GUERNICA

La II República española encargó a Pablo Picasso en 1937 la creación de una pieza artística que sería expuesta en la Exposición Internacional celebrada en París. La importancia de este encargo supuso que Picasso diese mil vueltas a qué hacer, qué plasmar, qué transmitir.
El momento histórico que se atravesaba es lo que propicia el tema de la obra. El bombardeo de Guernica, el 26 de abril de 1937, le lleva a pintar el “Guernica” como cartel publicitario que buscaba poner de manifiesto la injusticia y contra la guerra.
Antes de llegar al cuadro final, Picasso realizó numerosos bocetos. Dicha evolución fue recogida en fotos por Dora Maar. La obra entera está cargada de un fuerte simbolismo, cuidando hasta el último detalle. Las figuras, por lo general, pueden ser interpretadas de diferentes maneras, yo aportaré la que a mi más me convence.
Para empezar, ya los tonos elegidos (blanco, negro y grises) buscan dar mayor intensidad y un carácter más trágico a la escena. El caballo representa a las víctimas de la masacre, pasivas e impotentes ante la desgracia. El toro simboliza la brutalidad de los sucesos, que no tenían ningún tipo de control. La mujer con el niño en brazos muerto, la cantidad de familias rotas siendo inocentes. Las llamas de la derecha, lo sucedido en la ciudad y el caos que supuso. Y el soldado, tirado en el suelo con la espada rota, la cantidad de hombres que cayeron en la contienda. Habría mucho más que comentar, pero sino este post sería demasiado largo para que lo leyese nadie.
Antes, el cuadro era tratado como un póster: no se cuidaba, lo transportaban enrollado sin la menor preocupación…Por suerte, hoy es valorado y tratado como se merece, como una obra inigualable, donde reivindica la crueldad de la masacre, la injusticia y, ante todo, defiende la paz.

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