Caspar David Friedrich

Décima segunda entrega de 1artista, 1semana con Caspar David Friedrich.

Friedrich es un pintor alemán nacido en 1774. Fue uno de los pintores más representativos del Romanticismo (primera mitad del S.XIX).

En su época, Friedrich era uno de los personajes más importantes dentro del movimiento romántico alemán. Comenzó dibujando paisajes y escenas naturales, pero a partir de 1807 se pasó al óleo pintando escenas alegóricas, con un trasfondo romántico.

Su estilo es el máximo exponente del pensamiento y estética románticos: paisajes aislados, nocturnos y agrestes, y en multitud de ocasiones aparencen ruinas medievales; que representan la soledad, la tragedia y la crisis existencial.

Algunas de sus obras más características son (por orden cronológico y de colocación): La cruz de las montañas; Abadía en el encinar; El Trotamundos sobre el Mar de Neblinas; Rocas cretáceas en Rügen; El árbol con cuervos; La fuerza de la naturaleza, el mar polar; Mañana de Pascua (Museo Thyssen);y Barco de pesca entre dos rocas en una playa del Mar Báltico (Museo Thyssen).

Los títulos de sus obras describen el estilo poético y trágico romántico. Friedrich fue una pieza clave para entender el pensamiento romántico en el arte. En España, podemos observar en el Museo Thyssen obras del artista.

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Niños en la playa. Sorolla

Niños en la playa es una obra del pintor español Joaquín Sorolla. La obra es de estilo impresionista (s. XIX), aunque la obra es del año 1910.

En la pintura se pueden ver a tres niños desnudos tumbados en la arena de una playa, concretamente en la orilla del mar.

La obra está pintada con grandes pinceladas continuadas, que forman los cuerpos de una manera rápida y poco minuciosa, característica principal de la pintura impresionista. Los cuerpos de los niños se funden con las olas del mar, y todo ello forma un conjunto sereno y tranquilo. La pintura plasma una escena al aire libre; la pintura en plein air es típica de los impresionistas.

Aunque Sorolla no pertenece al grupo de impresionistas franceses famosos (Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley y Pissarro), es un pintor de tanta calidad como los nombrados. Niños en la playa pertenece a la colección del Museo del Prado, aunque en la actualidad no está expuesta ya que el museo se encuentra en obras. Las pinturas de Sorolla están en los mejores museos del mundo, aunque no nos podemos olvidar de la existencia del Museo Sorolla de Madrid, que contiene una amplia colección de obras del pintor.

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Antonio López recibe el Premio Velázquez

Ayer lunes 26 de junio, el Príncipe de Asturias entregó en el Museo del Prado de Madrid, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2006, al pintor y escultor manchego Antonio López.

El Premio Velázquez es el galardón más importante de artes plásticas que hay en España. Es anual, esta es su quinta edición; y con él, se premia a artistas españoles o lationamericanos. Los anteriores galardonados fueron Ramón Gaya, Antoni Tápies, Pablo Palazuelo y Juan Soriano.

En esta ocasión, se ha querido premiar al importante artista Antonio López. Uno de recuperadores del realismo perdido en el s.XX sin dejar de lado la modernidad. El cuadro La Gran Vía (post) es una de sus obras.

Precisamente esa mezcla de López de informalismo y tradición fue lo que más resaltó el Príncipe en un discurso muy correcto, aunque demasiado preciso para salir de él mismo. Por otro lado, Antonio López en su discurso recordó a su tío también pintor, por introducirle en la pintura y a su familia que allí estaba.

El artista explicó que este verano concluirá el retrato de la Familia Real que pinta desde hace años, y continuará con el monumento a las víctimas del 11M. Un reconocimiento excelente para uno de los pintores más reseñables de la actualidad.

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René Magritte

Nueva entrega de 1artista, 1semana con el pintor René Magritte.

Magritte nació en Bélgica en 1898. Pasó a la historia como uno de los pintores surrealistas más importantes del mundo con Dalí y Ernst. El Surrealismo es una de las vanguardias artísticas de la primera mitad del s.XX en Europa.

Su estilo consiste en la representación de figuras de un realismo increíble y una técnica muy minuciosa en contextos poco corrientes, creando situaciones sin sentido. A esto se le llamó realismo mágico. Por ello es común encontrar en las obras de Magritte trenes voladores, objetos gigantes o una lluvia de hombres. La ilusión óptica es empleada en muchos de sus cuadros.

Algunas de sus obras más importantes y que mejor definen su estilo son (por orden): Madame Recaumier de David (basada en la obra de David [foto]), Los amantes, El falso espejo (MoMA), La violación, La duración apuñalada, La llave de los campos (Museo Thyssen), La gran familia, y La gran guerra.

Los títulos de las obras de Magritte hacen que éstas cobren un significado filosófico o simbólico, aunque en muchos casos forma parte del proceso surrealista.

En España podemos encontrar un cuadro de este artista en el Museo Thyssen, aunque su obra está repartida por multitud de colecciones privadas y museos desde Japón a Suíza.

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Un Klimt se convierte en la obra de arte más cara de la historia

El pasado día 19 se vendió el conocido Retrato de Adele Bloch-Bauer del pintor austríaco Gustav Klimt. La venta alcanzó los 137 millones de dólares y se convirtió en el cuadro más caro de la historia. Le quitó el puesto del más caro a la obra Muchacho con pipa de Picasso (foto) que fue vendido hace dos años por 104 millones$.

La pintura fue adquirida por Ronald S. Lauder, propietario de la marca Esteé Lauder, y que hace 5 años fundó la Neue Galerie en Nueva York, dedicada al arte alemán y austríaco. La compra fue privada, es decir, no fue mediante subasta.

El Retrato de Adele Bloch-Bauer es una de las obras maestras de Klimt, sin embargo, su venta se produce ahora ya que en febrero de este año fue quitada de la Galería Belvedere de Viena (foto).

Maria Altmann, una sobrina de Adele Bloch-Bauer (la retratada y propietaria original de la obra), inició hace 5 años acciones legales contra el Gobierno de Austria para recuperar la pintura. El cuadro de Klimt fue incautado por los nazis durante la II Guerra Mundial a los Bloch-Bauer y hasta febrero estaba expuesto en la Galería Belvedere de Viena. En febrero, el Retrato de Adele fue devuelto a la familia con otras 4 obras de Klimt, entre ellas la famosísima El Beso (foto). El Gobierno de Austria rechazó la compra de las 5 obras por 300 millones$.

Estos días esta obra récord se expone en el County Museum de Los Ángeles (foto) y desde el próximo mes en la Neue Galerie en Nueva York. Sería un sueño que el gobierno español adquieriera alguna de las otras 4 obras de Klimt ahora pertenecientes a la familia Bloch-Bauer...un sueño.

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Llega el verano

Hoy miércoles 21 de junio comenzó oficialmente el verano, aunque ya notábamos el calorcillo desde hace unas semanas.

En verano es una época ansiada por la inmensa mayoría. Llegan las vacaciones, la playa, y la gente come helados, se pone morena, viste camisetas de colores vistosos y gafas de sol. Lo mejor es poder disfrutar del tiempo libre aunque algunos tenemos que estudiar.

El verano ha sido representado en el arte en varias ocasiones. Un ejemplo, es el cuadro de Arcimboldo El Verano. Arcimboldo es un pintor italiano renacentista muy curioso. Sus obras (normalmente retratos) están formadas por objetos, dando como resultado una especie de bodegón-retrato surrealista. El Verano es un ejemplo de ello:

Otro verano es el del pintor americano Jasper Johns (post). Es una representación del verano totalmente subjetiva, y en ella se incluyen elementos típicos de Johns como la bandera estadounidense o la Mona Lisa:

Que tengais todos un buen verano. Espero que visiteis alguna de las exposiciones que hay en esta temporada por todo el país, y que sigais leyendo el blog :)

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Mercurio y Argos. Velázquez

Mercurio y Argos es una pintura perteneciente al pintor español Diego Velázquez. La obra es del período Barroco (s. XVII), y fue pintada en el año 1659.

En la obra están representados los personajes mitológicos Mercurio (izq.) y Argos (dcha.). La historia cuenta que Júpiter envía a Mercurio para que mate al pastor Argos, ya que éste cuidaba a una ninfa amante de Júpiter convertida en ternera, y así poder recuperarla.

El cuadro plasma el momento en el que Mercurio visita a Argos para darle muerte. A pesar de esto, no hay muestras de violencia por parte de ninguno de los dos personajes.

Velázquez pintó la obra para decorar el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid con otras tres obras más, aunque sólo ésta resistió un incendio que destruyó las demás. La pintura iba colocada encima de un ventanal por eso su forma es apaisada y su perspectiva baja, ya que era vista desde abajo. Además su pincelada es gruesa y suelta por lo que se aprecia mejor a mayor distancia.

Mercurio y Argos se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, concretamente en la sala de Las Meninas, en la parte izquierda del famoso cuadro (foto abajo).

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Un cardenal. Rafael

Un cardenal es una de las obras de Rafael que se encuentran en el Museo del Prado. La pintura es del año 1510, en pleno Renacimiento italiano (s. XVI).

La obra se trata de un retrato a un cardenal de la época, del cual aún no se sabe la identidad. Éste cumple todas las características del típico retrato renacentista: imagen de busto, composición triangular, equilibrio y quietud.

Además, destaca el increíble realismo conseguido y la elección de los colores. El fondo neutro contrasta con el rojo de la vestimenta del cardenal, resaltando la figura de éste.

Por último, destaca la profundidad psicológica del retrato a pesar de ser una obra aparentemente objetiva. Los rasgos físicos del cardenal y su aire pensativo y alejado, nos transmiten la personalidad del personaje.

Una magnífica obra muy cerca de nosotros, en el Museo del Prado de Madrid (foto).

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