23 Junio 2006
El pasado día 19 se vendió el conocido Retrato de Adele Bloch-Bauer del pintor austríaco Gustav Klimt. La venta alcanzó los 137 millones de dólares y se convirtió en el cuadro más caro de la historia. Le quitó el puesto del más caro a la obra Muchacho con pipa de Picasso (foto) que fue vendido hace dos años por 104 millones$.
La pintura fue adquirida por Ronald S. Lauder, propietario de la marca Esteé Lauder, y que hace 5 años fundó la Neue Galerie en Nueva York, dedicada al arte alemán y austríaco. La compra fue privada, es decir, no fue mediante subasta.
El Retrato de Adele Bloch-Bauer es una de las obras maestras de Klimt, sin embargo, su venta se produce ahora ya que en febrero de este año fue quitada de la Galería Belvedere de Viena (foto).
Maria Altmann, una sobrina de Adele Bloch-Bauer (la retratada y propietaria original de la obra), inició hace 5 años acciones legales contra el Gobierno de Austria para recuperar la pintura. El cuadro de Klimt fue incautado por los nazis durante la II Guerra Mundial a los Bloch-Bauer y hasta febrero estaba expuesto en la Galería Belvedere de Viena. En febrero, el Retrato de Adele fue devuelto a la familia con otras 4 obras de Klimt, entre ellas la famosísima El Beso (foto). El Gobierno de Austria rechazó la compra de las 5 obras por 300 millones$.
Estos días esta obra récord se expone en el County Museum de Los Ángeles (foto) y desde el próximo mes en la Neue Galerie en Nueva York. Sería un sueño que el gobierno español adquieriera alguna de las otras 4 obras de Klimt ahora pertenecientes a la familia Bloch-Bauer...un sueño.
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21 Junio 2006
Hoy miércoles 21 de junio comenzó oficialmente el verano, aunque ya notábamos el calorcillo desde hace unas semanas.
En verano es una época ansiada por la inmensa mayoría. Llegan las vacaciones, la playa, y la gente come helados, se pone morena, viste camisetas de colores vistosos y gafas de sol. Lo mejor es poder disfrutar del tiempo libre aunque algunos tenemos que estudiar.
El verano ha sido representado en el arte en varias ocasiones. Un ejemplo, es el cuadro de Arcimboldo El Verano. Arcimboldo es un pintor italiano renacentista muy curioso. Sus obras (normalmente retratos) están formadas por objetos, dando como resultado una especie de bodegón-retrato surrealista. El Verano es un ejemplo de ello:
Otro verano es el del pintor americano Jasper Johns (post). Es una representación del verano totalmente subjetiva, y en ella se incluyen elementos típicos de Johns como la bandera estadounidense o la Mona Lisa:
Que tengais todos un buen verano. Espero que visiteis alguna de las exposiciones que hay en esta temporada por todo el país, y que sigais leyendo el blog :)
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19 Junio 2006
Hombre caminando es una de las obra más conocidas y que mejor sintetiza el estilo del escultor suízo Alberto Giacometti. Su obra está enmarcada dentro de la escultura del s. XX. Esta obra es del año 1960.
La escultura se compone de una sola pieza de bronce de 1.90m de altura. La obra representa a un hombre caminando; deformado, estirado y extremadamente fino y delgado.
Las esculturas de Giacometti adoptan la misma estética de Hombre caminando, con formas irregulares y cuerpos finos. Con esto, sus obras adquieren gran expresividad y transmiten fragilidad y debilidad, como si sus personajes sientiesen una amenaza de destrucción por el medio que les envuelve.
Existen varias copias de Hombre Caminando, repartidas por varios museos y galerías del mundo.
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18 Junio 2006
En plena fiebre futbolística del Mundial de Alemania, no podía faltar un análisis al polémico logotipo del evento.
El curioso logo está formado por cuatro círculos un poco caóticos pero compensados, cada uno de un color diferente. Los dos más grandes y el pequeño amarillo corresponden con tres caritas sonrientes. Los dos más grandes forman el número 06, año del Mundial; y por debajo del azul, se extiende una franja con los tres colores de la bandera de Alemania. Por último, el círculo inferior se trata del logo del pasado Mundial de Japón y Corea (foto). Como veis, un símbolo bastante completito. La tipografía del texto Deutschland 2006 es bastante moderna.
Cuando Franz Beckenbauer presentó el logo en 2004 dijo Un logo como este no se ha visto nunca en un mundial de fútbol, y lo cierto es que tenía razón. Desde ese momento al símbolo no le faltaron críticas, desde que se parecían a pastillas de éxtasis hasta que era digno de una escuela de primaria.
Para los diseñadores gráficos alemanes, el logo de Alemania 2006 supone una vergüenza para la tradición gráfica del país. El diseño gráfico alemán siempre ha tenido un referente importantísimo como es la Bauhaus, y por ello creen que este logo es un retroceso. En reacción a esto, 11 diseñadores, han creado una campaña que incluye 11 propuestas gráficas alternativas. Se llaman 11 designers y algunas de sus propuestas son las siguientes:
En el sitio web de 11 designers se pueden ver los 11 proyectos, aunque también hay que decir que no todos son joyas.
A pesar de las quejas, el Mundial se ha inaugurado y su logotipo luce en los medios de comunicación y merchandising vario. Ahora sólo nos queda preocuparnos porque España no se quede en octavos.
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17 Junio 2006
Mercurio y Argos es una pintura perteneciente al pintor español Diego Velázquez. La obra es del período Barroco (s. XVII), y fue pintada en el año 1659.
En la obra están representados los personajes mitológicos Mercurio (izq.) y Argos (dcha.). La historia cuenta que Júpiter envía a Mercurio para que mate al pastor Argos, ya que éste cuidaba a una ninfa amante de Júpiter convertida en ternera, y así poder recuperarla.
El cuadro plasma el momento en el que Mercurio visita a Argos para darle muerte. A pesar de esto, no hay muestras de violencia por parte de ninguno de los dos personajes.
Velázquez pintó la obra para decorar el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid con otras tres obras más, aunque sólo ésta resistió un incendio que destruyó las demás. La pintura iba colocada encima de un ventanal por eso su forma es apaisada y su perspectiva baja, ya que era vista desde abajo. Además su pincelada es gruesa y suelta por lo que se aprecia mejor a mayor distancia.
Mercurio y Argos se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, concretamente en la sala de Las Meninas, en la parte izquierda del famoso cuadro (foto abajo).
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15 Junio 2006
Este jueves regresa 1museo, 1semana a pesar del descontrol de las últimas semanas. 8ª entrega con el Museo de América de Madrid.
El Museo de América pertenece a los museos estatales españoles. Se encuentra en Madrid en la zona de Moncloa, se ve desde la carretera si vas desde Galicia.
El Museo de América fue creado en 1941 partiendo de una idea existente en gobiernos anteriores. Tras la creación del museo, se encargó el proyecto del actual edificio sede de la institución; mientras tanto, el Museo de América fue instalado provisionalmente en varias salas del Museo Arqueológico Nacional (foto). Años después, en 1962, se trasladaron definitivamente las colecciones al edificio actual, inaugurándose en 1965.
El Museo de América exhibe obras de origen americano desde la prehistoria hasta la modernidad. Destacan las colecciones arqueológicas del período precolombino (mayas, aztecas e incas) y de arte colonial.
La colección permanente se distribuye en cinco áreas: El conocimiento de América, La realidad de América, La sociedad, La religión y La comunicación.
Algunas de las obras del museo son (por orden): la Estela de Madrid, Kero, Figura de Cacique, el Códice Tudela, Máscara frontal o Escena de Mestizaje:
Es una lástima que la colección del museo cuente con más de 20000 piezas y tan sólo se expongan de forma permanente unas 2500. Recientemente en una de sus exposiciones temporales se han sacado a la luz obras de las que ni quiera se conocía su existencia. Como veis, un museo poco conocido al que le dan un trato bastante insuficiente, en cambio es una visita obligada entre los museos de la capital.
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14 Junio 2006
El gobierno de El Cairo pretende que Alemania le devuelva el famoso busto de Nefertiti expuesto hasta ahora en el Museo Egipcio de Berlín y que en otoño será trasladado al remodelado museo Altes (foto). En caso de que el gobierno alemán no ceda, propone que la escultura sea prestada a Egipto por una temporada, al igual que la dama de Elche se expone actualmente en su ciudad natal.
Esta petición responde a la intención del director del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio de recuperar las piezas únicas de los museos europeos, ya que fueron extraídas a principios del s. XX de manera ilegal en la mayoría de los casos. De momento no ha habido respuesta por parte del Museo Egipcio de Berlín, aunque no están dispuestos al préstamo. Además, el Museo Egipcio del Cairo (foto) necesita una reforma y no está en concidiciones de albergar más fondos.
La obra debe su fama a su estancia en Alemania. Se dice que Hitler la tenía en su despacho, y además es una de las piezas artísticas más promocionadas del país. Recientemente se ha anunciado que se trasladará al museo Altes, lugar donde se expuso en un principio y que está en proceso de restauración, como muchos edificios de la capital alemana.
Al igual que Grecia con el Partenón, ahora Egipto toma conciencia de todos los tesoros que le fueron robados en la época imperialista; y se retoma la cuestión ¿estas obras deben regresar a su lugar de origen o permanecer en los museos?
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11 Junio 2006
Un cardenal es una de las obras de Rafael que se encuentran en el Museo del Prado. La pintura es del año 1510, en pleno Renacimiento italiano (s. XVI).
La obra se trata de un retrato a un cardenal de la época, del cual aún no se sabe la identidad. Éste cumple todas las características del típico retrato renacentista: imagen de busto, composición triangular, equilibrio y quietud.
Además, destaca el increíble realismo conseguido y la elección de los colores. El fondo neutro contrasta con el rojo de la vestimenta del cardenal, resaltando la figura de éste.
Por último, destaca la profundidad psicológica del retrato a pesar de ser una obra aparentemente objetiva. Los rasgos físicos del cardenal y su aire pensativo y alejado, nos transmiten la personalidad del personaje.
Una magnífica obra muy cerca de nosotros, en el Museo del Prado de Madrid (foto).
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