28 Abril 2006

Como ya comenté antes, Sofia Coppola ya tiene preparada su nueva película dedicada a la figura de María Antonieta, esposa del rey Luis XVI. Semanas atrás ya se podía ver el primer avance desde la página oficial del film. Con motivo del próximo estreno mundial de María Antonieta en el Festival de Cannes, ya esta en la red el segundo trailer (en francés y en inglés) de dos minutos de duración.
Siguiendo la línea del primer avance, Sofía Coppola continúa combinando las imágenes históricas del siglo XVIII con música pop. Si en la ocasión anterior los escogidos eran New Order ahora son Joy Division, grupo del que nacieron los primeros tras el suicidio de su cantante Ian Curtis. La película sigue teniendo una pinta estupenda.

La canción escogida por Sofia Coppola para ambientar las imágenes es Ceremony, composición no incluida en ningún álbum oficial de Joy Division, pero que sí esta en la caja recopilatoria Heart and Soul. New Order editarían posteriormente su primer single con esta canción como cara A.
Joy Division - Ceremony (link expirado)
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25 Abril 2006

En la película Man On The Moon de Milos Forman, Andy Kaufman (interpretado por Jim Carrey) daba su último espectáculo con un solo objetivo: hacer rememorar al público los buenos momentos vividos durante su infancia. Algo parecido debe ser un concierto de The Flaming Lips. Más que un acontecimiento meramente musical, el grupo de Oklahoma ofrece un espectáculo donde su objetivo es divertir a la gente a base de conceptos que mezclan la ciencia ficción psicodélica y lo extrañamente naïf. No creo que haya que dar muchas razones, pero ahí van 5 para ir a un concierto del grupo más divertido de la historia (qué gran invento el Youtube).

1.- Por esta o esta canción. Son los vídeos de The Yeah Yeah Yeah Song (single de su último álbum, con un vídeo muy divertido y a la vez cruel) y Do You Realize?? (una de las canciones más bonitas que se hayan escrito jamás) respectivamente. La calidad es buena pero pueden tardar un poco en cargar, aunque valen la pena.
2.- Por la sangre. Versión de los Flips en directo de la canción War Pigs de Black Sabbath, acompañados por la bella señorita Chan Marshall (Cat Power). La calidad de este vídeo también es buena, pero puede tardar en cargar.
3.- Por ver a un hombre metido en una burbuja gigante andando entre el público. Poco más queda por explicar. El personaje en cuestión es Wayne Coyne, un loco maravilloso y cantante de los Flips. El vídeo es corto y se carga enseguida.
4.- Por la lluvia de pelotas. Versión de los Flips en directo del Bohemian Rhapsody de un grupo que creo que se llama Queen. Es una canción habitual en sus últimos conciertos (al igual que War Pigs). El vídeo no tiene una calidad muy buena, pero es interesante.
5.- Por la bomba de confetis. Esto es muy bueno. Es una tontería pero es muy bueno. El vídeo es corto y tarda poco en cargarse.

El último trabajo de The Flaming Lips se llama At War With The Mystics (en esa página web podéis echar vosotros mismos cartas de tarot) y se editó el día 4 de Abril. Estarán actuando el día 2 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona.
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22 Abril 2006
Semanas atrás ya comenté (post actualizado con nuevos datos y con canciones en descarga directa) las últimas noticias relacionadas con los que considero mejores grupos escoceses del momento (considerando a Primal Scream más de Manchester que de Glasgow).
Ahora os dejo un par de curiosas rarezas de Franz Ferdinand y de Belle and Sebastian para que las descarguéis.

Franz Ferdinand – Tell Her Tonight (German Version) (link expirado)
La primera de ellas es una canción de FF pero cantada en alemán. La pieza en cuestión es Tell Her Tonight, incluida en su álbum de debut y esta versión en alemán esta cantada por su batería Paul Thomsom. La canción fue incluida como Cara B en su single Michael editado en el 2004.

Belle and Sebastian – I’m a Cuckoo (Japanese Version) (link expirado)
Por su parte, B&S hicieron una versión de su canción I’m a Cuckoo (de su álbum del 2003 Dear Catastrophe Waitress) con Stuart Murdoch cantando en japonés. El grupo de Glasgow tiene muchos fans en el país nipón y B&S sacaron una edición especial de su Books EP para Japón incluyendo esta curiosa versión del I’m a Cuckoo.
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22 Abril 2006
"Comencé V de Vendetta en el Verano de 1981 (…) Terminé V de Vendetta en el Invierno de 1988 (…) Representa mi primer intento de realizar una serie regular (…) Pequé de ingenuo al suponer que hacía falta algo tan melodramático como un conflicto nuclear para llevar a Inglaterra hacia el fascismo (…).
Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lídera sólidamente el Partido Conservador (…) en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos de Sida. La nueva policía antidisturbios llevan visores negros, como sus caballos y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en sus techos. El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad (…) y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después (…).
Este país es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro" (Alan Moore, 1988)

Hace año y medio que lo leí por primera vez. Desde entonces, me he acercado tres veces más a este cómic. Estas cuatro lecturas de V de Vendetta me han servido para comprobar la magnitud de esta obra. Resulta imposible entender su grandeza en sólo cuatro lecturas, sus detalles, los infinitos pliegues donde miles de piezas se unen para crear una de esas pocas obras imprescindibles en el noveno arte.
El encargado de encajar todo eso de una manera matemática es Alan Moore, justamente considerado como uno de los grandes maestros del cómic moderno (sólo hay que leer Watchmen o Desde el Infierno), que contó con la inestimable ayuda del dibujante David Lloyd para crear V de Vendetta. Dos genios en estado de gracia de los que sólo podía salir una obra como esta.
Con Aldous Huxley, Philip K. Dick, Ray Bradbury, George Orwell y demás soñadores de la sociedad post-apocalíptica en el punto de mira, Moore construye una historia abiertamente política bajo un cielo siempre negro y amarillo, donde el fascismo se enfrenta a la anarquía, la destrucción cultural contra la destrucción física, la esclavitud contra la libertad. Todo esto queda perfectamente resumido en ese capítulo (el cómic esta dividido en múltiples capítulos, organizados a su vez en tres volúmenes) llamado “Versiones” donde el “Líder” expresa, en un monólogo interior, su amor por “Destino”, la representación del fascismo en el relato, de todo aquello que impide la libertad plena del individuo (“Cuando me toca, me acaricia Dios, el Destino(…) La adoro. Soy su esclavo. Ninguna libertad es tan dulce (…) Espero cada palabra tuya y nunca pediré muestras de afecto. Destino… te amo”) , y en contraposición aparece “V” (protagonista del cómic) manteniendo una conversación ficticia con una estatua del parlamento inglés que representa a la justicia, y echándole en cara su infidelidad (“¡Mentirosa! ¡Puta! ¡Niega que le dejaste hacer lo que quiso contigo, él con sus botas y sus brazaletes negros! (…) Ya no eres mi justicia. Ahora eres su justicia. (…) [Mi nuevo amor] se llama anarquía (…) Me ha enseñado que la justicia es inútil sin libertad. Es honesta. No hace promesas como tú, Jezabel (…) Anarquía… hasta ahora no conocía tu belleza”). Además de la historia principal de “V” y Evey, Moore crea otros relatos enlazados con el principal, donde aparecen personajes secundarios que el guionista usa como vehículo para profundizar en la psique humana. Entre todas estas, destaca especialmente la enfermiza historia protagonizada por el matrimonio formado por Helen y Conrad. Mención aparte merece el trabajo hecho por David Lloyd aportando una nueva dimensión al cómic con sus claroscuros, maximizando aún más la sensación de agobio y de incomodidad que Moore pretende dar a la historia.

Con motivo del estreno de la película, algunos medios de comunicación (siempre haciendo gala de su eterna ignorancia) inventan un debate al decir que V de Vendetta es una apología del terrorismo. Sin haber visto todavía la película, puedo decir que quién piense que este cómic es simplemente una apología del terrorismo o de la anarquía esta muy equivocado. Alan Moore no intenta aleccionar a sus lectores, quiere que pensemos sobre la validez del terrorismo para enfrentarse a un estado totalitario, sacando así nuestras propias conclusiones, como los seres supuestamente inteligentes que somos.

En España, es muy recomendable la última edición que publicó Planeta de V de Vendetta.
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20 Abril 2006

Después de cuatro años sin meterse en el estudio (sólo sacaron su recopilatorio Dirty Hits con su correspondiente gira), Primal Scream ya tienen preparado un nuevo álbum, se llamara Riot City Blues (tracklist aquí) y será editado el día 5 de junio.

Antes de eso publicaran un single de adelanto (Country Girl), que ya fue colgado en la red pero que será editado en distintos formatos (más información aquí) el día 22 de mayo. A continuación os dejo el enlace de la canción en descarga directa:
Primal Scream – Country Girl (link expirado)
La canción es un “hitazo” (con solo de banjo incluido en la mitad) en la línea de los Stones de la época Exile on Main St.. Parece que Bobby Gillespie tenía una cuenta pendiente con el rock de estilo más clásico (sólo hay que recordar el horroroso Give Out but Don’t Give Up) y quiere saldarla con este disco. Habrá que mantenerse atentos para ver lo que les sale.
Aquí también tenéis el nuevo vídeo de la canción. No recomendado para menores de 18 años, con una chica de vida muy alegre como protagonista y con Bobby vestido de telepredicador hortera.
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20 Abril 2006

Se llevaba hablando desde hace tiempo del asunto. A Jack White le hacía mucha ilusión hacer un nuevo I’d Like to Buy the World a Coke (canción emblema de Coca-Cola) para la generación del siglo XXI, y además la multinacional de refrescos iba a ofrecerle al gran Michel Gondry (director de la excelente Eternal Sunshine of the Spotless Mind, traducida en España como Olvídate de Mí, qué horror de título) la posibilidad de realizar el anuncio.
Finalmente, The White Stripes grabaron el jingle y su amigo Michel Gondry realizó el anuncio que ya fue colgado aquí. Siguiendo la línea de algunos de sus vídeos, Gondry utiliza sus conocidas virguerías técnicas para multiplicar la imagen en múltiples formas. El nuevo anuncio de Coca-Cola me recuerda a algunos de los vídeos que dirigió para The White Stripes (The Hardest Button to Button), para Kylie (Come into my world) o el que realizó junto a su hermano para The Vines (Ride).
A continuación, os dejo la canción para descargar:
The White Stripes - What Goes Around (link expirado)
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20 Abril 2006

Después de pasarse unos años sin tener ni idea de lo que iba a hacer (incluso se especulo con la posibilidad de que dirigiera una película basada en cómic de Batman: Año Uno de Frank Miller y de David Mazzuchelli, una pena que no saliera adelante), Darren Aronofsky, director de la excelente Pi y de la sobrevalorada aunque impactante en lo visual Requiem for a Dream , ya tiene preparada su próxima película (The Fountain) cuyo trailer ya se puede ver aquí.

La realización de su nueva obra casi acaba con la salud de Aronofsky, debido a lo complejo de la realización y a los problemas de rodaje y de producción. El argumento de la película es esquizofrénico (corto y pego de Supernovapop: The fountain es una película de ciencia ficción basada en la búsqueda de la inmortalidad a través de un "árbol de la vida" hallado en Centroamérica que llevan a cabo los protagonistas Hugh "Lobezno" Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Gulette y Sean Patrick Thomas durante tres siglos diferentes) por lo que tiene una pinta muy buena. En el trailer se puede ver más bien poco, pero lo que queda claro es que la nueva obra de Aronofsky va a ser (otra vez) muy impactante visualmente.
Además, Aronofsky también realizó un cómic para el sello Vertigo de DC, basado en la película (o quizás la película este basada en el cómic, no lo sé) que Planeta tiene pensado editar con motivo del Salón del Cómic de Barcelona.
The Fountain se estrenara en Otoño en Estados Unidos (en España parece que se va a estrenar en Diciembre).
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20 Abril 2006

Nadie puede discutir que Bob Dylan es una de las figuras claves para entender la historia de la humanidad en el último siglo. Tampoco se puede discutir que sigue manteniéndose en forma viendo algunos de sus últimos trabajos (Time Out Of Mind y Love and Theft).Lo que sí se puede discutir es la calidad de sus últimas giras.
Esta claro que Dylan puede hacer lo que le de la gana, pero esa desgana tan característica de su carácter hace insufrible estar en alguno de sus conciertos. Por ello, me sentí muy identificado con uno de los personajes que aparecen en este cómic. La obra en cuestión se llama El Infierno de los Conciertos (no está publicada en España, hay que darle las gracias a la gente de Comicrel por su trabajo) realizada por el autor suizo Zep (también hizo los cómics de Titeuf, muy recomendables y que poco tienen que ver con la serie de televisión) y narran las aventuras y desventuras de un joven en los diversos conciertos a los que asiste. Cada página del cómic pertenece a un concierto diferente, y aquí os dejo la página dedicada a un concierto de Dylan.
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