Ulrich hacia el final del minuto 4 (algo inexplicable, puesto que se echa de menos en demasiados momentos a lo largo del disco).

7. Creo que si "The Unforgiven" fuera un ser de carne y hueso, estaría harto de que volvieran a mencionarle una y otra vez. La nueva entrega de esta mini-saga no mejora, siempre en mi opinión, la -ya de por sí poco innovadora- segunda parte. Si algo cabe destacar de este III, es el punteo. sin embargo todo el tema da la sensación de refrito, de ya escuchado en Metallica, de volver a lo mismo, de poca frescura...

8. El primer minuto de "The Judas Kiss" me recuerda a "Don´t tread on me", por el rollo redoble y la fiereza de notas firmes con aire de marcha militar. En mi opinión, a nivel compositivo, la banda vuelve a fallar al montar la parte vocal sobre la música, aunque el estribillo arranca con fuerza y desemboca en un riff interesante. La fórmula se repite de forma lineal, para dar paso a un lío de ritmos, primero a medio tempo y después más acelerados, que acompañan un nuevo punteo del ex-guitarra de Exodus, dividido en dos partes. Después, una nueva parte intermedia y el estribillo cierran una canción que no alcanza la suficiencia el 5.

9. He leído por ahí que que "Suicide & Redemption", podría compararse con algunas de las instrumentales anteriores de la banda. Mi opinión es contraria a tal afirmación. Aunque aportando ciertos momentos lúcidos, en los dos últimos minutos, el grueso de la canción hasta el minuto 6 es un ritmo facilón, poco consistente, aderezado por una parte lenta que va creciendo en potencia para dar paso a un punteo paralelo de cierta calidad compositiva aunque carente de personalidad. Es a partir del minuto 6 cuando la canción comienza a adquirir propiedades interesantes gracias de nuevo a los solos. de aunque nada fuera de tiesto. Un par de solos interesantes y una parte rítmica veloz y prometedora hacia el minuto 7, acaban desinflándose en la simpleza inicial. Un tema aceptable que da la sensación de haber sido construida con las mejores partes de otras canciones que no entraron finalmente en el coche. El mayor parecido entre "To live is To Die" y "Suicide & Redemption" es el inicio y el final, por el efecto fade.

10. "My apocalypse" ayuda a que no se nos quede un regustillo triste tras escuchar un disco que ha ido de más a menos. Es una buena hostia a todos los que no creíamos en ellos, una dosis de ritmos violentos y rápidos, con momentos de thrash clásico desde el principio, especialmente tras el soberbio punteo de Hammet. Un buen cierre que sirve para demostrar que cuanto más rápidas sean las canciones de Metallica menos pesado se hace el monótono sonido de la caja de Ulrich.

En resumen se trata de un disco bastante completo desde el punto de vista compositivo. Está claro que los Ulrich, Hetfield y Hammet de hoy no son los veinteañeros llenos de violencia sónica de los 80, pero sin duda nos han regalado una dosis de aquella potencia en bastantes partes del disco. Hetfield ha demostrado estar en bastante buena forma tanto desde el punto de vista creativo como vocal; Ulrich, aunque un tanto repetitivo ha dejado asomar alguna que otra vez el doble bombo, aunque se echa en falta su aparición más a menudo, y Trujillo parece haber imprimido su buen hacer técnico, más que demostrado en sus proyectos anteriores, e incluso quizá sea el "culpable" de añadir un ingrediente de velocidad plus. Mención aparte merece el hecho de recuperar las partes instrumentales de Hammett, sin duda el aspecto más esperanzador de cara al futuro, y evocador de los buenos tiempos de la banda que encontramos en el nuevo disco.

Si tenemos en cuenta que en el laureado "Black Album", las canciones más thasheras que encontramos en su día fueron "Holier Than Thou" y "Through the never", estamos de enhorabuena. No sabemos si Metallica volverá del todo, pero ha vuelto un poco y eso, para quienes crecimos con ellos es una de las mejores noticias musicales del siglo.

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Se trata de una de las fotos más impactantes y famosas de las primeras décadas de siglo y para nada exenta de riesgo. El propio autor se encaramó hasta las vigas del piso 69 de la obra en construcción para poder tomar la serie de instántaneas. Quizá sus dotes de piloto de aviación le ayudaron a la hora de mantener la calma y soportar el vértigo, pero ¿y los obreros? Esa gente urbana acostumbrada a vivir como funambulistas para poder llevarse el pan a la boca...

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Resting on a grinder

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Ebbets cultivó la fotografía aérea, la publicidad, el retrato de famosos, fotografía deportiva y paisajística. Hoy en día su nombre continúa de actualidad ya que muchas de sus obras han sido objeto de múltiples manipulaciones legales por la obtención de sus derechos.

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Una muestra amplia de las fotografías de Ebbets podéis encontrarla aquí.

El silencio calmo reina en el espacio hasta que el sacerdote, con rostro sereno, sonriendo y apuntando a la masa con el dedo índice amenazante continúa.

-Sin embargo, debéis saber que, según las estadísticas, de las veinticinco parejas que estáis en esta sala, trece acabaréis juntos hasta el fin de vuestros días, nueve os divorciaréis y tres de vosotras moriréis a manos de vuestras parejas...

Cuando cincuenta gargantas tragan saliva a la vez el sonido es similar al que hace una piedra al sumergirse en el agua de un pozo.

Hablar de arte siempre un placer, pero hay conversaciones y conversaciones. No importa si hacerlo sobre cine, teatro, música o literatura, lo importante es que surja esa química verbal que convierte el mero intercambio de opiniones en placer constructivo, sobre todo si el interlocutor es experto en la materia y uno está predispuesto a aprender. El pasado mes de mayo se celebró la V Edición del festival de cine documental Documenta Madrid, en el que pudieron contemplarse 105 trabajos de 38 países, y "aunque no se han visto películas del nivel de otras ediciones, en las que ciertas obras destacaron sobre el resto, sí hemos podido disfrutar de realizaciones excelentes", según dice el propio director del festival, Antonio Delgado. Analizamos con él los pormenores de este evento cultural que ya suena entre los principales del género en nuestro país. Trifón Abad

¿Podrías hacerme una breve sinopsis de por qué crees que se ha llevado el Primer Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Creación Documental The mosquito problem and other stories, de Andrey Paounov?
Creo que es una película excelente, como sus trabajos anteriores. Con una actitud muy positiva ante la vida. Se trata de una película coral, que no descarta la comedia, y muy fresca. Además es un film que viene avalado por la concesión de otros premios en varios festivales, por lo que tenerlo aquí ya ha sido un premio para nosotros.

En cinco años Documenta Madrid se ha situado a un nivel excelente, ¿crees que tuvo la suerte de nacer en un momento en el que el documental acababa de asentarse en las salas de cine?
Sí, creo que nació en el momento adecuado. Cuando en 2004 nació Documenta Madrid sólo había otro festival más a nivel nacional dedicado en exclusiva a este género. Ahora, sólo cuatro años después, debemos ser siete u ocho festivales dedicados al documental. En este sentido creo que efectivamente fue un momento de eclosión de este tipo de cine, lo cual ya se venía echando en falta, puesto que en España estamos muy retrasados tanto a nivel consumidor como industrial en el ámbito documental...

¿La gente piensa aún que un documental es lo de los animalillos que ponen en la televisión pública después de comer?
Pues sí, aquí aún permanece esa creencia de que son programas de naturaleza, viaje y animales. Y no. Es mucho más. Son películas que se diferencian de la ficción por el hecho de que en ellas se trabaja con elementos extraídos de la realidad, pero el tratamiento narrativo es similar: personajes en un nudo, que desembocan en un desenlace, y además se recrea en un lenguaje audiovisual real.

El año pasado fue el único en que una película española se llevó el premio de Creación de Largo, con “Can Tunis”, ¿qué película nacional destacas de la edición de 2008?
Ha habido una cinta que recomiendo a todo el mundo, se llama “Caja Cerrada” y es de Martín Solá. Ha recibido la mención honorífica del jurado.

¿Cuáles son los países o regiones que gozan de mejor salud en dirección, temas, originalidad?
Creo que, no siempre, pero en muchos casos la cantidad conlleva calidad. Por supuesto, no por hace muchas películas todas son buenas, pero cuanto mayor producción haya más posibilidad habrá de encontrar cosas interesantes. En este sentido, por la experiencia de Documenta Madrid, se pueden centralizar cuatro focos: Europa, con Francia, Alemania y, por supuesto, Holanda; en Asia destaca China; luego está Latinoamérica, donde Méjico y Argentina son emisores de un aluvión de trabajos interesantes cada año, y por último Israel, un país con material excelente, unas escuelas de formación impresionante y además cuenta con una realidad abrumadora, como es el conflicto palestino-israelí.

¿Crees que un documental puede de verdad cambiar conciencias?
Yo creo que sin lugar a dudas. Es una de nuestras aspiraciones secretas: abrir ventanas al mundo y ofrecer realidades que nos tocan de cerca tanto física como emocionalmente. Como ejemplo sirve la película "Sahara no se vende" que se ha hecho con el Premio del Público en el certamen nacional. Creo que todos los españoles debemos verla porque, en mayor o menor medida, cada uno de los gobiernos de la democracia nos hemos portado muy mal con este pueblo, y creo que forma parte también de nuestra cultura. Le debemos un respeto, ya que viven casi en el exilio y en parte es por nuestra dejadez.

Técnicamente, ¿cualquiera con una cámara digital aceptable, una buena idea y un amigo con nociones de montaje puede hacer un documental impactante? ¿Hasta qué punto es necesaria la base teórica?
Bueno, además de las herramientas que hoy en día están al alcance de casi todo el mundo, y una realidad digna de ser narrada, creo que la formación y el talento son fundamentales. Sin talento puedes hacer una película sin más, si le quitas la formación puedes...no sé...

...juntar imágenes...
...eso es, unir fotografías en movimiento, pero es difícil hacer algo interesante. Claro que puede llegar alguien con un talento sobrehumano y sin formación y hacer algo novedoso, pero ante eso no hay normas, porque a esa gente se les llama genios. Pero son los menos…

¿Ha crecido la afluencia de la denominada poesía visual, imágenes armonizadas con música con una apuesta estética?
Sí, la innovación es más potente en este género que en la ficción. Del mismo modo ocurre que este tipo de cine que comentas es más propio del corto, puesto que para elaborar película en este formato los costos son menores, por tanto la esperanza de recuperación de la cantidad económica invertida es mayor, y por ello es más propio encontrar obras de ruptura formal y estética en el apartado de cortos. La gente quiere romper las fórmulas de la ficción, que hoy en día son muy repetitivas. Los creadores americanos llegan hasta a hacer remakes de sus propias películas... no te digo más...

El cine documental se caracteriza en la teoría por su grado de objetividad frente a la ficción, ¿estás de acuerdo con esa reflexión?
No tiene por qué. Nada es absolutamente objetivo, pues en cuanto le plantas una cámara delante a una persona, psicológicamente comienza a actuar. Esa desvirtuación de la realidad se produce hasta extremos tales que dos personas pueden adaptar el contenido de una película a su propio estado de ánimo, y a su particularidad individual.

En este sentido la ficción y el documental no son tan distintos...
No, no lo son. Es difícil en ocasiones marcar dónde termina un género y empieza el siguiente. Si colocásemos en un extremo de una línea imaginaria al periodismo de investigación y en el otro a la ficción, el documental se movería sin saber bien hacia dónde decantarse. Es como un ente que se acerca o aleja sin una delimitación clara, y en ello, la mirada del director es determinante.

El caso del repulsivo infecto ser que se hacía llamar Nanysex y los otros tres hijos de la gran puta, de lo más escandaloso que he llegado a imaginar. ¡39 años de cárcel! ¡Es una broma o qué! Se les juzga por delitos sexuales reconocidos. No puedo comprender cómo una persona joven y segurarmente que de trato agradable sino no se entiende que unos padres cedan a dejar a sus bebés en sus manos, sea capaz de tal barbaridad. Con esta gente tolerancia cero. Ojalá las denuncias de agresiones en la cárcel sean ciertas, y ojalá cada día sean más crueles, así hasta que no aguante más y se ahorque con una sábana.

A mí se me ocurren muchas maneras de hacer pagar a este repungnante monstruo sus delitos. Me cuesta imaginar cómo se puede llegar a abusar de bebés. Sinceramente, lo que yo haría con este hijo de puta, porque eso es lo que es, sería: hacer público su rostro, emitirlo en los teladiarios, ofrecerlo en los periódicos y después dejarlo libre, en la calle con la única condición de que las fuerzas del orden no puedan intervenir en las agresiones que le sean propiciadas por los ciudadanos.

A veces, al tratar este tema, mis amistades me miran asombradas cuando les digo que sería partidario de la pena de muerte para este tipo de dementes sin escrúpulos. Me dicen:
-Joder macho, yo pensaba que eras una persona civilizada.
-Y yo -respondo-. Te juro que yo también lo pensaba. Y me duele descubrir que sería capaz de alegrarme de la muerte de alguien.

DENUNCIA CUALQUIER SOSPECHA A: delitostelematicos@guardiacivil.org

"(...) No sé de otros testimonios que puedan ayudar a comprender el proceso desencadenante y condicionante de un cuento breve digno de recuerdo; apelo entonces a mi propia situación de cuentista y veo a un hombre relativamente feliz y cotidiano, envuelto en las mismas pequeñeces y dentistas de todo habitante de una gran ciudad, que lee el periódico y se enamora y va al teatro y que de pronto, instantáneamente, en un viaje en el subte, en un café, en un sueño, en la oficina mientras revisa una traducción sospechosa acerca del analfabetismo en Tanzania, deja de ser él-y-su-circunstancia y sin razón alguna, sin preaviso, sin el aura de los epilépticos, sin la crispación que precede a las grandes jaquecas, sin nada que le dé tiempo a apretar los dientes y a respirar hondo, es un cuento, una masa informe sin palabras ni caras ni principio ni fin pero ya un cuento, algo que solamente puede ser un cuento y además en seguida, inmediatamente, Tanzania puede irse al demonio porque este hombre meterá una hoja de papel en la máquina y empezará a escribir aunque sus jefes y las Naciones Unidas en pleno le caigan por las orejas, aunque su mujer lo llame porque se está enfriando la sopa, aunque ocurran cosas tremendas en el mundo y haya que escuchar las informaciones radiales o bañarse o telefonear a los amigos (...)".

Cortázar en "Del Cuento breve y sus alrededores"

No en vano, después de una más que prometedora maqueta llamada Not on the sunny side, Noreply han sacado este Drunkology, ni más ni menos que de la mano de Universal, recuperando los dos mejores temas de los cuatro que componían el primer trabajo: Big Joke, que podéis escuchar en su web y Old Fashioned. En mi opinión, en este album debut, destacan sobre los demás los cortes Man on the roof (que desde el primer momento te atrapa con un ritmo de guitarra que inevitablemente recuerda a los mejores temas de los Squirrel), Walls (más en la línea ska swing, con un aire New York Ska Jazz Ensamble y con letra protesta incluida) o el soberbio y homónimo Drunkology, más jazzero, con un inicio melancólico que en seguida se rompe dando paso a unas melodías divertidas y estilosas que la convierten en un auténtico masaje para los oídos.

Y encima son majos…
Para el próximo número de madridUNDERGROUND ya en septiembre saldrá la entrevista que les hice el pasado viernes 13, un par de horas antes de que saltaran al escenario de la sala Caracol para demostrar por qué están donde están y hasta dónde pueden llegar. Ilusionados, agradecidos, con los pies en la tierra y de buen humor... así se mostraron en el camerino cada uno de los músicos que iban dejándose caer para las pruebas de sonido. Sinceramente, tras verlos tres veces en direcor, para mí que pueden llegar muy lejos. Quien sabe si a Nueva Orleans...

Grupo: NoReply (Batería: Jaime Gutiérrez, Bajo: Diego Asenjo, Piano: José Ángel Sagi, Guitarra: Ernesto Zúñiga, Trombón: Fernando Alonso, Saxo tenor: Franky González, Saxo Alto: Ernesto Millán, Trompeta: Ricardo Rodríguez, Voz y trompeta: Álex Serrano)

Album: Drunkology
Año: 2008
Discográfica: Universal
Web: www.noreply.es

Pero en la vida que vivimos, hay más caminos que la que los demás desean para nosotros. Y a veces nuestra existencia tiene que dar un paso atrás para tomar carrerilla. Este discurso del director de Pixar, Steve Jobs, en la universidad de Stanford es un buen ejemplo de cómo afrontar nuestra era, nuestro siglo XXI. Porque las cosas no son como eran para nuestros abuelos, ni para nuestros padres, ni siquiera para nuestros hermanos apenas unos años mayores que nosotros. Dura casi quince minutos, pero de verdad creo que merece la pena escucharlo, porque es sincero al cien por cien, y esete tío, queramos o no, es uno de los Da Vincis de nuestro tiempo.

Artículo publicado en la web de MadridUnderground

Hacía tiempo que no asistía un concierto de una banda de talla y saltaba con la comodidad del pasado viernes en el Festimad, y es que el polifacético Emir Kusturica y su banda de no fumadores no llenó La Cubierta el viernes ni por asomo, y los grupos que le precedían, ya os podéis imaginar…

Sin embargo, liderados por el incombustible Dr. Nelle Karajlic, que a los dos temas ya se había quedado en gallumbos, la banda eslava ofreció un directo divertido, que durante un tiempo te saca hasta de los idiomas que nos rodean y logran que te evadas y te sumerjas en la música. Un directo musicalmente aceptable para la PÉSIMA acústica de La Cubierta, que cuando acoge a bandas muy apoyadas en los instrumentos el resultado se convierte en un sonido infernal que hace imposible diferenciar un saxo de unas maracas. Lo dicho, un show enfocado a la diversión, altas dosis de payasadas y músicos excelentes, bueno… excepto el propio Kusturica… pero verle dando saltos y haciendo coros ya es un puntazo. Varios temas del disco Unza Unza Time, alguno de la ópera punk ‘Le Temps des Gitans’ y los clásicos de los films ‘Gato Negro Gato Blanco’ o ‘Underground’ justificaron la asistencia. Antes de ellos, las siete bandas nacionales que abrieron el festival -Vita Imana, The Rejects, Rokcinante, Nu Eve, Gizmo y Fetus in Feto, y Day of Rising- tocaron para sus amigos y algún despistado que entrase antes de tiempo para ver a El Chojín, quien de verdad dio el pistoletazo de salida al evento, aglutinando a un público entregado después de las actuaciones de Kumar y Bigg.

El sábado fue bien distinto. Los yankis Linkin Park redujeron la edad media de los asistentes unos cuantos años y aumentaron el aforo, salvando así el cuello del festival y creando expectativas, si no positivas sí halagüeñas, de cara a la edición del año que viene. El Nu Metal más que aceptable de los californianos se vio enturbiado en parte por el pésimo sonido del recinto aunque salvado por una excelente producción. El público, que conocía cada uno de los temas interpretados, se dejó la garganta y llenó La Cubierta hasta por las gradas, acompañados muchos de ellos de sus padres o hermanos por ser menores de edad. Del resto de bandas del sábado llamaron la atención los catalanes Nunnery, que llevan ya unos años haciendo buen Hardcore aunque recibiendo poca cobertura, mientras que, por su parte, The Blackout y Lostprophets hicieron su papel: entretener a los presentes hasta que a los endiosados Linkin Park les apeteció salir a escena para ofrecer un directo vibrante en nuestro país tras cuatro años de espera. Deseamos y confiamos en que en la próxima edición el cartel estará a la altura de las expectativas.

Ciertamente este festival va de mal en peor, y aunque la banda del cineasta ha tocado varias veces en España este año -por lo que de sorpresa su actuación no tiene nada-, sí es cierto que tienen un directo alucinante, y que son la sensación de cualquier evento en el que forman parte, por cachondos, por fiesteros, por polifacéticos y por el amplio elenco de estilos musicales que abarca su repertorio. Además en su último concierto en Madrid, subió al escenario Maradona, con motivo del documental que Kustu presentó recientemente sobre el endiosado exfutbolista argentino, titulado "La mano de d10s" .

Esta noche tendré el gusto de ir a ver a Emir y sus locos, acreditado por la revista MadridUnderground, de la que soy redactor.

Hace algo más de un cuarto de siglo un nuevo estilo musical nacía en Yugoslavia como alternativa al rock que se extendía por los clubes y radios del país balcánico. Era una música extrema, sátira y novedosa, a veces absorbida por la melancolía y otras envalentonada por la fuerza del blues, ciertos aires electrónicos o las raíces gitanas. En esa vorágine de creatividad se desenvolvían los integrantes de Zabranjeno Pušenje (prohibido fumar, en español), a quienes Kusturica conoció mientras grababa “¿Conoces a Dolly Bell?” y comenzó a colaborar con ellos como bajista, componiendo alguna canción y dando conciertos.

Los éxitos en el mundo del celuloide comenzaron a lloverle a Kustu, justo cuando la banda alcanzaba un polémico éxito en Yugoslavia allá por 1984. Desde ese momento, soportando las inclementes guerras que ha sufrido la región de los Balcanes e introduciendo instrumentos que sustituían la tradicional formación de rock, apareció el nombre anglosajón que hoy conocemos y que logró una reconocida fama mundial con su disco “Unza Unza Time”, del 2000. Sería injusto obviar el hecho de que se añadiera el binomio Emir Kusturica + “The No Smoking Orchestra”, pues esto dotaba de una popularidad sin fronteras a la banda. Conste que no pretendo negar la indiscutible calidad de sus miembros, músicos instruidos en conservatorios y con una destreza para experimentar y fusionar estilos que ha asentado pautas que hoy siguen cientos de bandas a escala internacional. Kusturica ha incorporado la música de esta formación en cada una de sus películas desde que, en 1998, “Pitbull Terrier” se alzara como el primer hit en toda regla, como parte de la banda sonora de Gato negro Gato Blanco”.

El estilo ha recibido varios nombres en castellano: música cigana, folk balcánico, fanfare, etc. Pero el sonido es tan peculiar que se distingue de todo lo convencional con sólo pegar el oído unos segundos: mucha percusión de metal, influencias de jazz, folk y rock, violines y un ritmo, por lo general endiablado, que los propios componentes del grupo denominaron en su día “Unza Unza”.

Una web sobre este genio: www.kustu.com; un artículo de El País sobre su último concierto: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Kusturica/trae/punk/zingaro/elpepucul/20080122elpepucul_5/Tes; y el espacio de la banda: www.thenosmokingorchestra.com

Resulta curioso es que Coca-Cola apareciera como patrocinador de la última edición, que además trataba sobre la escasez de agua y dos niños aparecían jugando con barcos de papel en un charco, rodeados de basura... Que cada uno extraiga sus conclusiones...

Se trata (¿ba?) de una iniciativa realmente atractiva y motivadora. El humor es un arma capaz de remover la concienca con una fuerza que no alcanzan ni el impacto de las imágenes crudas ni el discurso ecológico lleno de cifras, y lo que es más importante... pueden entenderlo generaciones de cortas edades.

Ecocartoons es (espero acertar escribiendo el tiempo en presente) un concurso de humor gráfico con valores ecológicos, medioambientales, sociales o de pura crítica. Entre los premios de los últimos años se podían encontrar algunos realmente espeluznantes. Os pego unos cuantos, y en cuanto sepa algo de la convocatoria de este año, os lo hago saber. LO extraño es que solían cerrar el plazo de presentación en el mes de septiembre, y ya casi es junio...

En cualquier caso, si queréis más información acerca de este concurso podéis enviar un email a ecocartoons@pucp.edu.pe. Digo yo que aún tendrán la cuenta activa.

Aquí os dejo algunos de los trabajos más impactantes de EcoCartoons:

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Run Tang Li de (China)

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Arte puro y duro, meses de trabajo, creatividad surrealista, un montaje audiovisual exquisito componen Muto una genialidad de los argentinos Blu. La obra fue realizada para el festival Fantoche, de la ciudad de Baden, en Suiza. Puedes ver más muestras de Blu aquí.