Categoría: Arte - escultura
28 Junio 2006
Ayer lunes 26 de junio, el Príncipe de Asturias entregó en el Museo del Prado de Madrid, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2006, al pintor y escultor manchego Antonio López.
El Premio Velázquez es el galardón más importante de artes plásticas que hay en España. Es anual, esta es su quinta edición; y con él, se premia a artistas españoles o lationamericanos. Los anteriores galardonados fueron Ramón Gaya, Antoni Tápies, Pablo Palazuelo y Juan Soriano.
En esta ocasión, se ha querido premiar al importante artista Antonio López. Uno de recuperadores del realismo perdido en el s.XX sin dejar de lado la modernidad. El cuadro La Gran Vía (post) es una de sus obras.
Precisamente esa mezcla de López de informalismo y tradición fue lo que más resaltó el Príncipe en un discurso muy correcto, aunque demasiado preciso para salir de él mismo. Por otro lado, Antonio López en su discurso recordó a su tío también pintor, por introducirle en la pintura y a su familia que allí estaba.
El artista explicó que este verano concluirá el retrato de la Familia Real que pinta desde hace años, y continuará con el monumento a las víctimas del 11M. Un reconocimiento excelente para uno de los pintores más reseñables de la actualidad.
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19 Junio 2006
Hombre caminando es una de las obra más conocidas y que mejor sintetiza el estilo del escultor suízo Alberto Giacometti. Su obra está enmarcada dentro de la escultura del s. XX. Esta obra es del año 1960.
La escultura se compone de una sola pieza de bronce de 1.90m de altura. La obra representa a un hombre caminando; deformado, estirado y extremadamente fino y delgado.
Las esculturas de Giacometti adoptan la misma estética de Hombre caminando, con formas irregulares y cuerpos finos. Con esto, sus obras adquieren gran expresividad y transmiten fragilidad y debilidad, como si sus personajes sientiesen una amenaza de destrucción por el medio que les envuelve.
Existen varias copias de Hombre Caminando, repartidas por varios museos y galerías del mundo.
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28 Mayo 2006
En el año 2004, Caja Madrid anunció que construiría un nuevo proyecto arquitectónico y artístico en la capital para conmemorar su 3º centenario.
El proyecto es un obelisco gigante de 120 metros de altura diseñado por el importante arquitecto español Santiago Calatrava. Esta pieza estará situada en la rotonda (actual fuente) de la Plaza Castilla de Madrid, entre las dos torres Kio (foto). Al ser un poco más alto que los edificios, constituiría un vértice imaginario entre las dos torres, creando una pirámide imaginaria.
El obelisco estará hecho de acero y bronce. Medirá entre cinco y seis metros de ancho y estará compuesto de 12 anillos giratorios alrededor del tubo central. Además, su base estará cubierta por una lámina de agua que reflejará la constucción.
Ya han pasado dos años y apenas se sabe nada más del obelisco. Se dice que el proyecto está parado pero que estará listo para el año 2008, coincidiendo con la inauguración de las torres de la antigua ciudad deportiva del R. Madrid. También hay rumores de que no se construya, ya que la plaza podría no aguantar el peso del obeslico al pasar 3 lineas de metro por debajo y un paso soterrado. Además, se han introducido algunos cambios, por ejemplo la lámina de agua de la base se ha eliminado. Esperemos tener noticias pronto y que el proyecto siga adelante, mientras podemos seguir lo último en este foro.
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20 Mayo 2006
El pasado martes por la noche, la Dama de Elche regresaba a su Elche natal para ser expuesta allí durante seis meses en el Palacio de Altamira.
El busto ibérico más famoso será expuesto en Elche 41 años después de su última visita a la ciudad, y 109 años después de su hallazgo. La escultura estuvo en todos estos años expuesta en el Louvre, el Prado y ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid (foto).
La Dama de Elche ha viajado rodeada de una medidas de seguridad extremas. Se ha diseñado una caja especial y única para la ocasión, que conserva a la perfección la pieza; y ha viajado hasta Elche en un furgón blindado y escoltado. Estas medidas son necesarias ya que el estado de conservación del busto es muy preocupante.
La Dama de 2500 años de antiguedad regresa a su origen gracias a una política del gobierno de rotación de sus obras y por clamor popular. En las imágenes se puede ver como la Ministra Carmen Calvo presentaba la escultura en miércoles. El debate está abierto, ¿las obras deben estar expuestas en su lugar de origen o deben permanecer en los museos estatales?
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8 Mayo 2006
El pasado jueves 4 de mayo fue inaugurada en Madrid una exposición urbana de 15 esculturas monumentales del artista pop Robert Indiana. Es la primera vez que estas obras se exponen en Europa, concretamente ahora en el Paseo del Prado, polémico últimamente gracias a la baronesa Thyssen.
Entre las obras expuestas están el famoso Love, Art, los diez números ONE through ZERO o versiones de sus primeros Imperial Love y Love Wall. Destaca la versión en castellano de su pieza más conocida Love, que el artista ha querido transformar en un "regalo para España" convirtiéndola en Amor y pintando la gran escultura con los colores de la bandera española.
Robert Indiana es uno de los artistas más importantes del pop art. Las letras de su obra Love aparecen en multitud de lugares, incluso llegaron a imprimirse sellos con el diseño. También son importantes sus diseños de números al estilo americano. Sus esculturas y pinturas se encuentran repartidas por todo el mundo.
Las obras expuestas ahora en Madrid fueron hechas en exclusiva para traer a España y es la primera vez que se hacen de este tamaño y colores (en el caso de Amor). La muestra viajará después a Lisboa, Valencia y Bilbao. Esperemos que que el artista ponga en venta alguna de estas obras al gobierno ya que ha mostrado tanto interés en mostrarlas aquí.
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25 Abril 2006
Llega la quinta entrega de 1artista, 1semana de la mano del escultor Antonio Canova.
Canova es un artista italiano nacido en 1757. Es el escultor más importante del período Neoclásico (s.XVIII) siguiendo sus ideales y desarrollando el estilo.
Con 11 años, se traslada de Possagno (su ciudad natal) a Venecia para estudiar escultura con el maestro José Torretti. En estos primeros años cosecha sus primeros éxitos: Orfeo y Eurídice y Dédalo e Ícaro (por orden).
En 1781 se instala en Roma. En la capital trabaja para El Vaticano y crea los monumentos funerarios de los Papas Clemente XIV y XIII. Además sigue con las esculturas de tema mitológico. En esta estapa, recupera la escultura de Grecia y Roma y sus trabajos parten de las obras clásicas; éstos son los ideales neoclásicos. En este período se convierte en un artista de fama mundial, siendo el escultor más importante de la época.
Destacan las tumbas de los Papas Clemente XIV y Clemente XIII, Cupido y Psyche; y Perseo (por orden).
En la cumbre de su celebridad, fue llamado por Napoleón Bonaparte a París para realizar varias esculturas de la familia del conquistador. Entre ellas resaltan (por orden): Paulina Bonaparte como Venus, el Busto de Napoleón, y Napoleón como Marte pacificador.
Por último, tras el destierro y derrota de Napoleón, Canova es enviado a París por el Papa para recuperar las obras italianas robadas por el francés. En esta obra esculpe Hércules y Lichas y las Tres Gracias. Finalmente, en 1822 muere.
Sus obras están recogidas en los mejores museos del mundo, desde el Louvre hasta las galerías italianas. Sus esculturas son la mejor muestra del arte neoclásico, estilo del que se convirtió en el artista más representativo.
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18 Abril 2006
Ya que la Semana Santa acaba de concluir, hablaré de una de las representaciones artísticas más importantes de esta época, el Cristo Yacente de Zamora.
El Cristo Yacente es una de las esculturas religiosas más importantes de España. Pertence al estilo Barroco español castellano y data del año 1632-1636 (s. XVII). Aunque a lo largo de la historia se ha dudado de su autor, finalmente se llegó a la conclusión de que es obra de Francisco de Fermín.
Esta obra es uno de los ejemplos más importantes de la imaginería barroca española. La imaginería es la talla escultórica en madera y policromada después. Es una práctica típica de la escultura religiosa en España en el s.XVII.
El Cristo Yacente de Zamora muestra todo el dolor y el sufriminto de Cristo al morir. Se pueden ver los clavos y llagas sangrantes en su cuerpo, y cómo sus miembros y extremidades se estremecen. Este patetismo es típico de la imaginería barroca castellana, que tenía un estilo más violento que la escuela sevillana.
Sobre el autor del Cristo Yacente se ha especulado mucho. En un principio se pensaba en la autoría del genio de la imaginería Gregorio Fernádez, autor del Cristo Yacente de Valladolid (foto). Con el tiempo se desmostró que la obra zamorana fue esculpida por Franciso de Fermín, también de la escuela de Valladolid.
En la actualidad la escultura se encuentra situada en la Iglesia de Santa María la Nueva en Zamora. Cada Semana Santa se saca en procesión, culminando estas fiestas en Zamora. La escultura es llevada por su cofradía mientras un coro interpreta un miserere, como manda la tradición.
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15 Abril 2006
Desde el pasado martes los valencianos podrán admirar 22 grandes esculturas del artista polaco Igor Mitoraj. Las obras fundidas en bronce están instaladas a lo largo de la Gran Vía Marqués del Turia de Valencia y permanecerán allí durante los próximos 3 meses. La muestra fue inaugurada por el artista y las autoridades, entre ellos la alcaldesa de la ciudad.
El estilo de Igor Mitoraj está basado en las antiguas esculturas clásicas de Grecia y Roma creando imágenes enigmáticas de dioses, héroes y figuras mitológicas. Todas ellas se caracterizan por estar mutiladas o tratarse de fragmentos de esculturas clásicas de gran tamaño. De este modo, combina la tradición del arte más clásico con un estilo posmoderno actual. A pesar de esto, Mitoraj afirma ser un artista independiente que afirma que el arte posmoderno es un fracaso total.
Esta exposición ya ha pasado por Varsovia, Roma, París, Venecia y Granada, y tras visitar Valencia, viajará a Palma de Mallorca, Madrid, y Barcelona, donde terminará su recorrido en febrero de 2007. Con esta muestra, la ciudad del Turia quiere acercar el arte al público y convertirse en un referente artístico.
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