Bandera. Jasper Johns

La bandera americana es uno de los iconos más representados por el artista estadounidense Jasper Johns. La obra es fruto de un estilo propio del pintor, próximo al pop art y alejado del expresionismo abstracto de Pollock o Rothko. La obra data del 1955, por tanto es de la 2ª mitad del s. XX en EE.UU.

En la pintura se representa únicamente la bandera americana como icono de una época o sociedad, es por ello que se puede decir que se trata de pop art.

Destacan las gruesas capas de pintura que crean un pequeño relieve que diferencian los trazos, colores y figuras de la obra. En obras posteriores, el artista añade objetos para aumentar la sensación de relieve.

La bandera de Jasper Johns se convirtió en un icono del arte americano del s. XX. Esta versión pertenece al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) pero hay multitud de versiones más.

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Jackson Pollock

Décima entrega de 1artista, 1semana. Hoy, el controvertido y transgresor Jackson Pollock.

Pollock es un pintor estadounidense nacido en 1912. Fue uno de los pintores más importantes del Expresionismo Abstracto, un estilo surgido en EE.UU en la 2ª mitad del s.XX.

Comenzó su carrera en Nueva York, cuna del arte de la 2ª mitad del siglo XX. Sus primera obras estaban influidas por el surrealismo pero su estilo estaba más bien encaminado hacia la abstracción. Peggy Guggenheim se interesó por su obra y contribuyó en su éxito inicial. Destacan de esta etapa obras como (por orden): La mujer luna; Figura estenográfica, o La llave.

Pero sería a partir del 1947 cuando Pollock desarrolla su técnica del dripping y con ella el reconocimiento. El dripping consiste en dejar caer la pintura en finos chorros sobre el lienzo sin tensar apoyado en el suelo (fotos inferiores). Así se consigue una pintura fruto del azar, por eso se bautizó también su técnica como action painting, ya que era una pintura de acción, sin premeditación.

El desarrollo del dripping y la técnica de Pollock contribuyen al nacimiento de un nuevo estilo, el Expresionismo Abstracto. Otros pintores expresionistas abstractos fueron Rothko, de Kooning o Gorki. Éstos adoptaron el action painting pero no el dripping, es decir, no utilizaban la técnica de Pollock. Las obras de este estilo suelen ser de gran tamaño.

Algunas de las obras de goteo de Pollock encontramos (por orden): Lavender Mist; Number 8; Full fathom 5; Marrón y Plata (Museo Thyssen); Cathedral o Greyed Rainbow. Las últimas utilizan los colores blanco y negro.

Pollock era un personaje peculiar. Alcohólico, fiestero, mujeriego e incluso violento, lo cual reflejó en lo expresionista de sus obras. En el año 2000, se realizó una película sobre su vida, interpretada por Ed Harris.

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Express. Rauschenberg

Comienzan los exámenes. Muchos apuntes para pocos días, y queda poco tiempo para postear. Todo es Express.

Express es una de las obras de Robert Rauschenberg. Su estilo es una mezcla de expresionismo abstracto y pop art, con influencias del collage Dadá. Es una obra del año 1963, por tanto, 2ª mitad del s. XX en los EE.UU.

En la obra vemos como sobre un fondo pintado al óleo están impresas varias fotografías empleando la técnica de la serigrafía. Casi todos los elementos están en tonos blancos y negros. Éstos crean un collage bastante caótico que trasmite la rapidez y lo express.

Entre las figuras del cuadro, se distingue un caballo con su jinete repetido en varias ocasiones y a la derecha, una mujera bajando las escaleras, que claramente alude al cuadro del dadaísta Duchamp Desnudo bajando una escalera (foto).

Rauschenberg utilizó en sus obras la serigrafía, es decir, la impresión de fotografías sobre lienzo, igual que Andy Warhol. Después, éstas las completaba con óleo creando una técnica mixta. Su inconfundible estilo, ayudó a desarrollar el arte americano de la 2ª mitad de siglo.

La obra se encuentra en el Museo Thyssen, en Madrid, una verdadera joya en nuestro país para todos los que quieran acercarse a contemplarla.

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Kunsthistorisches Museum. Viena

Tras unas semanas de ausencia, hoy llega la 7ªentrega de 1museo, 1semana con el Kunsthistorisches Museum de Viena.

El Kunsthistorisches Museum (Museo de Hª del Arte) es el museo estatal de arte de Austria. Está situado en la Maria Theresien Platz de Viena.

El museo abrió en 1891 con el Naturhistorisches Museum gracias al emperador Franz Joseph I, que quería mostrar las colecciones reales de arte de los habsburgos.

La colección del museo fue formada con las obras de las diferentes generaciones de la familia real, y también con la unión de varias colecciones. De este modo, en el Kunsthistorisches Museum hay apartados de arte romano, griego, egipcio, tesoros, monedas, artes decorativas, armaduras, carruajes, dibujos, intrumentos musicales y por supuesto, pintura. Nosotros nos centraremos en la última, que va del s.XIV al XVII.

Del Gótico y Renacimiento (S. XIV-XVI) destancan (por orden): El Banquete de boda y la Torre de Babel de Brueghel el Viejo; Cardenal Niccolò Albergati de Van Eyck; Verano de Arcimboldo; San Sebastián de Mantegna y La Madonna en el prado de Rafael.

Del Barroco (s.XVII) resaltan Alegoría a la pintura de Vermeer; The Fur de Rubens; La Virgen del Rosario de Caravaggio; Autorretrato de Rembrandt; Infanta Margarita Teresa de Velázquez y La Conquista de Jerusalén por el Emperador de Poussin.

En Viena hay más museos y galerías donde apreciar obras de épocas que no cubre el Kunshistorisches. Por ejemplo, el Museo de Arte Moderno o el Palacio de Belvedere. Además de la fantástica Albertina (foto). Sin embargo, el Kunsthistorisches Museum resalta sobre los demás ya que su impresionante colección lo convierte en uno de los principales museos del mundo.

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Rafael Moneo

Novena entrega ya de 1artista, 1semana. En esta ocasión, el arquitecto Rafael Moneo.

Rafael Moneo es un arquitecto español nacido en Tudela (Navarra) en 1937. En la actualidad, es uno de los arquitectos más importantes del mundo.

Comenzó trabajando en los años 60 con el prestigioso arquitecto Jorn Utzon, creador de la ópera de Sydney (foto). Más tarde comenzó a impartir clases en Barcelona, labor que prosiguió en universidades como Harvard, de Lausanne o Princeton.

Rafael Moneo posee un estilo propio que plasma siempre en sus obras, es un arquitecto influenciado por la arquitectura española. Sus obras suelen ser bajas y constar de techos y suelos a diferentes niveles. Suelen tratarse de espacios cuadrangulares y rectos y de baja altura. Por último, emplea casi siempre el ladrillo, y el color del barro predomina en sus construcciones.

Entre sus obras destacan (por orden): el Museo Romano de Mérida; la ampliación del Aeropuerto de Sevilla; la remodelación de la estación de Atocha de Madrid; la Kursaal de San Sebastián; la Catedral de Los Ángeles y el Archivo General de Navarra.

Recientemente, ha diseñado la ampliación del Museo del Prado, que será la reforma más grande jamás sufrida por el museo. Supondrá un gran cambio para la pinacoteca añadiendo a ésta más edificios que estarán conectados bajo tierra, como el ya famoso Cubo de Moneo. Los plazos de finalización de la obra se han ido postponiendo y se dice que para finales de año estará lista (proyecto).

En 1996, Rafael Moneo recibió el premio Pritzker, que es el galardón de arquitectura más importante del mundo. Sin duda, un gran artista, que sabe integrar sus obras con el entorno artístico y cultural.

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Obelisco de la Caja. Madrid, Santiago Calatrava

En el año 2004, Caja Madrid anunció que construiría un nuevo proyecto arquitectónico y artístico en la capital para conmemorar su 3º centenario.

El proyecto es un obelisco gigante de 120 metros de altura diseñado por el importante arquitecto español Santiago Calatrava. Esta pieza estará situada en la rotonda (actual fuente) de la Plaza Castilla de Madrid, entre las dos torres Kio (foto). Al ser un poco más alto que los edificios, constituiría un vértice imaginario entre las dos torres, creando una pirámide imaginaria.

El obelisco estará hecho de acero y bronce. Medirá entre cinco y seis metros de ancho y estará compuesto de 12 anillos giratorios alrededor del tubo central. Además, su base estará cubierta por una lámina de agua que reflejará la constucción.

Ya han pasado dos años y apenas se sabe nada más del obelisco. Se dice que el proyecto está parado pero que estará listo para el año 2008, coincidiendo con la inauguración de las torres de la antigua ciudad deportiva del R. Madrid. También hay rumores de que no se construya, ya que la plaza podría no aguantar el peso del obeslico al pasar 3 lineas de metro por debajo y un paso soterrado. Además, se han introducido algunos cambios, por ejemplo la lámina de agua de la base se ha eliminado. Esperemos tener noticias pronto y que el proyecto siga adelante, mientras podemos seguir lo último en este foro.

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Lluvia, vapor y velocidad. Turner

Lluvia, vapor y velocidad es una de las obras maestras del pintor inglés Joseph Turner. Pertenece al Romanticismo inglés, siglo XIX. La obra es del año 1844.

En la pintura se puede ver como un tren de vapor atraviesa un puente bajo una espesa lluvia.

Esta obra sorprende por su increíble atmósfera. Turner creó un peculiar ambiente que capta de manera subjetiva el paso de un tren de vapor bajo la lluvia. Para ello, utiliza su paleta de colores habituales, el amarillo, el ocre, y el azul grisáceo, que hacen de sus obras piezas características.

Lluvia, vapor y velocidad es la primera obra de la historia que convierte una máquina en un elemento artístico. Por entonces, la industria no paraba de crecer en Inglaterra debido a la Revolución Industrial, y Turner decidió plasmar la modernidad en una de sus obras, a pesar de pintar principalmente paisajes románticos.

La obra está expuesta en la National Gallery de Londres. Una magnífica obra romántica que por su atmósfera y técnica, se anticipó en su época a corrientes posteriores como el Impresionismo (foto) o la Abstracción (foto).

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Yo sólo quería un MUPI, El Musical

Mañana tendrá lugar la presentación en la Facultad de Comunicación de Pontevedra de Yo sólo quería un Mupi, El Musical, una creación de la agencia PubliK2, formada por Mita, Noe, LoCasas, Gabi, Riobó y yo mismo.

PubliK2 ha trabajado duro para crear con Yo sólo quería un MUPI, El Musical un Diccionario Técnico Publicitario, con el que enseñar los tecnicismos publicitarios a la gente.

La historia nos acerca a un joven e inocente zapatero, que vivirá las más extrañas situaciones en las agencias de publicidad. Un popurrí repleto de marujas, creativos publicitarios y un director de cuentas chiflado (el cantante del Dragostea din Tei (foto)).

En YouTube podeis ver el trailer y el Making of del musical.

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