"Bailando Sobre Arquitectura"

The Proposition (trailer y BSO de la nueva película de John Hillcoat escrita por Nick Cave)

2007-11-06T07:02:05+00:00

Cuentan que Nick Cave llevaba 20 años con la idea de escribir un western situado en la Australia del siglo XIX. Una vez se puso en ello, tardó 6 meses en hacer el guión y pasárselo a su compatriota John Hillcoat, con el que ya había colaborado en anteriores películas tanto como guionista como compositor de bandas sonoras. Viendo este trailer y algunas imágenes de la película, puede decirse que The Proposition continúa ahondando en las constantes obsesiones bíblicas que aparecen en la obra musical de Nick Cave. Además, el film mezcla la belleza de los paisajes australianos con una brutal violencia que parece herencia directa de los westerns de Sam Peckinpah. Como todo lo relacionado con Nick Cave, la película parece muy interesante.

Además, Nick Cave también compuso la banda sonora para la película con la ayuda de su compañero en los Bad Seeds y líder de Dirty Three (Warren Ellis). En la música para el filme se combinan pasajes instrumentales de belleza evocadora junto con otros cantados por Cave que se mueven entre el folk y el blues más desgarrado.
The Proposition se estrenó el pasado 5 de Mayo en Estados Unidos (en España no hay fecha de estreno) y la BSO ya esta a la venta.
También dejo una de las canciones de la BSO para descargar:
Nick Cave and Warren Ellis - Clean hands, dirty hands (link expirado)

The Eraser (nuevo proyecto de Thom Yorke)

2007-11-06T07:02:06+00:00

Thom escribió:
"Esto es sólo un apunte para decirles que algo ha estado naciendo en secreto, y no se lo he comentado.
Se llama The Eraser.
Nigel (Godrich) lo produjo y arregló.
Yo lo escribí e interpreté.
Las partes han estado dando vueltas durante años y necesitaban ser terminadas y yo he estado fastidiando con esto durante mucho tiempo.
Fue divertido y muy rápido de terminar.
Inevitablemente, es mucho más electrónico y tiene más beats.
Pero son canciones.
Stanley (Donwood) realizó la portada.
¡Sí, es un álbum!.
No, no es un álbum de Radiohead.
Como saben, la banda está de gira ahora, escribiendo nuevos temas y llegando a un buen sitio, así que no quiero que empiecen con la basura de que soy un traidor o de que nos estamos separando.
Todo esto fue realizado con su consentimiento, y no quiero escuchar la palabra 'solista'. No suena bien.
Ok, entonces era eso.
Creo que sale en Julio, y tengo mis certezas de que XL lo va a lanzar.
Con amor, Thom."
El álbum se editará el próximo 11 de Julio y su tracklist será:
01 the eraser
02 analyse
03 the clock
04 black swan
05 skip divided
06 atoms for peace
07 and it rained all night
08 harrowdown hill
09 cymbal rush
La portada será:

Su página web (theeraser.co.uk) se actualiza diariamente.
Seguiremos informando puntualmente.

Folk en el Cementerio (Peter & the Wolf)

2007-11-06T07:01:29+00:00

Siempre es útil visitar ciertos blogs yankis (por ejemplo este) donde puedes descubrir a nuevos grupos y artistas interesantes. Uno de mis últimos descubrimientos ha sido Peter & the Wolf (no confundir con Peter Wolf).
Con su líder Red Hunter al frente, Peter & the Wolf son una banda que hacen un folk minimalista y espectral, con canciones en las que sólo suena la voz de Red, a veces un coro (de sus amiguitos hippies, claro) y una guitarra acústica o un banjo. Además, Peter & the Wolf tienen una actitud tan extravagante que lo hace aún más atrayente. Sus conciertos (aunque parecen reuniones de amigos) se celebran en sitios tan dispares como cementerios, autobuses abandonados o islas a las que hay que llegar en bote para ver la actuación (últimas noticias: Red quiere hacer una gira por la Costa Este de los Estados Unidos, y ha calculado que para hacerla necesitaría 1000 $ sólo para la gasolina. Por ello, va a emprender su Sailboat Tour en un velero, ver noticia aquí).

Lo único que ha editado Peter & the Wolf en Estados Unidos es un LP de tirada limitada cuyo empaquetado fue hecho por el propio Red uno a uno. Os podéis bajar las canciones del disco y más cosas desde aquí y aquí, pero como sé que dos clics son muchos para vosotros, a continuación os dejo dos de las canciones de su álbum en bajada directa:
Peter & the Wolf – How I Wish (botón derecho – Guardar destino como, 1.73 Mb)
Peter & the Wolf – The Fall (botón derecho – Guardar destino como, 4.24 Mb)

Pop Sónico (Sonic Youth – Rather Ripped)

2007-11-06T07:01:32+00:00

Sonic Youth tienen un molde de canción. La comienzan, en la mitad la rompen llevándola al caos sónico, para finalmente volver a retomarla como si nada hubiera pasado. Y (casi) siempre acaban convenciéndote. Con sus dos anteriores discos, tenías la sensación de que te iban a gustar antes de escucharlos. En su último disco también tienes esa sensación, pero lo que no te esperabas es que Sonic Youth volvieran a sonar como en su mejor época, esa que va del 87 al 95.
Rather Ripped es un disco grabado sin la ayuda de Jim O’Rourke (quien colaboraba con ellos desde el 98 y ya era un miembro permanente del grupo) y suena más pop que nunca (todo lo pop que puede sonar un disco de Sonic Youth). No hacían canciones tan buenas desde aquel increíble Washing Machine del año 95, un trabajo muy infravalorado y que se merece estar entre sus mejores discos. Rather Ripped tiene 12 canciones y solamente dura 52 minutos, lo que es todo un récord para Sonic Youth , con apenas dos canciones que superan los cinco minutos. Dejando de lado la densidad de sus anteriores álbumes, el nuevo trabajo del grupo neoyorquino es más directo, pero no pierde ese toque tan característico que los hace especiales. Las canciones fueron hechas desde una mayor sencillez y con unas melodías más limpias, escapando así de cierto enrevesamiento que provocaba que algunas canciones de los recomendables Murray Street y Sonic Nurse se hiciesen pesadas de escuchar.

Tras más de 25 años siendo referentes de la música popular, Sonic Youth continúan demostrando (casi se pierden en su etapa de finales de los 90) porque son uno de los grupos más importantes de la historia a través de uno de sus discos más accesibles y que se merece entrar en el top 5 de mejores trabajos de la banda.
Rather Ripped se editará el día 13 de Junio, aunque ya fue filtrado en la red hace unas semanas. A continuación, os dejo What A Waste, una de mis canciones favoritas del disco. Rememorando los mejores momentos del Dirty, con la voz rota de Kim Gordon entre guitarras distorsionadas:
Sonic Youth – What A Waste (link expirado)

Cuentos, Hongos y Claqué (Tilly & the Wall)

2007-11-06T07:01:29+00:00

Leo en la hoja promocional de Sinnamon: “Tilly & The Wall, un grupo de amigos del medio oeste norteamericano que comparten el mismo gusto por la música de los 60, las armonías vocales chico-chica, el folk… y el claqué. Sí, sí, has leído bien. Y es que a los chicos de Tilly & The Wall les gusta tanto bailar que han decidido sustituir la batería por una bailarina de claqué” y creo que estos son unos hippies piojosos que lo único que quieren es llamar la atención de forma cutre con una tía que baila claqué. Menos mal que un día decidí escuchar a Tilly & the Wall y me di cuenta de mi error. Desde entonces soy más consciente aún del daño que hacen las hojas promocionales a la música.

Tilly & the Wall son un grupo de Omaha que editan en Team Love, sello de su amigo Conor Oberst (más conocido como Bright Eyes). Con una producción destartalada, el grupo hace una mezcla entre el folk más ácido y el indie de las dos últimas décadas. Además tienen el aliciente de contar con una bailarina de claqué cuyos pasos sirven de percusión, creando así una atmósfera mágica y alucinada con canciones que parecen la banda sonora de un cuento de Lewis Carroll. No salvarán el mundo, pero son muy divertidos (y en directo deben de serlo aún más).
Tilly & the Wall publicaron su álbum de debut en el 2004 (Wild Like Children, distribuido en España por Sinnamon este mismo año). Además ya tienen preparado su nuevo trabajo (Bottom of Barrels) que editarán el 23 de Mayo en Estados Unidos (ya fue filtrado en Internet).
A continuación, os dejo un par de canciones del nuevo álbum para descargar (la segunda con una aire muy "latino" cortesía de su sello):
Tilly & the Wall - Sing Songs Along (link expirado)
Tilly & the Wall - Bad Education (botón derecho - Guardar destino como, 4.73 Mb)

Hypes!!! (Caras B de The Strokes y de Franz Ferdinand)

2007-11-06T07:01:14+00:00

Durante los últimos años, ha vuelto a revitalizarse el fenómeno hype, grupos de moda que pasan de la nada al todo en apenas meses gracias a la prensa musical inglesa (con la NME a la cabeza). Bandas que parecen que van a comerse el mundo pero que la mayoría de ellos, después de un par de éxitos, acaban en el olvido.
Dos de los hypes más importantes de los últimos años han sido The Strokes y Franz Ferdinand, y ambos han sacado sus últimos singles hace poco.

The Strokes - I'll Try Anything Once (You Only Live Once Demo) (link expirado)
Poco queda por decir del último álbum de The Strokes (First Impressions of Earth). Un disco de rock MTV producido para arrasar en el Billboard, a base de guitarras que recogen la peor tradición hard-rock de los 80. Además, el grupo neoyorquino escoge como segundo single una de las peores canciones del disco (Heart in a Cage). Un despropósito absoluto.
Menos mal que First Impressions of Earth contiene un par de canciones pop que se merecen figurar entre lo mejor del año. Una de ellas (You Only Live Once) aparece como Cara B del single de Heart in a Cage en forma de demo, con el nombre de I'll Try Anything Once, una canción de pop encantadora en la que sólo suena la voz perezosa de Julian Casablancas y un teclado.

Franz Ferdinand – Jeremy Fraser (link expirado)
Como ya comenté (soy pesado, lo sé), Franz Ferdinand han editado reciente un single con doble Cara A y tres vídeos. Una de las Caras B incluidas en su nuevo sencillo es Jeremy Fraser (recomendable vídeo aquí), extraña canción que se desmarca del estilo del grupo escocés. La composición tiene un ambiente al estilo western, lo que le da un toque a lo Morricone. Además no canta Kapranos, lo hace el guitarrista de la banda (Nick McCarthy) con una voz rota que me recuerda a la de Pete Doherty y por lo tanto a The Libertines.

A Scanner Darkly (trailer de la nueva película de Richard Linklater)

2007-11-06T07:00:35+00:00

Richard Linklater dirigió con la ayuda del animador Bob Sabiston una innovadora cinta llamada Waking Life, en la que tras grabar imagenes reales, éstas entraban en un proceso de coloreado para llevarlas al terreno de la animación utilizando una herramienta llamada Rotoshop. El director de otras películas como Antes del Atardecer y Antes del Amanecer encaró la versión cinematográfica del libro A Scanner Darkly de Philip K. Dick utilizando esa misma técnica y se puede ver el resultado en este trailer.

El argumento del libro gira en torno a la incapacidad de distinguir entre el mundo real y el imaginado por la mente del protagonista, por lo que la estética utilizada para el film me parece de lo más acertada. El nuevo trabajo de Linklater tendrá un reparto de lujo, con actores como Keanu Reeves, Winona Ryder , Woody Harrelson o el gran Robert Downey Jr. (con esta banda el rodaje debío ser muy "divertido").
Además, la película contará para la banda sonora con la primera canción compuesta en solitario por Thom Yorke, el cantante de Radiohead (a propósito que según Pitchfork el nuevo álbum de los de Oxford no llegará hasta el 2007, noticia aquí).
A Scanner Darkly se estrenara en la sección fuera de concurso del Festival de Cannes (junto a otra película de Linklater: Fast Food Nation, ésta en la sección a concurso).

El Nervio Óptico de Adrian Tomine

2007-11-06T07:00:19+00:00

Adrian Tomine era un desconocido en España hasta la publicación por parte de La Cúpula de una de sus recopilaciones (Rubia de Verano) en el 2005. En Estados Unidos ya era uno de los autores más reconocidos del cómic underground yanki debido a su propia serie (Optic Nerve) de salida no periódica.

Tomine lleva escribiendo y dibujando Optic Nerve desde 1991, cuando solamente tenía 17 años. A partir de esa fecha se han publicado 10 números de la serie, compuestos por historias cortas que Tomine ha ido haciendo todo este tiempo. En sus cómics funciona una revisión del slice of life, es decir, trozos de vida aparentemente insignificantes pero que detrás esconden mucho más. Los personajes están reflejados de forma excepcional, tanto desde el punto de vista del guión (donde cada sujeto del cómic toma las decisiones adecuadas atendiendo a su carácter) como desde el dibujo (destacan las expresiones faciales, haciendo que los silencios sean tan importantes como los diálogos). Las historias se mueven entre la sordidez y la desesperanza, con personajes nihilistas, en estado depresivo y que tratan de ser invisibles hacia el mundo que les rodea (como en Ghost World de Daniel Clowes, uno de los referentes de Tomine).

Reflejo claro de la desilusión que se vive en el cambio de siglo, Optic Nerve es un cómic duro y violento (sobre todo en lo psicológico), y esto hace de Tomine uno de los autores más importantes de las últimas décadas.

Además, también ha hecho trabajos como ilustrador para grupos como Eels (ilustración aquí y portada para single aquí) o Weezer (ilustraciones aquí y aquí) o para revistas como Time o The New Yorker. En esta y en esta página hay bastantes dibujos suyos. A continuación, os dejo uno de mis trabajos favoritos de Tomine, una portada para The New Yorker, ejemplo de la tristeza que inunda su obra.

En España, La Cúpula ha editado dos de sus libros recopilatorios, primero Rubia de Verano y recientemente Sonámbulo y otras historias.

María Antonieta (segundo trailer de la nueva película de Sofia Coppola)

2007-11-06T07:00:07+00:00

Como ya comenté antes, Sofia Coppola ya tiene preparada su nueva película dedicada a la figura de María Antonieta, esposa del rey Luis XVI. Semanas atrás ya se podía ver el primer avance desde la página oficial del film. Con motivo del próximo estreno mundial de María Antonieta en el Festival de Cannes, ya esta en la red el segundo trailer (en francés y en inglés) de dos minutos de duración.
Siguiendo la línea del primer avance, Sofía Coppola continúa combinando las imágenes históricas del siglo XVIII con música pop. Si en la ocasión anterior los escogidos eran New Order ahora son Joy Division, grupo del que nacieron los primeros tras el suicidio de su cantante Ian Curtis. La película sigue teniendo una pinta estupenda.

La canción escogida por Sofia Coppola para ambientar las imágenes es Ceremony, composición no incluida en ningún álbum oficial de Joy Division, pero que sí esta en la caja recopilatoria Heart and Soul. New Order editarían posteriormente su primer single con esta canción como cara A.
Joy Division - Ceremony (link expirado)

5 razones para ir a un concierto de The Flaming Lips

2007-11-06T06:59:55+00:00

En la película Man On The Moon de Milos Forman, Andy Kaufman (interpretado por Jim Carrey) daba su último espectáculo con un solo objetivo: hacer rememorar al público los buenos momentos vividos durante su infancia. Algo parecido debe ser un concierto de The Flaming Lips. Más que un acontecimiento meramente musical, el grupo de Oklahoma ofrece un espectáculo donde su objetivo es divertir a la gente a base de conceptos que mezclan la ciencia ficción psicodélica y lo extrañamente naïf. No creo que haya que dar muchas razones, pero ahí van 5 para ir a un concierto del grupo más divertido de la historia (qué gran invento el Youtube).

1.- Por esta o esta canción. Son los vídeos de The Yeah Yeah Yeah Song (single de su último álbum, con un vídeo muy divertido y a la vez cruel) y Do You Realize?? (una de las canciones más bonitas que se hayan escrito jamás) respectivamente. La calidad es buena pero pueden tardar un poco en cargar, aunque valen la pena.
2.- Por la sangre. Versión de los Flips en directo de la canción War Pigs de Black Sabbath, acompañados por la bella señorita Chan Marshall (Cat Power). La calidad de este vídeo también es buena, pero puede tardar en cargar.
3.- Por ver a un hombre metido en una burbuja gigante andando entre el público. Poco más queda por explicar. El personaje en cuestión es Wayne Coyne, un loco maravilloso y cantante de los Flips. El vídeo es corto y se carga enseguida.
4.- Por la lluvia de pelotas. Versión de los Flips en directo del Bohemian Rhapsody de un grupo que creo que se llama Queen. Es una canción habitual en sus últimos conciertos (al igual que War Pigs). El vídeo no tiene una calidad muy buena, pero es interesante.
5.- Por la bomba de confetis. Esto es muy bueno. Es una tontería pero es muy bueno. El vídeo es corto y tarda poco en cargarse.

El último trabajo de The Flaming Lips se llama At War With The Mystics (en esa página web podéis echar vosotros mismos cartas de tarot) y se editó el día 4 de Abril. Estarán actuando el día 2 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona.

Scotland’s for me! II (Rarezas de Franz Ferdinand y de Belle and Sebastian)

2007-11-06T06:59:42+00:00

Semanas atrás ya comenté (post actualizado con nuevos datos y con canciones en descarga directa) las últimas noticias relacionadas con los que considero mejores grupos escoceses del momento (considerando a Primal Scream más de Manchester que de Glasgow).
Ahora os dejo un par de curiosas rarezas de Franz Ferdinand y de Belle and Sebastian para que las descarguéis.

Franz Ferdinand – Tell Her Tonight (German Version) (link expirado)
La primera de ellas es una canción de FF pero cantada en alemán. La pieza en cuestión es Tell Her Tonight, incluida en su álbum de debut y esta versión en alemán esta cantada por su batería Paul Thomsom. La canción fue incluida como Cara B en su single Michael editado en el 2004.

Belle and Sebastian – I’m a Cuckoo (Japanese Version) (link expirado)
Por su parte, B&S hicieron una versión de su canción I’m a Cuckoo (de su álbum del 2003 Dear Catastrophe Waitress) con Stuart Murdoch cantando en japonés. El grupo de Glasgow tiene muchos fans en el país nipón y B&S sacaron una edición especial de su Books EP para Japón incluyendo esta curiosa versión del I’m a Cuckoo.

Remember, remember the 5th of November (V de Vendetta, el cómic)

2007-11-06T06:59:41+00:00

"Comencé V de Vendetta en el Verano de 1981 (…) Terminé V de Vendetta en el Invierno de 1988 (…) Representa mi primer intento de realizar una serie regular (…) Pequé de ingenuo al suponer que hacía falta algo tan melodramático como un conflicto nuclear para llevar a Inglaterra hacia el fascismo (…).
Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lídera sólidamente el Partido Conservador (…) en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos de Sida. La nueva policía antidisturbios llevan visores negros, como sus caballos y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en sus techos. El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad (…) y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después (…).
Este país es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro" (Alan Moore, 1988)

Hace año y medio que lo leí por primera vez. Desde entonces, me he acercado tres veces más a este cómic. Estas cuatro lecturas de V de Vendetta me han servido para comprobar la magnitud de esta obra. Resulta imposible entender su grandeza en sólo cuatro lecturas, sus detalles, los infinitos pliegues donde miles de piezas se unen para crear una de esas pocas obras imprescindibles en el noveno arte.
El encargado de encajar todo eso de una manera matemática es Alan Moore, justamente considerado como uno de los grandes maestros del cómic moderno (sólo hay que leer Watchmen o Desde el Infierno), que contó con la inestimable ayuda del dibujante David Lloyd para crear V de Vendetta. Dos genios en estado de gracia de los que sólo podía salir una obra como esta.
Con Aldous Huxley, Philip K. Dick, Ray Bradbury, George Orwell y demás soñadores de la sociedad post-apocalíptica en el punto de mira, Moore construye una historia abiertamente política bajo un cielo siempre negro y amarillo, donde el fascismo se enfrenta a la anarquía, la destrucción cultural contra la destrucción física, la esclavitud contra la libertad. Todo esto queda perfectamente resumido en ese capítulo (el cómic esta dividido en múltiples capítulos, organizados a su vez en tres volúmenes) llamado “Versiones” donde el “Líder” expresa, en un monólogo interior, su amor por “Destino”, la representación del fascismo en el relato, de todo aquello que impide la libertad plena del individuo (“Cuando me toca, me acaricia Dios, el Destino(…) La adoro. Soy su esclavo. Ninguna libertad es tan dulce (…) Espero cada palabra tuya y nunca pediré muestras de afecto. Destino… te amo”) , y en contraposición aparece “V” (protagonista del cómic) manteniendo una conversación ficticia con una estatua del parlamento inglés que representa a la justicia, y echándole en cara su infidelidad (“¡Mentirosa! ¡Puta! ¡Niega que le dejaste hacer lo que quiso contigo, él con sus botas y sus brazaletes negros! (…) Ya no eres mi justicia. Ahora eres su justicia. (…) [Mi nuevo amor] se llama anarquía (…) Me ha enseñado que la justicia es inútil sin libertad. Es honesta. No hace promesas como tú, Jezabel (…) Anarquía… hasta ahora no conocía tu belleza”). Además de la historia principal de “V” y Evey, Moore crea otros relatos enlazados con el principal, donde aparecen personajes secundarios que el guionista usa como vehículo para profundizar en la psique humana. Entre todas estas, destaca especialmente la enfermiza historia protagonizada por el matrimonio formado por Helen y Conrad. Mención aparte merece el trabajo hecho por David Lloyd aportando una nueva dimensión al cómic con sus claroscuros, maximizando aún más la sensación de agobio y de incomodidad que Moore pretende dar a la historia.

Con motivo del estreno de la película, algunos medios de comunicación (siempre haciendo gala de su eterna ignorancia) inventan un debate al decir que V de Vendetta es una apología del terrorismo. Sin haber visto todavía la película, puedo decir que quién piense que este cómic es simplemente una apología del terrorismo o de la anarquía esta muy equivocado. Alan Moore no intenta aleccionar a sus lectores, quiere que pensemos sobre la validez del terrorismo para enfrentarse a un estado totalitario, sacando así nuestras propias conclusiones, como los seres supuestamente inteligentes que somos.

En España, es muy recomendable la última edición que publicó Planeta de V de Vendetta.

Vuelta al Rock Clásico (Nuevo Single de Primal Scream)

2007-11-06T06:59:26+00:00

Después de cuatro años sin meterse en el estudio (sólo sacaron su recopilatorio Dirty Hits con su correspondiente gira), Primal Scream ya tienen preparado un nuevo álbum, se llamara Riot City Blues (tracklist aquí) y será editado el día 5 de junio.

Antes de eso publicaran un single de adelanto (Country Girl), que ya fue colgado en la red pero que será editado en distintos formatos (más información aquí) el día 22 de mayo. A continuación os dejo el enlace de la canción en descarga directa:
Primal Scream – Country Girl (link expirado)
La canción es un “hitazo” (con solo de banjo incluido en la mitad) en la línea de los Stones de la época Exile on Main St.. Parece que Bobby Gillespie tenía una cuenta pendiente con el rock de estilo más clásico (sólo hay que recordar el horroroso Give Out but Don’t Give Up) y quiere saldarla con este disco. Habrá que mantenerse atentos para ver lo que les sale.
Aquí también tenéis el nuevo vídeo de la canción. No recomendado para menores de 18 años, con una chica de vida muy alegre como protagonista y con Bobby vestido de telepredicador hortera.

The White $tripe$ y Coca-Cola

2008-04-06T20:08:57+00:00

Se llevaba hablando desde hace tiempo del asunto. A Jack White le hacía mucha ilusión hacer un nuevo I’d Like to Buy the World a Coke (canción emblema de Coca-Cola) para la generación del siglo XXI, y además la multinacional de refrescos iba a ofrecerle al gran Michel Gondry (director de la excelente Eternal Sunshine of the Spotless Mind, traducida en España como Olvídate de Mí, qué horror de título) la posibilidad de realizar el anuncio.
Finalmente, The White Stripes grabaron el jingle y su amigo Michel Gondry realizó el anuncio que ya fue colgado aquí. Siguiendo la línea de algunos de sus vídeos, Gondry utiliza sus conocidas virguerías técnicas para multiplicar la imagen en múltiples formas. El nuevo anuncio de Coca-Cola me recuerda a algunos de los vídeos que dirigió para The White Stripes (The Hardest Button to Button), para Kylie (Come into my world) o el que realizó junto a su hermano para The Vines (Ride).
A continuación, os dejo la canción para descargar:
The White Stripes - What Goes Around (link expirado)

The Fountain (trailer de la nueva película de Darren Aronofsky)

2007-11-06T06:59:25+00:00

Después de pasarse unos años sin tener ni idea de lo que iba a hacer (incluso se especulo con la posibilidad de que dirigiera una película basada en cómic de Batman: Año Uno de Frank Miller y de David Mazzuchelli, una pena que no saliera adelante), Darren Aronofsky, director de la excelente Pi y de la sobrevalorada aunque impactante en lo visual Requiem for a Dream , ya tiene preparada su próxima película (The Fountain) cuyo trailer ya se puede ver aquí.

La realización de su nueva obra casi acaba con la salud de Aronofsky, debido a lo complejo de la realización y a los problemas de rodaje y de producción. El argumento de la película es esquizofrénico (corto y pego de Supernovapop: The fountain es una película de ciencia ficción basada en la búsqueda de la inmortalidad a través de un "árbol de la vida" hallado en Centroamérica que llevan a cabo los protagonistas Hugh "Lobezno" Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Gulette y Sean Patrick Thomas durante tres siglos diferentes) por lo que tiene una pinta muy buena. En el trailer se puede ver más bien poco, pero lo que queda claro es que la nueva obra de Aronofsky va a ser (otra vez) muy impactante visualmente.
Además, Aronofsky también realizó un cómic para el sello Vertigo de DC, basado en la película (o quizás la película este basada en el cómic, no lo sé) que Planeta tiene pensado editar con motivo del Salón del Cómic de Barcelona.
The Fountain se estrenara en Otoño en Estados Unidos (en España parece que se va a estrenar en Diciembre).

El Infierno de los Conciertos y Bob Dylan

2007-11-06T06:59:15+00:00

Nadie puede discutir que Bob Dylan es una de las figuras claves para entender la historia de la humanidad en el último siglo. Tampoco se puede discutir que sigue manteniéndose en forma viendo algunos de sus últimos trabajos (Time Out Of Mind y Love and Theft).Lo que sí se puede discutir es la calidad de sus últimas giras.
Esta claro que Dylan puede hacer lo que le de la gana, pero esa desgana tan característica de su carácter hace insufrible estar en alguno de sus conciertos. Por ello, me sentí muy identificado con uno de los personajes que aparecen en este cómic. La obra en cuestión se llama El Infierno de los Conciertos (no está publicada en España, hay que darle las gracias a la gente de Comicrel por su trabajo) realizada por el autor suizo Zep (también hizo los cómics de Titeuf, muy recomendables y que poco tienen que ver con la serie de televisión) y narran las aventuras y desventuras de un joven en los diversos conciertos a los que asiste. Cada página del cómic pertenece a un concierto diferente, y aquí os dejo la página dedicada a un concierto de Dylan.

Reestructuración del Blog

2007-11-06T06:58:56+00:00

Después de mucho sopesarlo (tres minutos, quizá cuatro) he decidido realizar unas pequeñas modificaciones en mi querido blog.
1.- Cambio del nombre de Life is a Pigsty por el de “Bailando Sobre Arquitectura”. En el momento de inaugurar el blog me encontraba emocionado por el nuevo disco del señor Steven Patrick Morrissey (leer reseña aquí) y sobre todo por la canción Life is a Pigsty. Continúo disfrutando del disco (recientemente adquirido por las vías legales), pero analizándolo en perspectiva, no me parece un nombre acertado, ya que podría parecer que esta hecho por un fan (de hecho lo soy) y que el blog únicamente serviría como vehículo para ensalzar la figura de Mozzer. El nuevo nombre parafrasea esas declaraciones hechas por Frank Zappa en las que decía que “Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”, intentando explicar lo absurdo que es definir unos sonidos con palabras. Me considero una persona absurda, así que seguiré dedicando este blog a hablar sobre “música pop y otras veleidades” como buenamente pueda.
2.- A partir de ahora, en el espacio “Sobre Mí” pondré fotos (hasta que me aburra) de una de las mujeres más guapas que jamás haya existido, Jean Seberg (recomendable artículo sobre su muy interesante vida aquí) porque considero que la estética de un blog es muy importante y qué mejor que poner a esta grandísima y bella actriz.
3.- En el resto de espacio de “Sobre Mí” no hablaré de mí, es decir, no pondré ni mi nombre, ni lo que me gusta (para eso ya esta el resto de los contenidos del blog), ni mis ilusiones, ni nada de eso. Intentaré hacer un blog lo más impersonal posible, ya que no creo que os interese mi vida.
En “BSA” esperamos que los nuevos cambios no les incomoden y que sigan visitando nuestro blog con asiduidad.

Nuevas Canciones de Radiohead en Directo (y rumores)

2007-11-06T06:57:50+00:00

Los que sigáis la actualidad de Radiohead a través de su página web, sabréis que el grupo lleva una especie de blog donde van comentando las últimas noticias e incidencias producidas durante la grabación del nuevo álbum. Pues bien, hace unas semanas apareció una foto con lo que se supone que va a ser el tracklist de su próximo álbum (hacer click para agrandar la foto).

Radiohead es una de las bandas que más material pirata tiene, gracias a una gran masa de fans que lo quiere todo del grupo de Oxford. Entre todo este material hay una serie de grabaciones en directo en las que se puede escuchar algunas de las nuevas canciones. En la foto aparece el nombre de estas dos composiciones que os pongo en descarga directa.

Radiohead – Reckoning (link expirado)
De las mejores canciones de Radiohead de los últimos años. Parece sacada de la época del OK Computer, pero con unas guitarras distorsionadas formando unos drones circulares que me recuerdan a I Might Be Wrong del Amnesiac pero en versión mejorada. La voz de Thom suena rabiosa pero con su característico toque de angustia existencial.

Radiohead – Arpeggi (link expirado)
Esta canción esta sacada de un concierto especial celebrado el año pasado en el que la banda tocó junto a una orquesta. Suena extraña pero esto la hace aún más atrayente. Diálogo entre electrónica y orquesta, con la voz de Thom cantando perezosa. El sonido no es muy bueno, pero sirve para hacerse una idea.

Nadie sabe el sonido que tendrá el próximo álbum (estas dos canciones son totalmente distintas), ni como se va a llamar, ni cuando va a salir (últimamente se rumorea que podría lanzarse al mercado a principios del 2007), pero lo que sí se sabe es que este verano van a hacer una gira de la que aún no hay fechas en España (¿quizás algún festival este detrás de ellos?).
Además, también se rumorea que la próxima portada de su disco sería de este estilo.

María Antonieta (trailer de la nueva película de Sofia Coppola)

2007-11-06T06:57:50+00:00

Algo que se me paso en los últimos meses y que estaba deseando ver, el trailer de la nueva película de Sofia Coppola (directora de las excelentes Las Vírgenes Suicidas y de Lost in Translation). Por lo visto, a la Coppola se le ocurrió hacer una película de temática “histórica” (lo de ponerlo entre comillas lo entenderéis a continuación) sobre la vida de María Antonieta (esposa de Luis XVI), y en el trailer se puede ver las típicas imágenes bucólicas de palacio con Kirsten Dunst (actriz protagonista) paseándose en ellas (gran escena esa del abanico), pero lo que más sorprende es la música, ya que suena una canción de New Order.
Techno-Pop melancólico para una película que transcurre durante el siglo XVIII (¡viva la postmodernidad!). Es sabido la afición que tiene la Coppola al Pop más Indie (sólo hay que ver las bandas sonoras de sus anteriores películas) pero nadie esperaba que para su nuevo filme utilizase este estilo de música. Además escoge una de mis canciones favoritas de los 80 (Age of Consent) y también hay que fijarse en la estética que usa en las letras con el título de la película que parecen sacadas de un disco punk de los 70.
Cine histórico-pop se le podría llamar. Nunca me interesaron demasiado este tipo de películas, pero esta creo que me va a gustar. Se estrena en otoño, pero en España tardara (bastante más, supongo) en llegar.

Para quien haya visto el trailer y le haya gustado la canción aquí la dejo para descargar. Es una canción del año 83, y abre el álbum Power, Corruption & Lies, de la época en que New Order eran grandes.
New Order - Age of Consent (link expirado)

Nuevas Canciones de Los Planetas

2007-11-06T06:57:44+00:00

A lo largo de estos últimos meses distintas canciones pertenecientes a las últimas sesiones de grabación de Los Planetas se han ido filtrando en Internet. Estas canciones son sólo demos, por lo que es de esperar que la mezcla definitiva de sonido suene mejor.
Se ha dicho que el próximo álbum de los granadinos tirara más por el flamenco, uniéndose así la música tradicional andaluza con el sonido más noise-pop de las composiciones de Los Planetas. Pero en lo que se refiere a estas nuevas canciones, este toque aflamencado sólo se observa en cierto deje de J. al cantar y en las letras que siguen los palos del flamenco.
A continuación dejo estas nuevas canciones en descarga directa sacadas de una página no oficial de Los Planetas segundopremio.tk (la mejor junto a losplanetas.tk).

Los Planetas – Caracoles (botón derecho – Guardar destino como)
Circulan dos versiones de esta canción, una sacada de las sesiones de grabación y la otra (esta) grabada desde el (horrible) programa de televisión IPop. La principal diferencia entre las dos versiones se encuentra en la letra, que aborda una temática parecida a la canción Santos que yo te pinte, con una chica que actúa como metáfora de la heroína. La música tiene el típico ritmo machacón planetero con una gran introducción en las que destacan el punteo de guitarra atmosférico de Florent. La voz de J. suena con ese deje aflamencado anteriormente mencionado. Perfecta canción para iniciar un disco. El sonido es bastante malo y esta cortada al final.

Los Planetas – Alegrías del Incendio (botón derecho – Guardar destino como)
El que parece que va a ser el próximo hit. Típico single planetero con guitarras aceleradas y una letra pegadiza. La principal novedad de la canción es la temática que abarca claramente: el amor, algo que no habían hecho tan claramente desde 8 (canción de 1996, del álbum Pop). Tiene el merito de no sonar ni ñoña ni cursi, y se puede observar la nueva forma que tiene J. de afrontar los textos, siguiendo un estilo más costumbrista y directo.

Los Planetas – Reunión en la Cumbre (botón derecho – Guardar destino como)
Esta canción me recuerda a Canción del Fin del Mundo de su anterior álbum, sobre todo en la letra, con una temática de crítica social al estilo planetero. Al igual que Caracoles también tiene un ritmo machacón pero más acelerado, con la voz de J. colándose donde puede.

Los Planetas – Verdiales (botón derecho – Guardar destino como)
Mi favorita del lote. Cuando más me gustan Los Planetas es cuando se ponen psicodélicos, con unas atmósferas que muy pocos grupos en el mundo consiguen. Entiendo que para cierta gente canciones como esta sean inaudibles, con unas guitarras ruidosas y una voz balbuceante e incomprensible, pero ese toque de épica espacial a lo Spacemen 3 la hace grandiosa. La letra no la entiendo, aunque hay gente en foros de fans que ya hicieron una primera aproximación. Canción perfecta para cerrar un disco.

Resumiendo un poco, estas nuevas canciones me encantan (sobre todo Alegrías del Incendio y Verdiales) pero tampoco se puede decir que sea demasiado objetivo (en esto de la música es imposible ser objetivo) porque creo que Los Planetas son el mejor grupo que ha parido España y gran parte del extranjero en mucho tiempo, a pesar de que el 75% de sus conciertos sean una mierda (el 25% restante son buenísimos), de que su cantante no sepa cantar ni tampoco se le entienda, de que a veces se comporten como niñatos y se las hacen pasar putas a sus fans, etc. Por supuesto que el próximo disco no va a ser ni la mitad de bueno que el Una Semana en el Motor de un Autobús ni que el Unidad de Desplazamiento, pero de lo que estoy seguro es que va a estar entre los discos que siga escuchando pasado mucho tiempo.