TEORIA DEL COLOR

TEXTO
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Anàlisis de una obra

Elementos para definir el gènero dramàtico

1.- Estilo:
- Realista
- No realista

2.- Personajes:
- Simples
- Complejos

3.- Concepciòn:
- Temàtica
- Anecdòtica

4.- Efecto en el pùblico:
- Risa
- Mover los sentimientos
- Reflexiòn
- Identificaciòn
- Convencer
- Catàrsis

5.- Temas o idea
- Particulares
- Universales

Tono ò atmòsfera

1.- Serio
2.- Festivo
3.- Los dos

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Personajes teatrales

Al ser humano se le ha clasificado de muy diversas maneras según las distintas necesidades. Los curas nos clasifican en pecadores y no pecadores, en ateos y creyentes. Los médicos nos clasifican en enfermos y sanos, en diabéticos y no diabéticos, en sidosos y no sidosos. Los políticos en votantes y no votantes, en capitalistas y comunistas. Así otros nos clasifican en hombres y mujeres, viejos y jóvenes, blancos y negros, chaparros y altos, simpáticos y aburridos. A todos les interesa si somos ricos o pobres. Pero sigan ustedes. Sí, ustedes. Digan otras clasificaciones. Bien: obesos y delgados, cautivos y libres. Mi hija clasifica a sus amigos en de pelos y horribles, mi hijo a los suyos en los que son a toda madre y los que son apretados. Miles de formas existen para clasificar a las personas. Y cada clasificación conlleva una serie de datos que debe poseer el clasificado. El tonto debe ser muy distinto del listo, el rico del pobre, el católico del musulmán, el culto del inculto. Ninguna de las anteriores clasificaciones pertenecen al teatro, pero sí, todos los personajes de teatro se pueden clasificar como lo anterior, y nosotros, como autores, tenemos que incluirles todos los detalles necesarios para que sean lo indicado. Nada difícil que nuestro personaje teatral sea masculino, chaparro, rico, diabético, mexicano, feo, calvo, viejo. El personaje deberá ser congruente con cada uno de estos atributos. Se tendrá que comportar como una persona rica, anciana, deberá hablar como mexicano, vestirse como un ser masculino, etc. etc. Esto no lo debemos olvidar nunca. Examínense ustedes mismos. ¿ En cuántas clasificaciones pueden entrar?
Por las necesidades teatrales también nosotros hemos clasificado a los hombres de muy diversa manera. Antiguamente existían clasificaciones que los dividían en primer actor, en característica, en dama joven, etc. Existen muchas otras clasificaciones, yo los voy a dar las que me han funcionado y que espero les funcionen a ustedes. Son dos. La primera tiene que ver con el tema y la tesis. Los personajes se van a dividir en protagonistas y antagonistas. Ya se sabe, protagonista es el que está a favor de la tesis del autor y antagonista su contrario. Esto ya lo explicamos antes.
La segunda clasificación sirve para crear al personaje, para entenderlo. Antes de que el personaje pelee por una tesis debe de existir él mismo, debe ser. Ya creados los personajes los dividimos en siluetas, tipos y caracteres.
SILUETA
Es un personaje cuya única función en la obra es la de crear un ambiente, ninguna otra. Corresponden en el cine a los extras. Estos personajes no tendrán nombre propio ni ejercerán acciones específicas. Su función apenas es un poco mayor que la escenografía. Cuando se refiera el autor a ellos siempre lo hará en las acotaciones.
Un grupo de soldados nos darán un ambiente de guerra, el de un grupo de estudiantes el de una universidad, un conjunto de personas vestidas a la moda de l800 nos hablarán de esa época. Nada más. Ellos no nos relatarán la historia, no los conoceremos. Serán los transeúntes que pasan a nuestro lado en las ciudades y que nos hacen sentir que estamos en México y no en París, son los comensales de un restaurante, los pasajeros del Metro.

TIPO
Tipo es un personaje conocido por todos y que generalmente ejerce un oficio o profesión. Es fácilmente reconocible por su vestuario o por sus actitudes. Tiene un lenguaje propio. Los tipos no tienen trayectoria y no sufren cambios. Esto no quiere decir que no les ocurra nada. Sí, a un tipo lo pueden golpear y hasta matar, lo pueden engañar, se puede enamorar, pero siempre como tipo, con reacciones que todos esperamos de él. Tipos son el policía, el médico, la sirvienta, el soldado, la madre, el peladito mexicano, el gaucho argentino, el loco, el borracho, el cura, la prostituta. También son tipos el niño, la enamorada, la religiosa, el ladrón, el avaro, el tendero. Cada uno de ellos diferente al otro, cada uno bien definido.

Algunos personajes tipo, no todos, se pueden subdividir en tres: prototipos, estereotipos y arquetipos.
Prototipo viene de la raíz Proto-primero-. El primero en la clase, el mejor, el más perfecto. En México existió una tienda que se anunciaba como " El Prototipo de la moda", o sea que era la tienda más exclusiva con la más fina mercancía de todo el mundo.El prototipo es ejemplar. Chaplin puede ser el prototipo de los cómicos de cine, Marilyn Monroe de la mujer sexi, María Félix de la mujer hermosa. Los prototipos siempre tienen nombre propio.

Arquetipo viene de la raíz Arqueo, antiguo. Es el tipo que se conoce desde la antigüedad y que persiste hasta la fecha actual. Arquetipo es la madre, el sacerdote, el soldado, el hijo, el amigo. Durante siglos la madre sigue alimentando a sus hijos, protegiéndolos, amándolos. Durante siglos el soldado sigue obedeciendo órdenes, sigue defendiendo y sigue matando. Han cambiado los vestuarios, las armas, los medios, pero la esencia continua. El médico es un arquetipo; en los albores de la humanidad posiblemente se vestía como brujo y usaba hierbas para curar, actualmente puede usar rayos Lasser y otros aparatos electrónicos, pero su esencia es curar al enfermo.

Estereotipo viene de la raíz Estéreo, sólido. Algo que queda fijo aunque sea falso. ¿ No han escuchado que fulanito de tal tiene una sonrisa estereotipada? Quieren decir que tiene una sonrisa falsa, exagerada. Y eso son estos personajes, seres falsos, exagerados. Si a un indígena mexicano lo ponemos a caminar de puntas, dando saltitos y lo hacemos hablar como un retrasado mental, estamos construyendo un estereotipo. Nuestras pastorelas navideñas están llenas de estos personajes. Unos estereotipos son los inditos, pero también lo son los fantasmas y los personajes de leyenda. Son falsos puesto que nadie sabe como son estos últimos en la realidad o si al menos existan.

Los personajes tipo son importantísimos en el teatro. La comedia, la farsa, la tragicomedia se conforman a base de ellos. El estereotipo es muy útil en la farsa. Los arquetipos y prototipos en el melodrama y en la comedia.
El lenguaje que corresponde al tipo, lenguaje teatral, se sobreentiende, es el color. Recuérdenlo. Color geográfico, profesional, etc. etc. El norteño es un tipo, la prostituta también.

CARÁCTER

Un personaje carácter es un ser complejo, con un vicio de carácter, recurrente, con una trayectoria definida, tanático o erótico, que mueve o padece la acción, que sufre un cambio importante durante su trayectoria, que puede ser cerebral, cordial o visceral; que es contradictorio y aspira a la singularidad.
Una caracterìstica de los personajes carácter es su cambio. El tipo nunca tiene un cambio, siempre es el mismo aunque le sucedan muchas cosas. El carácter tiene un cambio constante que lo llevará al gran cambio, éste producido por su vicio de carácter.

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ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÀTICA

INTRODUCCIÒN

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificados en tres grupos importantes: Lírico, Épico y Dramático

GENERO LIRICO: Expresa sentimientos y pensamientos, en este predomina la subjetividad del escritor. Suele escribirse en versos pero también existen en prosa.

GENERO EPICO: Relata sucesos reales o imaginarios que le han ocurrido al poeta o a otra persona. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso.

GENERO DRAMATICO: Es el tipo de genero que se usa en el teatro, en el que por medio del dialogo y algunos personajes, el autor plantea conflictos diversos. Puede estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representación ante el publico.

ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICA
Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

EL TEXTO PRINCIPAL
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se divide en :
-Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
-Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
-Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
• Usa cuatro formas de expresión:
-Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
-Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
-Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
-Off: cuando se habla fuera de escena

• La acción suele tener la siguiente estructura básica:
-Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.
-Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
-Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser

• Sobre la acción
-Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.
-Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
-Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc

LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

PERSONAJES
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:
-Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
-Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.

ESCENOGRAFÍA. Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
•Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
•Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
•Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

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Hacia la Construcciòn de un personaje

HACIA LA CONSTRUCCION DE UN PERSONAJE

Un personaje resulta de la suma de dos elementos básicos: caracteristicas y antecedentes, cuando se coloca en circunstancias determinadas se produce una situación . Esta, ( y con ella
el personaje ) es dramática cuando el personaje pretende un objetivo y para alcanzarlo se ha trazado una línea de acción , compuesta por pasos concretos, esto es, de tareas, pero frente al cual se interpone un obstáculo, que a su vez genera un conflicto.
Este último , es el elemento más importante para la acción dramática y el que la define como tal; si no hay conflicto, no hay acción dramática.

Para establecer estos elementos debemos hacer que el personaje responda estas preguntas:

1.- QUIEN SOY ? ( CARACTERISTICAS Y ANTECEDENTES )

2.- DONDE ESTOY ? ( CIRCUNSTANCIAS )

3.- QUE ESTOY HACIENDO AQUI ? ( SITUACION )

4.- POR QUE ESTOY AQUÍ , ( CIRCUNSTANCIA MOTRIZ )

5.- COMO LLEGUE ? ( CIRCUNSTANCIA MOTRIZ )

6.- QUE PRETENDO ? ( OBJETIVO )

7.- QUE DEBO HACER PARA CONSEGUIRLO ? ( LINEA DE ACCION )

8.- CUALES SON LOS PASOS CONCRETOS QUE DEBO DAR ? ( TAREAS )

9.- QUE SE ATRAVIESA EN MI CAMINO ? ( OBSTACULO )

10.- COMO LO EVITO O QUE DEBO HACER CON EL ? ( CONFLICTO )

11.- HASTA DONDE PUDE LLEGAR ? ( CIRCUNSTANCIA DE LLEGADA )

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GÈNEROS TEATRALES

Dependiendo del tema que aborde la obra, podría decirse que pertenece a un género o subgénero del teatro.
Los géneros más antiguos son la tragedia y la comedia, estos géneros se desarrollaron en la Grecia clásica.

1) La tragedia

Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).
Obra dramática cuyo tema central es la crisis que viven un personaje.
Expresa sentimientos y pasiones intensas.
El desenlace o final suele ser funesto.
El argumento intenta transmitir una lección.

2) COMEDIA
Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro.

Obra cuyo tema central es cualquier hecho humano de la vida cotidiana.
La historia, por lo general, es intrascendente y no tiene desenlace funesto.
Su atractivo principal es el movimiento y la viveza de las situaciones.
Hace una crítica de los defectos y/o de las costumbres sociales.

Los subgéneros

Surgen ante la puesta en escena de representaciones que tienen una mezcla de elementos trágicos y cómicos, ha permitido el nacimiento de los "subgéneros" teatrales, mezcla de los dos géneros teatrales principales.
Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; además: drama, tragicomedia, y auto sacramental.

Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
1) TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo – y por la utilización de distintos lenguajes. Al final el héroe supera las adversidades.

2) AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.

3) ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

4) PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

5) FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

6) VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

7) ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.

8) ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama , se canta y se baila. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.

9) SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.

10) TEATRO DEL ABSURDO: Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica.

11) AUTO: Algunas representaciones breves de carácter religioso, a menudo reúne personajes bíblicos

12) AUTO SACRAMENTAL: Obra en un acto que se centraba en el misterio de la eucaristia.

13) FARSA: Obra que regularmente se desarrolla en un acto y se caracteriza por exagerar los rasgos conductuales hasta el extremo de lo grotesco. Uno de sus objetivos principales es provocar la risa desenfrenada y el escape emocional del público. Lo fársico no trata temas serios, sino que aborda asuntos mas bien banales y con un tratamiento alejado de la realidad. En este género las situaciones suelen ser más importantes que los personajes.

14) LOA: Pieza dramática breve y laudatoria que se representaba antes de la obra principal durante la época del Barroco español e hispanoamericano. Lope de Vega escribió muchas Loas.

15) PIEZA:

16) OBRA DIDÁCTICA:

17) SKETCH: Diálogo cómico y breve que suele incluirse entre un acto y otro, por eso también se conoce como entre acto.

18) OPERETA: Obra teatral de carácter alegre que alterna escenas cantadas con escenas declamadas.

19) MELODRAMA: Obra en la cual la suerte es un elemento de gran importancia ; ocurre una serie de sucesos sensacionales que inciden en el desarrollo de la historia y es fácil que el público se identifique con los personajes

19) TEATRO DE REVISTA: Es un espectáculo teatral consistente en una serie de cuadros enlazados entre sí por un esquema de argumento muy simple. Se mezclan canto, baile, música y sketch. Se utilizan muchos efectos decorativos lumínicos.

20) comedia musical

21) TEATRO PÁNICO: Es una renovación de las teorías del teatro de la Crueldad . Apareció en los años sesentas, combina elementos del dadaísmo y del surrealismo. Predominan imágenes de violencia, agresión y sadismo. Su principal exponente fue Fernando Arrabal en Europa ( 1932 ) y en México el chileno alejandro jodorowsky, quien de una forma u otra ha influido en casi todo el teatro mexicano moderno a partir de sus montajes de “el diario de un loco” y “ el juego que todos jugamos”

22) TEATRO POBRE: Jerzy Grotowski utiliza ese nombre para designar sus ideas sobre la representación basándose en la pobreza de elementos de montaje y en la riqueza de la expresión corporal del actor

23) HAPPENING: Es la denomicanción que se dá al teatro improvisado a partir de un suceso cualquiera . Se frepresenta en calles y plazas y a veces participan en él todo tipo de artistas : pintores, escultores, músicos, bailarines, etc.

24) PSICODRAMA: Es el conjunto de técnicas que independientemente de toda ambición artística , si bien valiéndose de la interpretación teatral improvisada tratan de desarrollar las disposiciones laterales o Rechazadas que se dan en la mente humana y sobre todo la proyección de éstas hacia la vida afectiva. O sea es un uso que se da al teatro con fines de estudio y ayuda psicológicos.

25) SOCIODRAMA: Uso de el teatro con fines de estudio y ayuda a problemas sociales.

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