Brad Bird - Fomentando la innovación

Hacía tiempo que quería dedicarle un post a uno de los directores que más admiro, Brad Bird. Hace poco leí una entrevista de McKinsey a Brad Bird y me pareció tan interesante que quería traducirla y darla a conocer en mi blog.
(Gracias a Elena, mi compañera de piso, por traducir esta entrevista )

"Brad Bird ha vivido toda su vida con una constante creatividad. Premiado como mejor director en los Oscar (The Incredibles y Ratatouille) habla de lo importante que es en su trabajo hacer que su equipo se sienta confortable, fomentar el desacuerdo y dotar a su equipo de una gran moral.
Explica también la importancia de la figura “ovejas negras” (colaborador “inquieto” con ideas no convencionales).

Steve Jobs le contrató, explica Brad Bird, porque después de tres éxitos (Toy Story, A Bug’s Life, and Toy Story 2) estaba preocupado por que Pixar dejase de ser innovadora. Jobs le dijo: “La única cosa en la que estamos preocupados es en la complacencia; sentir como si todo estuviese planeado”, dice Bird citando a su jefe “queremos que remuevas las cosas”. Bird explica a Mc Kinsey cómo lo hizo; y por qué para “las compañías basadas en la imaginación el hecho de hacer dinero no puede ser el objetivo principal”.

9 lecciones clave:

Lección 1: Manejar a tus ovejas negras

The Quarterly: ¿cómo removió las cosas tu primer proyecto con Pixar; los Increibles?

Brad Bird: dije, “traernos a las ovejas negras. Quiero artistas frustrados. Quiero los que tengan una manera distinta de hacer las cosas y que nadie quiere escuchar. Dadnos a todos los chicos que se han quedado fuera”. Muchos de ellos no estaban contentos al ver que las cosas se podían hacer de una forma distinta, pero no había muchas oportunidades de cambiar al ver que las cosas tal como se hacían estaban dando buenos resultados. Dimos a las ovejas negras una oportunidad de probar sus teorías y cambiamos la manera de hacer muchas cosas.

Lección 2: la perfección es enemiga de la innovación

The Quarterly: ¿qué tipo de cosas hicisteis de manera distinta?

Brad Bird: quería sacar el purismo de ellos; esencialmente haciéndoles entender que estaba preparado para utilizar cualquier sucio truco para que algo saliese a la pantalla… dije “mirad, no tengo que crear el agua a través de un programa de simulación con el ordenador…bastaría con filmar un chapoteo en una piscina y a partir de esto crear el agua.”. Nunca he filmado el agua de la piscina pero hablar de esta manera ayudó a todos a entender que no teníamos que hacer algo que funcionara en cada ángulo. No todas las secuencias tenían que ser creadas iguales. Algunas tenían que ser perfectas, otras muy buenas y algunas bastante buenas como para no romper el encanto.

Lección 3: Buscar la intensidad

The Quarterly: Según tus palabras, ¿las personas enfadadas, descontentas serían lo mejor para la innovación?

Brad Bird: las personas que se involucran en hacer lo mejor para la innovación pueden ser tranquilas, ruidosas o ninguna de estas dos cosas – lo que tienen en común es que tienen una inquietud constante para la investigación: “Quiero llegar al problema. Hay algo que quiero hacer”. Si tuvieras gafas térmicas verías salir calor de ellos.

Lección 4: la innovación no ocurre en el vacío

The Quarterly: ¿cómo construyes y guías un equipo?

Brad Bird: Pongo a todo el mundo en una habitación. Esto es distinto de lo que hizo el anterior. Repasó el trabajo en privado, escribió notas y las envió a cada persona… Yo dije “Esto es un equipo joven. Como animadores individuales tenemos distintos puntos de fuerza y debilidades, pero si podemos conectar nuestras fuerzas seremos juntos el mejor animador del mundo. Entonces quiero que habléis entre vosotros y que mostréis vuestros dibujos. Miraremos vuestras escenas delante de todo el mundo. Todos vais a ser humillados y animados juntos…

Lección 5: la moral alta hace barata la creatividad

The Quarterly: suena como si hubieras invertido mucho tiempo pensando en la moral de tu equipo.

Brad Bird: en mi experiencia la cosa que tiene el impacto más significativo en el presupuesto de una película (pero nunca aparece en un presupuesto) es la moral. (“Lo que es cierto en una película, también es cierto para el arranque de un proyecto”). Si la moral es baja, para cada dólar que gastas, ganarás unos 25 céntimos. Si la moral es alta para cada dólar gastado ganarás 3 dólares. Las compañías tendrían que prestar mucha más atención a la moral.

Lección 6: no intentes proteger tu éxito

The Quarterly: Compromiso, moral; ¿qué mas es crucial para estimular un pensamiento innovador?

Brad Bird: el primer paso para conseguir lo imposible es creer que lo imposible se puede conseguir. “no apuestas sobre seguro, haces cosas que te asustan, esto es el límite de tus capacidades donde puedes fallar. Es lo que te hace levantar por las mañanas”

Lección 6: ‘Interacción (con otras personas)= Innovación’

The Quarterly: ¿Qué hace Pixar para estimular una cultura creativa?

Brad Bird: Si caminas por el departamento de animación notaras un panorama muy variado. Las personas están autorizadas a crear lo que quieran con sus despachos. Uno puede decorarlo como una ciudad “Western”. Otros pueden hacer algo que pueda parecerse a Hawaii…John Lasseter piensa que siendo libre creando tu propia atmosfera de trabajo favorece la creatividad.
Además de esto está el edificio. Básicamente Steve Jobs fue el que diseñó este edificio. En el centro creó un gran atrio, que al principio puede parecer una gran pérdida de espacio. La razón por la que lo hizo era para conectar a las personas que trabajan en sus departamentos individuales. Las personas que trabajan en el software están aquí, los animadores allí, y los diseñadores están allí arriba. Steve puso inteligentemente los buzones, la sala de reunión, la cafetería y los lavabos en el centro; lo que al principio nos vuelve a todos locos hace que todo el mundo se encuentre durante el día. Jobs comprobó que cuando las personas se encuentran, cuando se miran a los ojos, ocurren cosas. Entonces hizo imposible para cada persona del estudio no encontrarse con el resto.

Lección 7: Favorecer el aprendizaje inter-disciplinario

The Quarterly: ¿hay algo más que destacarías como contribución a la creatividad?

Brad Bird: una cosa que Pixar hacer es PU, Pixar University. Si trabajas en la iluminación pero quieres aprender a animar hay clases de animación. Hay clases de story-board, Photoshop, y también de Krav Maga, el sistema de defensa israelita. Pixar incita a las personas a aprender fuera de sus áreas, lo cual les hacer más completos (y más creativos).

Lección 8: eliminar los enlaces débiles

The Quarterly: ¿qué perjudica la Innovación?

Brad Bird: las personas pasivo-agresivas, aquellos que no se comunican frente al grupo pero luego hablan mal a las espaldas (son venenosas). Puedo reconocer a estas personas bastante fácilmente y eliminarles.

Lección 9: hacer dinero no es el objetivo principal

The Quarterly: ¿cómo compararías a Disney de tus primeros años de carrera a lo que es Pixar hoy?

Brad Bird: Cuando entré en Disney era como un Cadillac Phaeton antiguo que se había quedado fuera bajo la lluvia… la manera de pensar de la compañía no era “tenemos todas estas fantásticas herramientas; ¿cómo las utilizamos para hacer cosas extraordinarias? Podemos llegar hasta Marte con este cohete. Era “no entendemos a Walt Disney para nada. No entendemos lo que hizo. ¡Vamos a estropearlo todo! Guardemos este cohete. Si vamos hacía algo nuevo podríamos estropearlo”.
El mantra de Walt Disney era “No hago películas para hacer dinero, hago dinero para hacer películas”. Esta es una buena manera de resumir la diferencia entre Disney cuando estaba en lo más alto y Disney cuando estaba perdida. Esto es verdad también para Pixar y muchas otras compañías. Podría parecer contraproducente, pero para las compañías que se basan en la imaginación para poder tener éxito a largo plazo el objetivo no tiene que ser hacer dinero"

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Indygnante

Todavía me pregunto qué tipo de hierbas fumaron Spielberg y Lucas para mezclar en una misma película a E.T. y al Doctor Jones. Bueno creo que a George Lucas no le hace falta fumar nada para ser como es. Pero de un director tan talentoso como Spielberg, simplemente no me lo explico.

Más bien parece que esta cuarta entrega de Indiana Jones haya sido dirigida por su primo hermano latino el Señor Spielbergo, conocido por ser el director de la película del Sr. Bunrs para el Festival de Cine de Springfield.

No niego que la película tenga partes espectaculares de acción, pero en ningún momento compensa con la rídcula idea de mezclar alienígenas interespaciales con un arquéologo que traía por el camino de la amargura al ejército nazi. Tardaré semanas para olvidar (si puedo) la escena en la que Indiana Jones ve despegar una nave espacial.

Este no es el Indiana Jones con el que crecí, así que no me hagan creer lo contrario.

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¡¡¡LA CRISIS CARNIVORA por fín en los CINES!!!

Esta semana se estrena por fín LA CRISIS CARNIVORA. Concretamente el Viernes 16 de Mayo. Muchas eran las personas que esperaban impacientemente este día (sobretodo sus autores); y es que no ha sido nada fácil conseguir que saliera en los cines. Al director Pedro Rivero le ha costado más de un disgusto y también la salud; pero lo consiguió el muy Hijo de Puta.

Y es que no existe otra palabra para describir al director, no porque verdaderamente lo sea (a muchos les puede parecer), si no porque es la frase que hace uso para promocionarla... ¡La película de los hijos de puta! (grita el director en cada presentación).

A muchos les parecerá una ordinariez, un lenguaje zafio, no la más adecuada para promocionar tu trabajo, pero si comprobamos el elenco de actores que reunió Piko (el director) para poner voz a tan retorcidos personajes ( Enrique San Francisco, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Carlos Sobera, Alex Angulo...) os haréis una idea de qué trata todo esto. Hasta consiguió tener la canción de "Hijo de Puta más" de la Hora Chanante que tantas veces pusimos en Nikodemo para los créditos. En la web encontraréis un sin fín de videos promocionales. No sólo estarán losTeasers que muchos habrán visto estos dos años; si no que además se podran ver unos videos protagonizados por el mono Rhesus (interpretado por Joaquín Reyes), animados por Khris y diseñado por un servidor. Él será el narrador de La Crisis Carnivora (un mono borracho, ¡estupendo!). La web está muy currada, hay todo tipo de información, imágenes, noticias y venta de camisetas de la peli.

Pero antes de la película habrá un pase de El Ventríloco; uno de los capítulos de la 3ª Temporada de Cálico Electrónico.

Si queréis saber en qué cines de vuestra ciudad se estrenará la película pinchar aquí.

Para mis amigos y familiares de Sevilla, Madrid y Barcelona, os dejo una lista donde se proyectará La Crisis Carnivora.

SEVILLA: Cine Alameda y Cines Nervión Plaza
MADRID: Cine Acteon y Kinepolis (Pozuelo) -entre otros-
BARCELONA: Cinesa Diagonal Mar, Lauren Horta y Heron City

A todos los que hemos trabajado en ella nos hará mucha ilusión que vayáis a verla...

¡Adiós Hijos de Puta!

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DEXTER

Una serie más para combatir el aburrimiento (y para algunos dar rienda suelta a nuestra imaginación para sacar historias de detalles insospechados); y es que Dexter es una serie un poco rara.

Gracias a esto del internés podemos tener acceso a series que difícilmente podríamos ver con continuidad, series maltratadas por las televisiones con los horarios, anuncios, repeticiones, saltos de programación... que sirven como trofeo de escaparate para que las cadenas digan cosas como "primero en Fox", "las series de Cuatro", "series de calidad en la Sexta"... pero realmente lo que hacen es quitarle su encanto.

Dexter es una de estas series que se pierden en TV, que si no fuese porque un amigo te la recomienda y te pasa la Primera Temporada en V.O. bajada de internet, no hubieras visto nunca.

Nos hemos vuelto muy críticos, si en 5 minutos la serie o película en cuestión no nos ha enganchado, cambiamos de canal para no volver a saber de ella. Con esto de tener las series a mano, decidimos el momento en el que queremos verla, con ello tenemos una mejor predisposición y le damos una mejor oportunidad. Con el cine pasa algo parecido... somos más críticos con las películas cuyas entradas han sido más caras. Y es que ir al cine hoy en día con sus palomitas y bebida te sale la gracia por casi 20€ (no digamos si quieres invitar a tu novia o ligue de turno). Quizás las películas no sean tan malas, pero claro pagando lo que se paga... uno espera salir flipando de la peli aunque sea de Sandra Bullock XD.

Y es que en mi opinión, está más cerca una televisión conectado a un ordenador con internet, que una televisión con canales de pago y DVD o BlueRay, HD... y ya empezamos a ver cadenas privadas que ofrecen sus productos en internet, colgando el capítulo de turno para que se propague tan rápido cual bolsa de caramelos en un colegio.

Aunque esta nueva forma de entretenimiento pueda poner en peligro el mercado del cine y la televisión; no posee un factor importante que hace que el cine y la televisión se mantengan y es que no existe el "evento social".
Me explico, ¿por qué vemos una peli que tenemos en DVD cuando la echan por la televisión?¿Por qué nos tragamos los anuncios en vez de poner el DVD y verla de un tirón? pues porque el hecho de que la pongan en la televisión lo convierte en un evento social, sabes que en otro lugar en ese mismo momento otra persona esta viendo esa película... no la estás disfrutando tu solo; y mañana podrás comentarla con tus compañeros de clase, trabajo, amigos...

Una cosa parece segura, si las cosas siguen como hasta ahora y el cine y la televisión no se adaptan a los nuevos tiempos, es probable que pasen a un segundo lado haciendo compañía a nuestra encantadora radio.

Después de este tostón os dejo la intro de Dexter, que me parece una preciosidad

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Pequeña Miss Sunshine

Ayer fui a ver una película de estas que te dejan con muy buen sabor de boca(como "Entre copas")
Su nombre "Pequeña Miss Sunshine" , os dejo el trailer promocional de la película. Es una de las mejores películas que he visto este año (y eso que he ido mucho al cine y pocas películas me han gustado), prácticamente genial

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Gears of War

El otro día fui al estreno de la nueva película de James Bond "Casino Royale" y antes de la peli, junto con los trailers, pusieron este fantástico anuncio del juego Guears of War. Estaba acostumbrado a verlo en la tele, pero en el cine impresiona mucho más.
La canción (para el que le interese, se titula Mad World y si alguien ha visto la película Donnie Darko le sonará de ahí (muy buena película por cierto)
Os dejo el video de Youtube para que lo disfruteis

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Estreno CASINO ROYALE (007)

El 24 de Noviembre se estrena en los cines españoles la nueva película de James Bond; Casino Royale.
Esta película es un reinicio a la serie, trata sobre la primera novela del autor Ian Fleming. Narra cómo Bond se convierte en Agente doble cero(con licencia para matar) llegando a ser el agente número 007 al servicio de su Majestad.
El director de la película (Martin Campbell) ya dirigió su primera película Bond en la época de Brosnan; Goldeneye (1995). Daniel Craig sustituye a Pierce Brosnan en el papel protagonista. El actor repetirá en la próxima película de la serie (oficialmente la número 22) que se estrenará en Noviembre del 2007.
Os dejo el link del trailer en español pinchando la siguiente imagen.

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Fui a ver Alatriste y salí con cara de Idiota

Ayer fuí al cine a ver el estreno de Alatriste y Salí con cara de idiota.
En una época donde se lucha si merece la pena gastarse la pasta en ir al cine, o bajartelo directamente de internet, cuando la SGAE no hace más que hacer tonterias perjudicando al consumidor y no a las mafias, cuando las productoras españolas no quieren poner un "pavo" y exprimen un producto para sacar el máximo beneficio exclavizando trabajadores...
Uno se entera que Alatriste es la película más cara de la historia del cine Español, uno ve la película y no encuentra una paronámica en condicones, son cuatro gatos en las batallas, ninguna localización que uno diga "esto es madrid, esto es Sevilla, y esto es Cádiz", !Por no salir no sale ni el Escorial!"
Uno se pregunta "¿en qué han invertido el dinero? ¿Sólo en Viggo Mortensen?"
Que no nos engañen... en España se ha hecho mucho cine de época y estaba mucho mejor ambientada historicamente que Alatriste.
Ahora podría (por mi enfado)malpensar y opinar sobre lo costoso que habrá sido los vicios de tantos actores conocidos... pero sería una incorrección.

Yo simplemente me voy a limitar a pasaros un enlace de la crítica de Alatriste que encontré ayer noche...

http://www.blogdecine.com/archivos/2006/08/31-alatriste-mucho-ruido-y-poc.php

Lo que más me molesta es que en el mes de septiembre la película de Alatriste saldrá hasta en la sopa, Nunca veremos una mala palabra sobre ella en prensa ni oiremos nada malo en televisión... pero el público gracias a internet (sí, internet,lo que tanto molesta a productoras y SGAE) puede expresarse libremente contrarrestrar la hipocresía comercial.

Yo hoy me expreso y digo alto y claramente "MENUDA MIERDA DE PELÍCULA".

Yo no me he leído un solo libro de Alatriste, y lo que ayer ví en el cine fue una mala película. Aquellos afortunados que disfrutaron con los libros, simplemente la película hace de "libro de ilustraciones". Pero dudo que valga a 6 Euros la entrada.

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